Karena apa yang mereka inginkan untuk menghancurkan lukisan terkenal Michelangelo "The Last Judgment"

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Pada tahun 1500-an, ada tugas yang menakutkan: memvisualisasikan adegan Penghakiman Terakhir dan, terlebih lagi, melakukannya di Kapel Sistina, kapel istana kepausan, yang sekarang menjadi monumen Renaisans yang luar biasa. Tidak ada seniman di Italia abad ke-16 yang lebih siap untuk tugas ini daripada Michelangelo. Dan dia menciptakan sebuah mahakarya …

Sejarah penciptaan

Pada tahun 1533 Michelangelo bekerja di Florence pada berbagai proyek di San Lorenzo untuk Paus Klemens VII. Pada 22 September tahun ini, artis pergi ke San Miniato untuk bertemu ayahnya. Mungkin saat itulah Paus mengungkapkan keinginannya kepada Michelangelo untuk mengecat dinding di belakang altar Kapel Sistina dengan tema Penghakiman Terakhir. Dia menyelesaikan karya monumentalnya pada tahun 1512 - dan ini memperkuat reputasinya sebagai ahli terbesar dalam menggambarkan sifat manusia.

Penghakiman Terakhir adalah salah satu karya seni pertama yang ditugaskan oleh Paulus III setelah pemilihannya menjadi kepausan pada tahun 1534. Paulus III berusaha untuk menghilangkan Reformasi Protestan dan menegaskan kembali legitimasi Gereja Katolik dan ortodoksi doktrin-doktrinnya. Seni visual memainkan peran kunci dalam mencapai tujuan ini, termasuk pesan yang dia kirim ke lingkarannya, menugaskan gambar Penghakiman Terakhir. Penggambaran dekoratif plot dimulai dengan penciptaan dunia oleh Tuhan dan perjanjian-Nya dengan manusia. Israel (diwakili dalam adegan Perjanjian Lama di langit-langit dan dinding selatan) dan berlanjut dengan kehidupan duniawi Kristus (di dinding utara). Adegan Penghakiman Terakhir mengakhiri cerita. Pengadilan kepausan dan perwakilan gereja menempati pusat antara adegan dengan Kristus dan kedatangan-Nya yang kedua. Seluruh fresco didominasi oleh sosok manusia, hampir selalu telanjang bulat. Tubuh disajikan dengan ekspresif dan kekuatan yang luar biasa.

Tokoh utama dan objek mural

Terlepas dari kepadatan dalam pengaturan figur, seniman dengan jelas mengatur komposisi ke dalam tingkatan dan kuadran dengan subkelompok dan figur penting yang membantu untuk memahami adegan yang kompleks. Michelangelo menggunakan simbolisme timbangan yang digunakan untuk menimbang jiwa - dalam kemiripannya, komposisi naik di kiri dan turun di kanan.

1. Kristus adalah titik jangkar dari komposisi yang kompleks ini. Sosok yang kuat dan berotot, dia melangkah maju dengan gerakan membungkuk. "Terkutuk" digambarkan di sebelah kiri. Di sebelah kanan adalah "diberkati". Di bawah tangannya yang terangkat, seolah-olah di bawah perlindungan yang dapat diandalkan, adalah Perawan Maria. 2. Sekelompok malaikat tanpa sayap digambarkan langsung di bawah Kristus. Mereka memanggil orang mati untuk bangkit dengan kekuatan sedemikian rupa sehingga pipi mereka membengkak karena usaha. Tampaknya pengamat bahkan dapat mendengar suara yang dipancarkan. Pada saat ini, dua malaikat lainnya sedang memegang buku terbuka dengan catatan perbuatan orang-orang yang dibangkitkan. Malaikat dengan buku terkutuk tegas miring ke bawah untuk menunjukkan terkutuk bahwa nasib sedih mereka benar didasarkan pada kesalahan mereka. 3. Di sudut kiri bawah komposisi, orang mati muncul dari kuburan mereka, membuang pakaian pemakaman mereka. Beberapa naik dengan mudah, tertarik oleh kekuatan tak terlihat, sementara yang lain dibantu oleh malaikat. Detail ini menegaskan doktrin yang ditentang oleh Protestan: doa dan perbuatan baik, bukan hanya iman dan anugerah ilahi, memainkan peran dominan dalam Penghakiman Terakhir.

4. Di sisi kanan komposisi (di sebelah kiri Kristus), setan menarik terkutuk ke neraka, dan malaikat, dalam pertempuran, mengalahkan mereka yang mencoba melarikan diri dari nasib menyedihkan mereka. Salah satu tokoh dibunuh oleh malaikat dan ditarik oleh setan: sekantong uang tergantung di dadanya. Dosanya jelas - itu adalah keserakahan. Sosok lain - sejenis dosa kesombongan - berani melawan dengan menantang keputusan ilahi. 5. Charon - pembawa jiwa orang mati - mendorong yang terkutuk ke pantai neraka, dan di sudut kanan bawah berdiri Minos yang dibantai - raja legendaris "ibu kota" Kreta Kuno - Knossos. Keberdosaan kedagingannya sendiri ditunjukkan oleh ular. Dia berdiri di ujung neraka.

6. Simbolisme potret diri Michelangelo sendiri di lukisan itu sangat menarik. Di tengah lukisan dinding digambarkan Saint Bartholomew memegang kulit manusia yang robek di tangannya. Ada hipotesis bahwa Michelangelo menggambarkan momen Penghakiman Terakhir ketika Kristus memutuskan nasib seniman itu sendiri (di pusat Kristus, tatapannya diarahkan persis ke gambar Michelangelo). Dalam tradisi Kristen, Santo Bartolomeus, baik selama hidupnya maupun setelah kematiannya, dikaitkan dengan mukjizat perubahan massal. Sebuah legenda terkenal tentang dia mengatakan: sekali tubuhnya dibuang ke laut dan terdampar. Kemudian uskup setempat memerintahkan orang-orang itu untuk membawa jenazah. Tapi ternyata terlalu berat. Dan kemudian uskup memerintahkan anak-anak untuk membawa mayat, yang dengan mudah mengatasi tugas itu. Fakta bahwa anak-anak yang tidak berdosa mampu mengangkat tubuh mereka melambangkan bahwa dosa memiliki beban yang nyata. Bukan tanpa alasan orang-orang sezamannya menjuluki Michelangelo "ilahi" karena kemampuannya untuk bersaing dengan Tuhan sendiri dalam memberikan bentuk tubuh yang ideal. Terlepas dari ketenarannya, artis itu sering meratapi harga dirinya di masa muda, yang membuatnya fokus pada keindahan seni daripada menyelamatkan jiwa. Dan di sini, dalam karyanya yang paling monumental, Michelangelo mengakui dosanya dan mengungkapkan harapan bahwa Kristus akan mengasihani dia dan membawanya ke surga. 7. Kiri: Yohanes Pembaptis, kanan: Santo Petrus. Lukisan dinding Michelangelo terutama tentang kemenangan Kristus. Kerajaan surga mendominasi sisi gelap. Orang-orang pilihan dan orang percaya mengelilingi Kristus. Mereka diuraikan dalam angka-angka besar di latar depan dan meluas jauh ke kedalaman lukisan. Yang sangat penting adalah gambar Yohanes Pembaptis dan Santo Petrus, yang mengelilingi Kristus di kiri dan kanan. Yohanes dapat diidentifikasi dengan kulit unta, dan Santo Petrus dapat diidentifikasi dengan kunci dia kembali kepada Kristus. Perannya sebagai penjaga kunci Kerajaan Surga sudah selesai.

penilaian masyarakat

Seperti Dante dalam epiknya yang hebat, The Divine Comedy, Michelangelo berusaha keras untuk menciptakan gambaran epik yang layak untuk keagungan plot. Dia menggunakan metafora dan kiasan untuk menghias langit-langit kapel. Desas-desus tentang penciptaan mahakarya dengan cepat menyebar ke mana-mana dan menyebabkan banyak perdebatan tentang manfaat dan penyalahgunaan seni religius. 1. Beberapa orang menganggap lukisan itu sebagai puncak pencapaian artistik. Sebagian besar memuji karya ini sebagai sebuah mahakarya. Mereka melihat gaya figuratif khas Michelangelo dengan pose-posenya yang menantang, sudut kamera yang ekstrem, dan otot-otot yang kuat. 2. Yang lain menganggapnya sebagai perwujudan anti-agama dan menyerukan penghancurannya. Sisi ini benar-benar terkejut - terutama telanjang (meskipun ini adalah bagian dari plot, karena yang dibangkitkan akan pergi ke surga telanjang, seperti yang diciptakan oleh Tuhan). Kritikus juga keberatan dengan postur yang terdistorsi, pemutusan dengan tradisi bergambar Alkitab (Kristus tanpa jenggot, malaikat tanpa sayap) dan munculnya mitologi (figur Charon dan Minos). Semua malaikat terompet berada dalam kelompok yang sama, sedangkan dalam Kitab Wahyu mereka dikirim ke "empat penjuru bumi." Kristus tidak duduk di atas takhta seperti yang ditunjukkan dalam Kitab Suci. Tirai seperti itu, yang dilukis oleh Michelangelo, digambarkan tertiup angin. Tetapi menurut kitab suci, cuaca tidak memiliki tempat pada Hari Penghakiman. Kritikus melihat detail ini sebagai gangguan dari pesan spiritual lukisan itu. Michelangelo dituduh tidak merasakan kesopanan yang pantas sehubungan dengan ketelanjangan dan aspek lain dari karya tersebut, serta mencapai efek artistik, sama sekali tidak mengikuti deskripsi alkitabiah tentang acara tersebut. Bahkan ada kampanye sensor (dikenal sebagai "Kampanye Daun Gambar") untuk menghancurkan lukisan "tidak senonoh". Pembina upacara Paus, Biagio da Cesena, saat melihat lukisan itu, berkata bahwa "Sayang sekali bahwa di tempat suci seperti itu ada tubuh telanjang dalam bentuk yang tidak senonoh" dan bahwa lukisan dinding ini bukan untuk kapel Paus, melainkan " untuk pemandian umum dan bar."

Untuk semua kemarahan bagian masyarakat yang sangat konservatif, reputasi dan status Michelagelo memungkinkan sang seniman untuk mempertahankan karya agungnya tidak berubah. Kontroversi berlanjut selama bertahun-tahun, sampai 1564. Namun, pada akhirnya, kompromi tercapai. Segera setelah kematian artis pada tahun 1564, Daniele da Volterra dipanggil ke kapel. Tugasnya jelas - untuk menutupi bagian-bagian cabul dari sosok-sosok itu dengan potongan-potongan gorden. Ini penting untuk memuliakan lukisan dinding yang terkenal dan menghilangkan kontroversi tentang religiositas gambar.

Penghakiman Terakhir Michelangelo adalah salah satu representasi paling monumental dan mencolok dari plot ini dalam sejarah seni Kristen. Lebih dari 300 sosok berotot dalam berbagai pose dinamis yang tak ada habisnya memenuhi dinding hingga penuh. Pengadilan Terakhir di Kapel Sistina dikunjungi oleh 25.000 orang setiap hari! Terlepas dari perubahan fresco setelah kematian seniman, lukisan itu tidak kehilangan kekuatan ekspresifnya.