Apa yang diceritakan potret tentang nyonya kerajaan paling berpengaruh di abad ke-18: Madame Pompadour

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Ketika Louis XV, Raja Prancis, pertama kali bertemu wanita yang akan menjadi favorit utamanya, dia berpakaian seperti domino, dan dia - seperti tanaman. Saat itu tahun 1745 dan Jeanne-Antoinette Poisson, seorang wanita muda cantik yang kemudian menjadi Marquise de Pompadour, diundang ke pesta topeng di Versailles. Ngomong-ngomong, pertemuan itu tidak terjadi secara kebetulan: keluarga marquise masa depan telah mengembangkan strategi selama bertahun-tahun untuk mengatur momen ini.

Tentang Marquis

Nama asli Pompadour adalah Jeanne-Antoinette Poissot. Dialah yang ditakdirkan untuk menjadi nyonya utama Raja Louis XV. Ada legenda bahwa seorang penyihir pernah meramalkan seorang gadis kecil bahwa dia akan menjadi kekasih raja sendiri. Tidak mengherankan bahwa ibu gadis itu mengatur seluruh kompleks pelatihannya sehingga putrinya akan menjadi ratu masa depan. Wanita muda itu menghafal seluruh drama, belajar menari, menyanyi, melukis, memainkan clavichord, dan bahkan mengukir.

Selanjutnya, keterampilan ini memengaruhi fakta bahwa Antoinette sendiri menjadi seorang seniman. Dia menciptakan ukiran dan gambar yang luar biasa dan bahkan mengundang pemahat paling berbakat ke Versailles untuk mengajarinya cara bekerja dengan batu mulia. Pemahat mengajari marquis untuk mengukir adegan mini dan akting cemerlang dari batu semi mulia untuk cincin dan gelang, yang kemudian dia berikan sebagai hadiah.

Potret Madame de Pompadour

Potret Madame de Pompadour adalah genre independen dan semacam alat untuk komunikasi Antoinette dengan raja dan publik Prancis. Mereka membantunya menyatakan pengabdian, cinta, dan kecerdasannya. Menurut saudara-saudara Goncourt, dia dipuji sebagai inovator utama, "sponsor dan ratu Rococo".

François Boucher adalah seniman Prancis yang sangat serbaguna. Dasar karyanya terdiri dari lukisan dengan adegan mitos dan alkitabiah. Boucher melukis beberapa potret seremonial Marquise de Pompadour. Dalam lukisan ini, Boucher menggambarkannya dalam wujud bidadari Tetia, menyapa sang mentari yang kembali, Louis XV. Lukisan-lukisan itu ditampilkan di Salon pada tahun 1753 dan menimbulkan kegemparan.

Karya agung ini ditugaskan oleh seniman pastel paling terkenal dan berbakat pada masa itu, Maurice-Quentin de La Tour. Dia memiliki pakaian yang sangat subur - gaun bergaya Prancis yang spektakuler yang modis di tahun 1750-an. Pakaiannya menunjukkan tren kemewahan, sementara kurangnya perhiasan dan kesederhanaan gaya rambutnya menekankan keanggunan sang pahlawan wanita.

Dia digambarkan sebagai pelindung seni, dikelilingi oleh atribut yang melambangkan sastra, musik, astronomi, dan ukiran. Di atas meja di sebelahnya dalam kehidupan diam yang luar biasa adalah Pastor Fido Guarini, The Encyclopedia, Spirit of Love Montesquieu, Henriad karya Voltaire, bola dunia, dan Gravel karya Pierre-Jean Mariette. Akhirnya, ada ukiran oleh Comte de Cailus, yang ditandatangani Delatour "Pompadour sculpsit". Ini adalah singgungan penulis untuk cinta Marquise untuk ukiran. Masih mencintai Louis XV, dia berharap bisa menyampaikan idenya padanya.

Tujuan Marquise adalah untuk menemukan kemajuan intelektual yang menghidupkan kembali Paris pada saat itu, tetapi tidak pernah berhasil sampai ke istana. Pada saat itu, pengadilan masih mengembangkan prinsip-prinsip dan kode etik yang sudah ketinggalan zaman. Tidak diragukan lagi, raja melihat potret ini, tetapi apakah dia memahami pesan mendalam dari pahlawan wanita dan artis? Dan yang terpenting, apakah Louis XV mengerti arti dari karya-karya yang dipilih oleh marquise? Ini adalah sebuah misteri.

Dalam semua potretnya, Madame de Pompadour digambarkan sebagai pelindung seni yang terpelajar, cantik dan modis. Dia baik menulis, menyulam, atau kegiatan budaya. Karakteristik lukisan dan potret yang dipengaruhi oleh Madame de Pompadour berkontribusi pada gaya umum Rococo Prancis. Seniman lebih menyukai cahaya, warna pastel, subjek aneh yang dipinjam dari klasik dan mitologi, komposisi seperti gelombang dan kecanggihan umum.

De Pompadour tidak hanya menjadi tokoh utama dalam potret itu, tetapi juga berperan aktif dalam penciptaan karya-karya yang dipesannya. Antoinette mengambil bagian dalam diskusi tentang komposisi dan aspek teknis lukisan. Ini membedakannya dari sebagian besar pelanggan saat itu.

Sementara pelukis-pelukis yang dilindungi oleh Madame de Pompadour menjadi sangat populer, gaya lukisan Rococo yang ia lindungi secara besar-besaran dan dikritik secara terbuka oleh para intelektual terkemuka saat itu. Mereka berpendapat bahwa gaya tersebut terlalu "feminin" dan tidak dapat dianggap serius karena tidak memiliki nilai sejarah dan martabat. Namun, jika dipikir-pikir, komentar ini berdampak kecil pada warisan yang diciptakan Madame de Pompadour untuk para seniman, dan lukisan Rococo yang telah dirayakan sejak saat itu.

Dalam potret terakhirnya ini, dia digambarkan sebagai wanita paruh baya yang terhormat, dengan percaya diri menatap penonton. Dia tenang dan berkepala dingin. Antoinette mencapai semua tujuannya dan sekarang dia hanya bisa puas dengan posisinya.

Warisan Madame de Pompadour meluas ke semua bidang seni. Kombinasi pengetahuan, pesona, dan kecerdasannya telah menyebabkan kontribusinya pada budaya dan seni Prancis dikagumi hingga hari ini. Madame de Pompadour adalah contoh yang baik dari seorang wanita yang berkembang dengan kecerdasan dan bakatnya dalam masyarakat abad ke-18 yang didominasi laki-laki.