5 kartun Soviet, yang dipelajari Walt Disney sendiri: Bagaimana Ivan Ivanov-Vano menciptakan karya agung

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Biasanya pembuat film layar lebar tidak hanya dikenal dari namanya, tetapi juga dari penampilannya, tetapi tidak semua animator bisa membanggakan ketenarannya. Ivan Ivanov-Vano mampu menjadi terkenal tidak hanya di negara kita, tetapi juga di luar negeri. Dia disebut pencipta animasi domestik; lebih dari satu generasi anak-anak telah tumbuh di kartunnya. Salah satu mahakaryanya menjadi buku teks untuk studio Walt Disney, dan para animator belajar dari buku teksnya pada pertengahan abad kedua puluh.

Kuda Bungkuk Kecil

Untuk pertama kalinya, Ivan Ivanov-Vano membuat film kartun berdasarkan kisah puitis Ershov pada tahun 1947. Menurut ingatan sang kartunis, ia melihat gagasan nasional terdalam dalam karya itu. Pengerjaan dongeng membutuhkan penciptaan gambar yang hidup dan ide-ide yang penuh warna.

Pembuat kartun mengambil inspirasi dari mainan rakyat, arsitektur Rusia, dan beralih ke lukisan kain kuno dan roda pemintal. Banyak perhatian diberikan untuk menggambar ekspresi wajah para karakter, yang menjadi sorotan dari keseluruhan film sebagai hasilnya. Tim bekerja selama dua tahun untuk menghadirkan mahakarya animasi yang sesungguhnya di pintu keluar.

Pada tahun 1975, Ivan Ivanov-Vano merekam ulang kartun itu, karena tidak mungkin untuk merilis dongeng di layar lagi karena negatif yang tidak terpelihara dengan baik. Itu adalah The Little Humpbacked Horse yang menjadi buku teks hidup untuk Walt Disney Studios.

Senka-Afrika

Kartun Soviet pertama ini dirilis pada tahun 1927 dan didasarkan pada dongeng Korney Chukovsky "The Crocodile". Para seniman juga sulit untuk berkarya karena mereka baru pertama kali mengambil langkah dalam animasi, oleh karena itu untuk memudahkan pekerjaan mereka, adegan-adegan yang digambar digabungkan dengan adegan-adegan drama biasa. Untuk waktu yang lama, kelompok kreatif tidak dapat memahami cara memotret gambar dan bingkai permainan secara harmonis pada saat yang bersamaan, dan oleh karena itu mereka segera menemukan teknik khusus pemotretan akrobat.

Kartun itu, berdasarkan naskah oleh Yakov Urinov dan Daniil Cherkes, ternyata benar-benar unik: buku yang dihidupkan kembali, karakter utama yang berubah dari bocah biasa menjadi karakter kartun yang digambar - semua ini tidak biasa dan hampir ajaib untuk tahun 1927.

Kisah Putri Mati dan Tujuh Pahlawan

Animator masa depan masih cukup kecil ketika ayahnya meninggalkan keluarga. Ibu, di sisi lain, bekerja sebagai penjahit dan tidak memiliki kesempatan untuk membawa putranya bersamanya bekerja setiap hari, sehingga Ivan segera diambil oleh kerabat. Kakak perempuan ibu Evdokia menikah dengan artis Konstantin Spassky, yang memiliki dampak besar pada perkembangan dan pembentukan keponakannya.

Ivan Ivanov menciptakan teater bonekanya sendiri dan dengan antusias melukis pemandangan untuk itu. Salah satu dongeng, yang dipentaskannya pada usia tujuh tahun, adalah "The Tale of the Dead Princess and the Seven Heroes" oleh Pushkin.

Dan pada tahun 1951, Ivan Petrovich Ivanov-Vano merilis dongeng kartun, yang luar biasa dalam citranya, di layar. Kali ini, animator dan tim kreatifnya menemukan inspirasi untuk menciptakan karakter dan karakter yang cerah dalam karya Viktor Vasnetsov. Ivan Petrovich bangga dengan ciptaannya, dalam dongeng ia berhasil menunjukkan suasana magis, kekuatan epik para pahlawan dan kecantikan putri Rusia yang manis.

Perawan Salju

Kisah itu, berdasarkan permainan dengan nama yang sama oleh Alexander Ostrovsky, disajikan kepada penonton pada tahun 1952. Penampilannya di layar tidak hanya didahului oleh sebuah karya yang panjang dan melelahkan, tetapi juga oleh pencelupan sutradara dalam suasana dan lingkungan tempat penulis menciptakan karyanya. Ivan Petrovich pergi ke perkebunan Shchelykovo, dapat menjelajahi hutan lindung yang misterius, melihat Gunung Yarilina dan padang rumput yang luar biasa.

Bahkan sebelum menyelesaikan pekerjaan kartun, sutradara dicela karena fakta bahwa karakter yang digambar tidak akan dapat menyampaikan isi drama yang dalam dan makna yang dimasukkan Alexander Ostrovsky ke dalam karyanya. Tetapi Ivan Ivanov-Vano dengan keras kepala melanjutkan apa yang telah dia mulai dan mampu mencapai harmoni yang diperlukan antara dialog dan gerakan, menciptakan gambaran yang integral, dilengkapi dengan musik luar biasa dari Nikolai Rimsky-Korsakov.

Orang kidal

Sulit dibayangkan, tetapi Ivan Petrovich telah menetaskan idenya untuk membuat film animasi berdasarkan kisah Nikolai Leskov selama hampir tiga puluh tahun. Dia tertarik dengan rasa berair dari kisah Rusia, kemurnian dan kekuatan cinta yang luar biasa untuk orang-orang dan rasa hormat penulis untuk orang Rusia biasa, bakat dan keramahannya, keluasan jiwanya dan kemurahan hatinya.

Sebelum kemunculan mahakarya ini pada tahun 1964, belum ada yang menunjukkan perkembangan karakter sang pahlawan dalam sebuah film animasi. Kartunis berhasil menciptakan tiga tema bergambar sekaligus, yang masing-masing mengembangkan garisnya sendiri. Rasa yang tidak biasa dari hari libur nasional tercermin dalam adegan Tula yang cerah, penciptaan kekakuan es istana dan tampilan kekosongan batin para abdi dalem, kelompok kreatif terinspirasi oleh ilustrasi ukiran, tetapi adegan asing dan kapal membantu untuk menggambar ukiran Inggris kuno.

Lebih dari 120 tahun yang lalu, pada tahun 1896, sebuah peristiwa terjadi di Paris yang dianggap sebagai awal dari sejarah film animasi. Di Musée Grévin, "pantomim bercahaya" diperlihatkan kepada publik untuk pertama kalinya. Selama abad terakhir, animasi telah menjadi seni yang nyata. Kami mengundang pembaca kami untuk melihat sketsa dan sketsa seniman, menceritakan tentang bagaimana karakter kartun favorit semua orang dilahirkan.