10 lukisan karya pelukis realis terkenal yang mengubah ide keindahan

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Menolak penekanan berlebihan pada emosionalitas, yang begitu melekat dalam romantisme, dan pemuliaan masa lalu yang antusias, realis, yang dipimpin oleh Gustave Courbet dan Jean-François Millet, mulai menggambar tidak hanya orang biasa, tetapi juga berbagai momen dengan akurasi yang sangat andal.. Dan terlepas dari kenyataan bahwa sebagian besar lukisan realistis yang dikenal saat ini sering dikritik, menimbulkan kontroversi karena fakta bahwa mereka diduga menunjukkan situasi seperti itu yang coba dihindari oleh banyak seniman dalam karya mereka, menganggapnya tidak pantas, namun, banyak yang berhasil menaklukkan dunia., duduk kokoh dalam sejarah dunia seni.

1. Rosa Bonneur

Rosa Bonneur disebut sebagai salah satu seniman paling populer abad ke-19, yang menjadi terkenal di seluruh dunia berkat karyanya yang menggambarkan binatang. Tetapi kesuksesannya yang luar biasa datang kepadanya hanya ketika dunia melihat karyanya yang luar biasa yang disebut "Pameran Kuda", yang menangkap pasar berkuda, yang berlangsung di boulevard L'Hôpital di Paris. Dan betapapun lucunya kedengarannya, untuk menyampaikan semua yang dilihatnya seakurat mungkin, wanita itu pergi ke alun-alun hampir setiap hari selama satu setengah jam untuk membuat beberapa sketsa, yang kemudian menjadi dasar lukisannya.

Pada tahun 1853, pertunjukan pertama lukisannya terjadi di Paris Salon, setelah itu karyanya menyebar ke seluruh dunia, menaklukkan tidak hanya penduduk Eropa, tetapi juga Amerika. Dan sama sekali tidak mengherankan bahwa bahkan ratu Inggris pada suatu waktu sangat menghargai karya ini dan pada nilainya yang sebenarnya, dan Museum Metropolitan bahkan menyebut "Pameran Kuda" ciptaan paling terkenal dan luar biasa.

2. Ilya Repin

Ilya Repin terkenal karena karya seperti "Pengangkut Tongkang di Volga", yang ia tulis dengan kesan bersantai di sungai pada tahun 1870. Karya ini adalah campuran aneh dari kekuatan manusia, stratifikasi sosial dan semua kesulitan yang harus dihadapi orang biasa. Dia dengan ahli menangkap sebelas pekerja yang tanpa lelah menyeret tongkang di sepanjang Volga, mewakili satu kesatuan, apa yang bisa disebut momen tak terputus dengan aman. Dan sama sekali tidak mengherankan bahwa gambar inilah yang menerima pengakuan internasional karena paling akurat dan andal menyampaikan perubahan-perubahan yang harus dihadapi orang-orang biasa, keturunan kelas pekerja.

Keberhasilan skala besar dan kolosal seperti itu menjadi dorongan yang baik, sangat menyenangkan dan tidak berhasil pada awal karir artis, menjadikannya master sejati, mampu mendokumentasikan ketidaksetaraan sosial yang terkenal buruk. Pada akhirnya, Pangeran Vladimir Alexandrovich menjadi pemilik lukisan itu, dengan bantuan siapa lukisan itu dipamerkan di wilayah yang saat itu adalah Eropa, menjadi simbol realisme Rusia sejati pada waktu itu.

3. Thomas Eakins

Thomas Eakins adalah realis utama Amerika yang menonjol dari kerumunan master lain dalam karya-karyanya ia dengan terampil menggambarkan esensi manusia dan individualitas dari setiap model, menjadikannya penekanan utama. Mungkin lukisan paling populer oleh sang master adalah karya yang disebut "The Gross Clinic", yang menggambarkan seorang ahli bedah terkemuka dari Amerika Serikat - Samuel D. Gross. Dalam gambar, ia melakukan operasi yang kompleks, di mana ia menghilangkan tulang yang rusak di daerah paha. Dipuji karena realisme tanpa kompromi, The Gross Clinic dianggap oleh banyak kritikus sebagai lukisan realistis terbaik dalam sejarah seni Amerika. Itu dipuji sebagai sejarah besar kedokteran abad ke-19 dan dianggap sebagai potret Amerika yang sangat realistis dan terperinci.

4. Jean-Francois Millet

Jean-François Millet adalah salah satu tokoh paling menonjol di bidang realisme Prancis. Dan dia juga rela disejajarkan dengan Gustave Courbet, karena dia, seperti raksasa lukisan ini, menjadi terkenal di seluruh dunia karena lukisan dengan gambar penduduk desa biasa. Karyanya, berjudul "Angelus," adalah karya terakhir penulis tetapi paling terkenal, yang melambangkan pengabdian kepada Katolik dan doa. Dia menampilkan gambar dua petani membungkuk kepada Angelus di penghujung hari untuk berterima kasih padanya.

Perlu dicatat bahwa di wilayah cakrawala gereja terlihat jelas, dan, kemungkinan besar, itu adalah dering lonceng gereja yang memperingatkan pria dan wanita tentang akhir hari kerja, sehingga, setelah menyelesaikan pekerjaan mereka. bekerja, mereka akan berdoa. Awalnya, gambar itu memiliki nama yang sangat asli "Doa untuk Ladang Kentang", karena sketsa yang digambarkan menunjukkan bahwa semua yang terjadi terjadi di Barbizon, Prancis, di salah satu ladang kentang.

5. Gustave Courbet

Apa yang bisa kita katakan, dan Gustave Courbet masih disebut sebagai master realisme Prancis yang luar biasa, inspirator dan aktivis utamanya. Pada saat ia memutuskan untuk membuat lukisannya yang paling kontroversial "The Origin of the World", motif erotis dan tubuh telanjang manusia hanya diperbolehkan dalam karya yang membawa motif mitologis atau dongeng. Oleh karena itu, sama sekali tidak mengherankan bahwa pendekatan realistis Courbet hanya menjungkirbalikkan dunia seni, mengubah gagasan tentang apa yang benar dan rapi.

Artis menggambarkan seorang wanita telanjang dan alat kelaminnya secara detail dan akurat, yang terlihat jelas, karena posisinya dengan kaki terentang lebar memungkinkan Anda untuk melihat semuanya dengan mata kepala sendiri. Lukisan ini masih memiliki kemampuan untuk mengejutkan bahkan penonton modern dengan kejujurannya, namun karya ini masih berhasil menimbulkan kontroversi, yang menyebabkan penyensoran dan pelarangan dalam banyak kasus.

6. Andrew Wyeth

"Christina's World" adalah lukisan karya seniman AS terkemuka pada masa itu, yang merupakan salah satu karya Amerika paling terkemuka dan terkenal abad terakhir. Dia menggambarkan seorang wanita berbaring di lapangan. Wanita itu melihat rumah abu-abu di cakrawala. Tokoh utama karya ini jauh dari tokoh fiksi, melainkan sosok nyata yang menginspirasi seniman untuk menulisnya. Anna Christina Olson adalah tetangga artis yang menderita kelainan otot degeneratif yang membuatnya tidak bisa berjalan normal. Suatu hari, berdiri di dekat jendela, Andrew melihatnya merangkak dengan sekuat tenaga melintasi lapangan. Momen inilah yang mendorongnya untuk menciptakan "Dunia Christina". Terlepas dari kenyataan bahwa pada pertunjukan pertama gambar itu dibiarkan tanpa perhatian yang tepat, secara bertahap, seiring waktu, itu mulai mendapatkan popularitas yang lebih dan lebih, menjadi simbol nyata gaya Amerika.

7. Jean-Francois Millet

Selain "Angelus" yang legendaris, Millet memiliki tiga lukisan luar biasa yang menggambarkan orang-orang biasa yang rendah hati. "Telinga jagung" adalah yang paling terkenal dari semua karya jenius ini. Karya inilah yang mempengaruhi karya-karya seniman lain yang hidup dan berkarya setelah Millet, misalnya seperti Van Gogh, Renoir, Seur, Pissarro. Dia menggambarkan tiga wanita petani berkeliaran di sekitar ladang, memungut telinga yang tersisa setelah panen.

Dalam karyanya, Millet menggambarkan lapisan masyarakat pedesaan yang lebih rendah dengan gaya yang suram dan simpatik, sehingga memicu kritik keras dari bangsawan Prancis dan anggota masyarakat kelas atas selama demonstrasi pertama lukisan itu. Selain itu, kemarahan publik disebabkan oleh ukuran kanvas yang jauh di luar standar 33 kali 44 inci, yang sering digunakan untuk lukisan dengan motif mitologis dan religius.

8. Gustave Courbet

Lukisan "Pemakaman di Ornans" membuat percikan, menyebabkan gejolak emosi dan gosip yang sangat besar di antara masyarakat luas pada tahun 1850-51. Ini menggambarkan pemakaman paman buyut artis, yang diadakan di pemukiman kecil Ornand di Prancis. Gustave menggambarkan dengan realisme luar biasa warga yang datang dan menghadiri upacara pemakaman. Tapi bukan ini yang menyebabkan ketidakpuasan pemirsa, tetapi fakta bahwa kanvas itu sangat besar (10 kali 22 kaki) untuk lukisan semacam ini, karena format seperti itu disediakan khusus untuk adegan heroik dan religius dalam lukisan sejarah.

Selain semua ini, kemarahan berkisar pada fakta bahwa prosesi itu digambarkan tanpa motif sentimental dan emosional, sehingga mengguncang dunia seni rupa. Terlepas dari segalanya, setelah melalui kritik dan gosip, karya ini menjadi yang utama, berkat itu penonton berhenti menghargai arah romantis, menjadi tertarik pada pendekatan kreativitas baru yang lebih realistis dan vital, yang menjadi titik balik di Prancis di abad ke-19.

9. Edward Hopper

Orang seperti Edward Hopper menjadi terkenal karena dalam karya-karyanya ia berhasil mengungkap kesunyian hidup, memaksa setiap orang yang melihat gambar untuk menghidupkan imajinasi untuk melengkapi narasi artistik. Lukisan ini terinspirasi dari kenangan sebuah restoran di Greenwich Avenue. Di dalamnya, sang seniman menggambarkan orang-orang yang duduk di sebuah restoran yang terletak di pusat kota pada larut malam. Sangat mengherankan mereka, plot ini telah ditafsirkan oleh banyak orang sebagai ilustrasi konsekuensi mengerikan dari Perang Dunia II, serta penggambaran isolasi lengkap individu di tengah hiruk pikuk New York.

10. Edouard Manet

Edouard Manet adalah seorang pria yang disebut dalam masyarakat seniman tidak lebih dari seorang impresionis, tetapi ia sendiri menyebut dirinya seorang realis sejati. Hal ini dibuktikan dengan salah satu karyanya yang paling terkenal, yaitu lukisan "Olympia", yang menggambarkan seorang wanita telanjang berbaring di tempat tidur mewah, ditemani oleh seorang pelayan. Pada tahun 1865, karya ini dipajang di depan umum, menyebabkan kemarahan tidak hanya di pihak publik, tetapi juga di pihak kritikus. Bukan, bukan karena tertangkap kamera gadis telanjang, tetapi karena sejumlah detail yang jelas menunjukkan bahwa dia bingung, yaitu: anggrek yang menghiasi rambutnya, gelang yang dikenakan di lengannya, anting mutiara, dan selendang oriental tipis. di mana dia berbohong.

Selain semua itu, ada seekor kucing hitam dalam gambar tersebut, yang pada waktu itu juga dianggap sebagai simbol tradisional prostitusi. Fitur utama dari gambar ini, menurut kritikus dunia, sama sekali tidak terinspirasi oleh gambar "Titian Venus" oleh Urbino, tetapi justru pada kenyataan bahwa kanvas ini tidak menggambarkan wanita cantik, bukan dewi, dan bahkan bukan seorang bangsawan, tetapi yang paling tidak adalah pelacur elit. Aspek kunci dari gambar tersebut adalah tampilan konfrontatif dari wanita ini, yang banyak ditafsirkan sebagai tidak lebih dari puncak ketidaktaatan kepada patriark.

Baca juga tentang apa itu sebenarnya, yang telah dikagumi dan dikagumi selama berabad-abad.