Daftar Isi:
- Antonio Allegri dari Correggio
- Katedral Dome of Parma dan karya lainnya oleh Correggio
- Satu-satunya lukisan karya Correggio di Rusia
Video: Grace, sedikit telanjang dan ide antik kesempurnaan di lukisan dinding pelukis High Renaissance Correggio
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09
Parma Italia terkenal tidak hanya karena tim sepak bola dan varietas keju yang sangat baik, tetapi juga karena contoh lukisan fresco yang menghiasi interior Katedral. Di antaranya adalah kubah, yang dilukis oleh salah satu seniman terbesar Renaisans dan melengkapi perbendaharaan karya seni dunia yang bertahan hingga hari ini. Correggio, pencipta fresco "The Assumption of Our Lady", dan karya-karyanya yang lain menunjukkan betapa dekatnya para master Renaisans dengan gagasan kuno tentang kesempurnaan dan harmoni.
Antonio Allegri dari Correggio
Kehidupan seniman Italia ini relatif singkat, tetapi kemuliaan Correggio - atau Antonio Allegri, itulah nama aslinya - bertahan selama berabad-abad, dan lukisan master High Renaissance ini terus membangkitkan kekaguman bahkan sekarang, keduanya di antara penikmat Renaisans dan di antara penonton yang tidak berpengalaman. Lukisan dan lukisan dinding Correggio memiliki kemampuan luar biasa untuk menarik dan mempertahankan perhatian - kejelasan gambar, kompleksitas komposisi dan sudut, kelembutan dan pada saat yang sama keberanian kontur.
Ia lahir sekitar tahun 1489 di kota kecil Correggio di Italia utara, dan, seperti tuan lainnya pada periode itu, dikenal dengan nama tanah airnya yang kecil - Antonio da Correggio. Ayah seniman itu adalah seorang pedagang, dan pamannya, Lorenzo Allegri, terlibat dalam melukis. Dia memberi keponakannya keterampilan kuas pertama. Antonio memiliki guru lain, dan salah satu mata pelajaran terpenting yang dipelajari di masa kanak-kanak adalah anatomi. Menurut satu versi, Correggio belajar di Modena, di bengkel Francesco Ferrara. Secara umum, sedikit yang diketahui tentang tumbuh dan menjadi seorang seniman; kritikus seni menelusuri biografi master setelah awal karirnya.
Pada awalnya, Correggio sangat dipengaruhi oleh Andrea Mantegna dan Lorenzo Lotto, dan dari tahun 1514 ia mulai berkeliling Italia dan mempelajari karya-karya Raphael, Titian, da Vinci, Michelangelo. Lukisan-lukisan dinding Kapel Sistina di Roma membuat kesan yang tak terhapuskan pada Correggio muda, mengilhaminya untuk menciptakan karya lukisan lukisan dinding. Pada tahun 1520, ia menyelesaikan lukisan kamar-kamar kepala biara di San Paolo, Correggio, ditugaskan oleh kepala biara, membuat lukisan dinding tentang subjek mitologis. Monumen seni Renaisans ini telah dilestarikan dengan sempurna hingga hari ini.
Katedral Dome of Parma dan karya lainnya oleh Correggio
Mungkin ciptaan Correggio yang paling terkenal adalah lukisan di kubah Katedral di Parma, lukisan dinding "Assumption of Our Lady." Orang-orang sezaman tidak terlalu menghargai teknik inovatif sang master: dalam keinginannya untuk mewujudkan efek "patung yang dihidupkan kembali", gerakan dalam spiral melihat "rebusan kaki katak", bahkan ide-ide muncul untuk menghancurkan lukisan itu.
Karya Correggio diselamatkan oleh kata-kata Titian, yang ketika ditanya tentang nilai lukisan itu, menjawab: "Jika Anda mengambil kubah, membaliknya dan mengisinya dengan koin emas, maka lukisan ini akan lebih mahal." perspektif, dan oleh karena itu, diperlukan gambar tokoh yang agak terdistorsi, yang biasa dalam tradisi lukisan kuda-kuda. Sekitar waktu itu, perangkat artistik di sotto in su, yaitu, "dari bawah ke atas", muncul, yang antara lain menandai transisi ke era Barok, ketika bangunan mulai dicat sepenuhnya, termasuk bagian atas. dari pedalaman.
Lukisan dan fresko Correggio melekat dalam orisinalitas dan keunikan, sementara gaya seniman telah berubah seiring waktu, karena ia meningkatkan keterampilannya dan membuka kemungkinan baru untuk melukis. Jika pada awalnya kreasi Correggio menyerupai karya Leonardo - kontur transparan yang sama, permainan chiaroscuro yang halus, kemudian warna pada kanvasnya menjadi lebih jenuh, kontras, sang seniman mengintensifkan komponen emosional dari permainan cahaya, komposisinya menjadi lebih kompleks dan tegang.
Correggio, sebagai master sejati Renaisans, mewujudkan tradisi kuno dalam karya-karyanya - misalnya, ia menggambarkan wajah-wajah cantik dan berbudi luhur tanpa ekspresi, tidak bergerak, sementara tawa menandai wajah-wajah jahat. Sejumlah besar karya seniman adalah mitos dan alegori, yang terakhir terutama menyukai Isabella d'Este, Duchess of Mantua, yang memesan beberapa lukisan untuk koleksinya dari Correggio.
Dan dari sekitar 1530 atas instruksi Duke Federico II Gonzaga Correggio memulai siklus lukisan tentang hubungan cinta Jupiter, kebanyakan dari mereka dimaksudkan sebagai hadiah kepada Raja Spanyol, tetapi beberapa, khususnya, "Jupiter dan Io", Gonzaga, rupanya, memesan palazzo-nya.
Satu-satunya lukisan karya Correggio di Rusia
Dan sekarang karya-karya Correggio menarik perhatian dengan komposisi yang dibangun secara kompleks dan sudut yang tidak biasa bagi seniman Renaisans, mereka tidak hanya melanggar tradisi bergambar yang menggambarkan subjek khas dari mitologi Kristen dan kuno yang ada pada waktu itu, tetapi juga mengejutkan dengan keanggunan alami, dinamisme, ekspresi. Dan lanskap, yang sangat jarang dilukis oleh seniman dan lebih sebagai latar belakang untuk ide utamanya, ia berhasil dengan sangat baik. Secara umum, warisan seniman terutama lukisan yang mengagungkan segala sesuatu yang sensual, ini adalah semacam ode hedonisme.
Di Rusia, Correggio hanya diwakili oleh satu karya - ini adalah "Potret Seorang Wanita", yang ditulis sekitar tahun 1518. Potret adalah barang langka di antara lukisan-lukisan Correggio; nama wanita di kanvas tidak diketahui. Mungkin wanita itu terkait dengan ordo Fransiskan - ini dapat ditunjukkan dengan warna dan gaya pakaiannya. Kepengarangan lukisan itu didirikan relatif baru-baru ini, pada abad terakhir, sementara sebelumnya dianggap milik sikat Lorenzo Lotto.
Setelah mewarisi keterampilan menangani uang dari ayahnya, Correggio menginvestasikan pekerjaan yang diperolehnya di tanah pertanian, dan begitulah dia hidup. Pada tahun 1519 ia menikah dengan Girolama Merlini yang berusia enam belas tahun, dengan siapa ia tinggal selama sembilan tahun. Setelah kelahiran yang sulit, istrinya meninggal, dan Correggio ditinggalkan dengan empat anak, dua selamat sampai dewasa.
Menurut orang sezamannya, terutama penulis sejarah Renaisans Giorgio Vasari, artis itu sangat pelit. Tertutup di alam, ia menghabiskan waktu di tempat kerja atau dengan keluarganya. Correggio meninggal pada usia 45, setelah ia meninggalkan Parma ke kampung halamannya dan, panas, minum air dingin, setelah itu ia jatuh sakit dengan demam dan tidak pernah bangun lagi.
Murid Correggio yang paling menonjol adalah Parmigianino, yang juga bereksperimen dengan ruang dan proporsi.
Direkomendasikan:
10 lukisan karya pelukis realis terkenal yang mengubah ide keindahan
Menolak penekanan berlebihan pada emosionalitas, yang begitu melekat dalam romantisme, dan pemuliaan masa lalu yang antusias, realis, yang dipimpin oleh Gustave Courbet dan Jean-François Millet, mulai menggambar tidak hanya orang biasa, tetapi juga berbagai momen dengan akurasi yang sangat andal. . Dan terlepas dari kenyataan bahwa sebagian besar lukisan realistik yang sekarang dikenal sering dikritik, menimbulkan kontroversi karena fakta bahwa mereka diduga menunjukkan situasi yang coba dihindari oleh banyak seniman dalam karya mereka
Pekerja kantoran terbang, babi hutan di kota dan ide-ide gila lainnya oleh fotografer Koen Demuynck
Banyak fotografer dan seniman mencoba memunculkan tema orisinal untuk karya mereka, tetapi hanya sedikit yang dapat bersaing dengan seorang Belgia bernama Koen Demuynck. Dalam foto-fotonya yang diambil dengan sangat baik, Anda akan melihat ekskavator menyapu tumpukan bukan sampah dan bukan tanah, tetapi uang, Big Ben di ladang, penggergajian kayu yang terbuat dari pensil, pisau babi hutan di kota, monyet di lampu lalu lintas dan sejumlah besar ide gila yang diwujudkan dengan luar biasa dari seorang jenius gila
Festival "Vivid Sydney" - pertunjukan musik, cahaya, dan ide-ide kreatif
Vivid Sydney adalah festival seni, musik, cahaya, dan ide yang, dengan energi kreatifnya, mengubah kota Sydney menjadi kanvas hidup untuk kreativitas. Festival, yang dimulai pada 26 Mei, adalah pertunjukan musik dan cahaya internasional terbesar di belahan bumi selatan. Pertunjukan ini akan memberikan kesempatan bagi kota Australia untuk menunjukkan keragaman bakat dan ide kreatifnya
Sedikit kawat dan sedikit fantasi
Dibutuhkan sangat sedikit untuk menciptakan sebuah karya seni - fantasi. Dan bersamanya, sesuatu yang indah dan orisinal dapat benar-benar muncul tiba-tiba. Misalnya, fotografer Terry Border menciptakan karya seni yang luar biasa menggunakan kawat dan makanan. Dan, tentu saja, dengan bantuan imajinasi
Sebuah kaleidoskop wajah berwarna-warni, orang-orang dan ide-ide. Lukisan psychedelic oleh Archan Nair
Lukisan seniman dan fotografer India Archan Nair seperti tsunami yang menghanguskan segalanya. Ini menurunkan air terjun yang kuat dari ide-ide penuh warna, emosi cerah dan gambar di kepala orang, dan hampir tidak mungkin untuk menahan tekanan seperti itu. Dijatuhkan, terpana dan putus asa, seseorang ditangkap oleh fantasi psikedelik penulis … dan orang tidak dapat mengatakan bahwa dia tidak menyukainya