Karena apa para seniman menghancurkan kanvas mereka: Claude Monet, Kazimir Malevich, dll

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Kami selalu memprotes penghancuran seni. Bagaimanapun, seni adalah tindakan kreativitas. Tapi, dengan satu atau lain cara, seni cenderung runtuh seiring waktu, dan kita manusia mencoba melestarikan seni dengan cara kita sendiri. Sejarah memuat banyak contoh perusakan dan perusakan karya seni. Tetapi yang paling aneh adalah kasus-kasus ketika banyak seniman terkenal sendiri yang menghancurkan kreasi mereka.

1. Claude Monet

Seri lukisan terbesar oleh Claude Monet - "Water Lilies" - di mana Monet terus bekerja sepanjang hidupnya. Setiap karya siklus itu bervariasi dalam ukuran dan komposisi, tetapi semuanya mengungkapkan obsesinya untuk menyempurnakan cahaya dan memantulkan keindahan tamannya. Secara kolektif, Monet telah menciptakan lebih dari 250 lukisan teratai yang sangat dihargai oleh museum dan kolektor pribadi di seluruh dunia. Meskipun karya-karya ini masih mendapat pujian kritis - belum lagi fakta bahwa mereka menghabiskan banyak uang (lebih dari $ 54 juta) - pada saat itu, Monet mendengarkan banyak kritik.

Tapi, mungkin, kritikus paling keras adalah Monet sendiri. Pada tahun 1908, setelah tiga tahun mengerjakan koleksi lukisan baru - dan tepat sebelum pembukaan pameran baru di Paris, Monet menghancurkan sekitar 30 lukisan, dan kemudian menulis surat kepada agennya, di mana ia meyakinkan bahwa apa yang terjadi telah akhirnya membebaskannya dari siksaan batinnya, dan sekarang dia benar-benar bisa bekerja. Setahun kemudian, pameran "Water Lilies" di Paris, yang menghadirkan 48 lukisan baru, berjaya.

2. Kazimir Malevich

Pada usia 25, Kazimir Malevich memutuskan untuk membakar semua karyanya untuk anak-anak dan remaja. Langkah itu "berkontribusi" pada tindakan semacam itu. Dari Kiev, Kazimir Malevich pindah ke Moskow, di mana ia kemudian memasuki Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow empat kali tanpa hasil. Ibu Malevich Ludwig Aleksandrovna Malevich pergi ke sana, meninggalkan keluarganya di Kursk, setelah menemukan pekerjaan sebagai kepala kafetaria dari publikasi surat kabar. Beberapa bulan kemudian, setelah menyewa sebuah apartemen dengan lima kamar, dia mengirim menantu perempuannya, Kazimira Zgleits, sebuah perintah untuk melikuidasi semua properti di Kursk dan pindah bersama seluruh keluarga ke Moskow. Mengantisipasi kepindahan ke Kursk ini, Kazimir Malevich membakar semua lukisannya yang disimpan di Kursk.

Bayangkan sebuah keluarga besar bergerak dengan kereta api: berapa banyak ruang yang dapat disediakan untuk foto-foto putra sulung, di mana kepala keluarga terlihat dengan skeptis yang tidak tersamar. Dan semua itu karena ayahku menganggap seni sebagai pekerjaan kosong. Sang ibu, di sisi lain, diam-diam memberi putranya uang untuk cat dan kuas. Mengingat karya-karya awal Malevich yang terbakar, praktis tidak ada yang diketahui tentang langkah pertamanya dalam seni.

3. Gerhard Richter

Salah satu seniman paling dicari di zaman kita, Gerhard Richter, menghancurkan lebih dari 60 lukisannya, yang bernilai $ 655 juta, dalam 10 tahun karir kreatifnya. Untuk menghancurkan karya-karyanya, ia menggunakan pisau untuk memotong kotak. Dan alasan tindakan destruktif ini sederhana - Richter tidak puas dengan pekerjaannya. Menurut sang seniman, "memotong gambar selalu merupakan tindakan pembebasan." Menariknya, sebelum kehancuran, Richter sering memotret kanvas yang hancur: "Kadang-kadang saya melihat beberapa foto dan berpikir: itu buruk, saya seharusnya membiarkannya bertahan."

Pada saat yang sama, Richter dapat mengingat dengan tepat lukisan-lukisan yang dia hancurkan. Misalnya, ada satu pekerjaan dengan kapal perang, yang menurut plotnya terkena torpedo. Gambar itu bahkan diperlihatkan pada pameran tahun 1964. Dan kemudian dia tiba-tiba menghilang … ternyata, dia jatuh di bawah pisau Richter. Lukisan lain, yang juga "menghilang" selamanya, adalah karya dengan kanguru, berdasarkan foto menarik dari majalah. Lukisan ini dihargai 1.100 mark Jerman.

4. Stephen Spazuk

Stephen Spazuk adalah seorang seniman Kanada yang menggunakan tindakan membakar untuk menciptakan kreasinya. Yaitu, ia menggunakan jelaga lilin untuk membuat lukisan yang elegan dan indah. Setelah mengoleskan jelaga ke kanvasnya dengan lilin, Spazuk menggambar garis dan pola pada jelaga dengan pensil dan pena, sehingga menciptakan karya seni yang unik. Spazuk menghabiskan 14 tahun menyempurnakan teknik unik menggambar dengan jelaga. Tetapi pada saat yang sama, dalam lukisannya yang berapi-api selalu ada unsur spontanitas dan improvisasi acak.

Dalam sebuah wawancara, Steven Spazuk mengatakan bahwa dia melihat seluk-beluk teknik yang tidak konvensional dalam mimpi: “Saya bermimpi, seolah-olah saya berada di galeri dan melihat pemandangan hitam putih ini. Saya tahu itu dilakukan dengan api dan sepenuhnya menyadari tekniknya. Api dan kemampuannya untuk menjadi kekuatan kreatif dan destruktif merupakan faktor konstan dalam kreasi Spazuk.

5. Vasily Vereshchagin

Lukisan-lukisan militer Vereshchagin membuat kesan yang begitu kuat sehingga menyebabkan iritasi dan bahkan ketakutan di Rusia dan luar negeri. Suatu ketika, pada tahun 1882, pameran Vereshchagin di Berlin dikunjungi oleh Field Marshal Helmut Moltke, seorang ahli teori Jerman yang memandang perang sebagai sesuatu yang tak terhindarkan dan kondusif untuk kemajuan teknis dan bahkan moral. Vereshchagin untuk menunjukkan kepada Moltke karya bersejarahnya "The Apotheosis of War". Gambar itu menyebabkan beberapa kebingungan di marshal lapangan, tetapi dia tidak mengatakan apa-apa. Dan setelah mengunjungi pameran, Moltke mengeluarkan perintah yang melarang tentara Jerman mengunjungi pameran Vereshchagin, dan bahkan menolak tawaran seniman untuk mengizinkan perwira Austria melihat lukisannya secara gratis di pameran 1881 di Wina. Di tanah air Vereshchagin, situasinya tidak lebih baik. Di Rusia, larangan juga diperkenalkan pada pameran karya Vereshchagin, dan ada juga larangan reproduksi kanvasnya di buku dan majalah. Dan semua karena tuduhan fitnah yang tidak adil terhadap tentara Rusia. Sang seniman menanggapi tuduhan ini dengan keras dan membakar tiga lukisannya: "Dilupakan", "Dikelilingi - Dianiaya" dan "Di Tembok Benteng. Masuk! " Filantropis dan kolektor terkenal Pavel Tretyakov bahkan memutuskan untuk membeli sebagian besar karya Turkestan Vereshchagin, sehingga dia bahkan tidak akan berpikir untuk membakarnya.

6. Charles Camuan

Dan cerita komik yang sangat penasaran dan bahkan terhubung dengan artis ini, plotnya dapat dengan aman dijelaskan dalam komik strip. Dia datang ke Paris, memimpikan ketenaran, menggantung karyanya di jalanan, pergi ke museum, menawarkan karyanya, tetapi dia tidak dapat mencapai pengakuan. Seperti banyak jenius yang tidak dikenal, Camuan mencari hiburan dalam alkohol. Suatu hari, setelah hari lain yang gagal, dia pergi ke sebuah kafe di mana tidak ada meja gratis. Kamuan duduk dengan orang asing dan mulai mencurahkan jiwanya. Teman bicaranya mengatakan dia bisa membantu. Ternyata dia adalah pemilik galeri kecil dan bersedia menyediakan ruang untuk pameran. Terinspirasi, Kamuan pulang, menggambar beberapa poster, dan memasangnya di sekitar kota. Pada hari yang ditentukan, dia datang ke galeri, menggantung karya-karya itu, tetapi dia tidak menyukai tampilannya di dinding. Kamuan menggantung kembali lukisan-lukisan itu beberapa kali dan tiba-tiba berpikir: “Kemuliaan macam apa yang saya impikan? Itu gagal, itu memalukan! Dia mengambil pisau cukur, memotong 80 lukisannya, dan membuang sisanya ke tempat sampah.

Ada seorang tunawisma di dekatnya. Dia melihat potongan-potongan itu dan melipat foto-foto itu sesuai kebutuhannya, menempelkannya dengan koran, dan di pagi hari dia datang ke galeri. Pemiliknya berdiri di sana dan tidak mengerti ke mana perginya pekerjaan Kamuan. Pria tunawisma itu menunjukkan kepadanya gambar-gambar yang direkatkan dan menjelaskan dalam keadaan apa dia menemukannya. Mereka menempelkan semuanya ke bingkai, dan pameran dibuka. Orang-orang berjalan, melihat, bertanya-tanya - memotong kanvas, sangat menarik, kata baru dalam seni! Suatu malam, Kamuan tidak sengaja berjalan melewati pameran, melihat lukisannya dan meminta penjelasan. Dia mengatakan bahwa jika penulis memutuskan untuk menghancurkan lukisan, maka tidak ada yang bisa menunjukkannya kepada orang-orang. Kamuan memenangkan kasus di pengadilan dan lukisannya dihancurkan untuk kedua kalinya.