Daftar Isi:
Video: "Sumpah Horatii" oleh David: Simbol apa yang dienkripsi oleh seniman dalam manifesto patriotik
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09
Pada 1785, pengunjung salon Paris dikejutkan oleh lukisan David - "Sumpah Horatii", yang kemudian menjadi mahakarya neoklasikisme. Kanvas itu mengandung banyak nuansa luar biasa yang juga mengandung makna tersembunyi sang seniman.
Pada 1784-1785, David menulis "Sumpah Horatii" dan mendemonstrasikannya di Roma. Lukisan itu segera menjadi hit besar dengan kritikus dan publik dan tetap menjadi salah satu lukisan paling terkenal dalam gaya neoklasik. Hanya satu kritikus yang berbicara non-positif tentang lukisan itu: ilmuwan dan kolektor Prancis Séroux d-Agencourt memperhatikan bahwa arsitektur yang digambarkan David di latar belakang lukisan itu tidak ada di Roma sampai zaman Kekaisaran Belakangan. Celaan yang tidak masuk akal? Mungkin. Tetapi David bereaksi cukup masuk akal terhadap kritik ini dan kemudian dengan sangat hati-hati mempelajari arsitektur waktu yang dia gambarkan. Lukisan itu dilukis untuk Louis XVI, dan melanjutkan tren akhir abad ke-18, ketika para seniman mulai secara besar-besaran terbawa oleh subjek antik.
Legenda. Menang atau mati
Sumpah Horatii adalah lukisan sejarah yang menggambarkan pemandangan yang berasal dari tahun 669 SM. tentang perselisihan antara dua kota saingan, Roma dan Alba Longa. Perselisihan yang mengerikan pecah. Untuk pertempuran, diputuskan untuk mengirim tiga tentara dari setiap kota. Kampung halaman prajurit yang masih hidup akan dipilih sebagai kota pemenang. Dari Roma, tiga bersaudara Horace dari keluarga Romawi setuju untuk mengakhiri perang dengan melawan tiga bersaudara dari keluarga Curiati (Alba Longa). Dari tiga bersaudara Horace, hanya satu yang selamat dari pertempuran. Adalah saudara yang masih hidup yang dapat membunuh tiga pejuang lainnya dari Alba Longa. Karenanya nama - lukisan itu menggambarkan momen ketika Horace bersumpah untuk membela Roma. Horace the Elder, mempersiapkan putra-putranya, mengundang mereka untuk bersumpah. Dengan demikian, menggambarkan plot ini, David menekankan pentingnya patriotisme dan pengorbanan diri laki-laki demi tanah airnya.
Pahlawan - pria dan wanita
Keberanian adalah kualitas utama para pahlawan lukisan David. Itu tercermin baik dalam suasana lukisan dan dalam detailnya. Tiga bersaudara, masing-masing rela mengorbankan hidupnya demi kebaikan Roma, menyapa ayah mereka, yang mengulurkan pedangnya kepada mereka. Cukup memperhatikan otot-otot tegang para pahlawan, wajah mereka yang suka berperang, kesiapan mutlak mereka untuk pertempuran dan nuansa lainnya. Sosok mereka adalah benteng patriotisme. Helm, pedang, sandal, togas - semuanya terasa otentik. Sangat menarik bahwa dalam persiapan pakaian karakter, David melihat ke koin kuno, medali, ukiran dan perunggu. Pria adalah simbol dari kebajikan tertinggi di Roma. Kejelasan tujuan mereka, tercermin dari penggunaan kontras warna yang sederhana namun kuat, memberi lukisan itu intensitas tertentu.
Sosok perempuan dan anak-anak digambarkan bungkuk dan tidak tersusun, berbeda dengan keterusterangan laki-laki yang suka berperang. Dua wanita berlinang air mata di latar depan menyoroti drama acara mendatang. Di sudut kanan bawah, David menggambarkan seorang wanita yang sedang menangis. Ini Camilla, saudara perempuan Horace bersaudara, yang juga bertunangan dengan salah satu pejuang Alba Longa. Gadis lain di sebelahnya adalah saudara perempuan prajurit Alba Longa dan pengantin salah satu saudara laki-laki Horace. Situasi mereka sangat tragis: mereka menangis karena mengetahui bahwa bagaimanapun juga mereka akan kehilangan orang yang mereka cintai. Semua wanita, tentu saja, mengerti bahwa mereka mungkin tidak lagi melihat kerabat mereka. Wanita di belakang panggung, ibu dari saudara-saudara Horace, memeluk erat anak-anak, yang mungkin ditakdirkan untuk tumbuh tanpa ayah … Mata anak-anak penuh ketakutan - mereka masih terlalu naif dan kecil untuk memahami tragedi situasi. Terlepas dari ikatan perkawinan antara dua kota yang bertikai dan terlepas dari air mata dan permohonan para wanita, ketiga Horace mematuhi panggilan ayah mereka untuk menyelamatkan Roma.
Pemandangan
Plot terbentang di halaman, yang remang-remang oleh matahari zenith. Adegan gelap pekat meningkatkan ketegangan dan menunjukkan keniscayaan pertempuran Horatii yang menentukan. Bukan tanpa alasan sang seniman menggunakan tatanan Doric (maskulin, ketat, berani). Ini mendefinisikan tingkat keparahan kolom dan huruf kapital. Perlakuan piktorial adegan (garis luar padat, ruang telanjang, warna jernih, komposisi seperti dekorasi dan pencahayaan jernih) sama ketatnya dengan subjek lukisan.
Simbolisme gambar
1. Segala sesuatu dalam gambar difokuskan pada titik hilang dari tiga pedang - ini adalah titik komposisi utama kanvas. Old Horace mengayunkan pedang dengan toga merah (simbol militansi dalam konteks ini) dan janggut jantan. Tangan kanannya terbuka - ini adalah tanda nasib yang tak kenal ampun. Tangan kiri mencengkeram pisau dengan erat. Tangan dan pedang Horace membentuk kemiripan bintang yang bersinar sebagai simbol tugas yang menaungi takdir pribadi. 2. Semua pria digambarkan dalam garis lurus dalam rupa kolom yang tidak bisa dihancurkan di latar belakang, yang menunjukkan kekakuan dan kekuatan mereka. Sedangkan perempuan melengkung seperti lengkungan yang ditopang oleh tiang. 3. Penggunaan garis lurus untuk melambangkan kekuatan juga ditunjukkan pada pedang, dua di antaranya melengkung dan yang ketiga lurus. Kemungkinan besar, ini adalah petunjuk fakta bahwa hanya satu dari saudara-saudara yang akan bertahan dalam pertarungan ini. 4. Lukisan itu diatur oleh nomor tiga: tiga bersaudara, tiga wanita, tiga pedang, tiga lengkungan Neoklasikisme mengandaikan nilai-nilai seperti ketabahan, pengorbanan diri, tugas, patriotisme, dan akal. Dengan demikian, seni kuno klasik yang diidealkan adalah kendaraan utama untuk pesan Daud, yang memuncak dalam "Sumpah Horatii"
Direkomendasikan:
Apa yang dienkripsi dalam simbol-simbol mosaik Ravenna yang paling indah: "Gembala yang Baik"
Seni telah mengelilingi kita sejak zaman kuno. Itu bisa tercermin dalam lukisan indah di Louvre, patung karya Michelangelo, atau dalam bentuk grafiti di dinding. Seni Kristen awal dapat mengungkapkan cerita dari Alkitab dalam bentuk gambar. Seperti yang digambarkan dalam mosaik Good Shepherd di dinding mausoleum Galla Placidia di Ravenna
Tanda-tanda rahasia apa yang dienkripsi oleh seniman-matematikawan Albrecht Durer dalam 5 ukirannya yang terkenal?
Albrecht Dürer adalah pelukis, matematikawan, dan ahli teori seni Renaisans Jerman yang terkenal. Warisan yang dia tinggalkan sangat mencolok dalam skala dan keindahan. Pencipta menciptakan lukisan altar, potret diri, potret, cetakan, risalah, pelat buku, serta karya pada bagian teoretis dari lukisan
Apa yang dienkripsi dalam simbol "Alegori Kehati-hatian" Titian: Versi dan kontroversi tentang lukisan seniman hebat
Titian Vecellio, lebih dikenal sebagai Titian, adalah seorang pelukis Renaisans Venesia. Banyak karya agung milik kuasnya. Lukisan misterius "Alegori Kehati-hatian" membutuhkan perhatian khusus - itu adalah gambar misterius tiga potret manusia dan tiga binatang. Para empu Renaisans sangat suka menyembunyikan banyak misteri dalam karya-karya mereka! Versi makna alegori apa yang bisa disembunyikan Titian dalam lukisannya?
Apa yang dienkripsi Bruegel dalam lukisan "Menara Babel", yang telah menjadi simbol perpecahan satu orang
Pieter Bruegel the Elder adalah seorang jenius di zamannya, yang karyanya ingin Anda kembalikan lagi dan lagi sebagai sumber refleksi visual dari peristiwa-peristiwa alkitabiah, sejarah dan politik. Lukisannya yang unik penuh dengan rahasia dan misteri, simbolisme dan alegori. Mereka sangat dihargai oleh seniman sezaman, dan hari ini karyanya adalah aset yang tak ternilai. Hari ini dalam publikasi kami adalah mahakarya lain, mencolok dengan cakupannya yang megah, serta alur cerita yang menarik, ide artistik
Rahasia dari Kaca Penampakan: Rahasia apa yang dienkripsi para seniman dengan bantuan cermin yang digambarkan dalam lukisan terkenal
Karya seni lukis abad 15-16 sangat menarik untuk disimak, karena menyembunyikan banyak misteri. Cermin dianggap salah satunya. Pada pandangan pertama, tidak ada yang luar biasa tentang mereka, tetapi jika Anda melihat lebih dekat, Anda dapat menemukan banyak detail menarik. Apa yang disembunyikan seniman masa lalu dalam refleksi cermin, kami akan mempertimbangkan lebih lanjut dalam ulasan