Mengapa lukisan terkenal Botticelli "Musim Semi" disebut sebagai misteri mitologis

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Lukisan "Musim Semi" ("Primavera") disebut "teka-teki mitologis", dan para kritikus tidak setuju dengan arti kanvas: alegori pernikahan atau musim subur? Pemuliaan Venus atau Kecantikan? Ada banyak interpretasi tentang "Musim Semi", sementara yang satu tidak mengesampingkan yang lain. Misteri apa yang disembunyikan lukisan terkenal Botticelli ini?

Artis Botticelli

Alessandro di Mariano di Vanni Botticelli Filippi lahir dan meninggal di Florence. Ia menjadi artis favorit keluarga Medici. Untuk pelindung yang berpengaruh, ia menciptakan lukisannya yang paling terkenal. "Musim semi" dipesan pada tahun 1482 oleh Lorenzo Medici sebagai hadiah pernikahan untuk keponakannya yang berusia 17 tahun, Lorenzo di Pierfrancesco Medici. Dia seharusnya menjadi interior vila Medici di Castello, dekat Florence, dan berfungsi sebagai semacam instruksi untuk seorang pemuda keras kepala, yang pamannya, karena alasan politik, menikah dengan seorang gadis dari keluarga bangsawan, Semiramide d 'Appiani. Anehnya, setelah kematian Botticelli pada tahun 1510, lukisan ini dianggap ketinggalan zaman, terlalu jauh dari gaya populer Leonardo da Vinci dan Michelangelo saat itu. Sikap serupa berkembang terhadap karya-karya lain Botticelli, yang terlupakan selama ratusan tahun, hingga para kritikus menemukannya kembali pada abad ke-19.

Musim semi adalah salah satu karya terbesar Museum Uffizi di Florence. Ini adalah karya yang memesona di mana bunga, tanaman, dan figur penari menciptakan dunia dengan keanggunan dan gerakan murni.

Alur dan makna gambar

Pertunjukan dalam gambar tidak realistis dan lebih terlihat seperti set melodi teatrikal dengan latar belakang yang benar-benar datar. Di sini seniman tidak mereproduksi realitas, tetapi menciptakan dunia gambar yang ideal. Karakter memiliki postur dan gerakan terbang yang tidak tergesa-gesa, senyum melankolis, figur mereka didistribusikan dalam urutan yang ketat. Jika Anda perhatikan, Anda dapat melihat musikalitas dan melodi komposisi: kelompok tiga orang bergerak di sekitar gambar seperti nada dalam sebuah musik. Musikalitas inilah yang membuat Spring menjadi gambaran yang luar biasa dan tak tertandingi.

Pahlawan gambar

Kanvas itu menggambarkan sembilan pahlawan mitologi klasik, menjulang di atas rumput berbunga di hutan pohon jeruk dan pohon salam.

Venus, dewi cinta, kesuburan, dan pembaruan alam, menjadi pusat "Musim Semi". Kehadirannya merupakan cerminan minat humanistik terhadap dunia klasik yang populer di Florence pada saat itu. Humanisme adalah ide utama Renaissance. Mengenakan pakaian khas Florentine abad ke-15, Venus berdiri di lengkungan yang dibentuk oleh cabang-cabang pohon. Dia membingkai Venus dan memberinya posisi istimewa dalam lukisan itu. Cupid melayang di atas kepalanya. Menurut sejumlah kritikus seni, prototipe Venus adalah Simonetta Vespucci (menantu Medici - Semiramide d'Appiani). Di sebelah kiri, penonton melihat tiga rahmat yang indah menari dengan tangan (dalam mitologi, trio ini saudara perempuan sering melambangkan kesenangan, kesucian dan keindahan). Penulis Romawi Seneca menyebut mereka "murni, tak bercacat dan suci." Mutiara dijalin dengan lembut ke rambut mereka, yang melambangkan kemurnian. Gaun Graces mirip dengan renda, ringan dan transparan - ini adalah demonstrasi keterampilan virtuoso Botticelli dalam menggambarkan jenis kain yang rumit. Sangat menarik untuk dicatat bahwa tiga rahmat ditargetkan oleh panah Cupid, yang memperkuat gagasan pernikahan.

Di sebelah kiri dari tiga rahmat, Merkurius, dewa Romawi Mei, menggunakan caduceus (tongkat) untuk mengusir awan kelabu. Sebagai utusan para dewa, ia berpakaian sesuai dengan peran mitologisnya - dalam helm dan sandal bersayap.

Di sisi kanan lukisan adalah Zephyr, dewa Yunani angin barat, mengejar nimfa bernama Chloris. Setelah dia berhasil menghubunginya, Chlorida berubah menjadi Flora, dewi musim semi, yang digambarkan di sebelah kiri pasangan itu. Flora menyebarkan bunga yang dia kumpulkan di gaunnya - ini adalah simbol musim semi yang akan datang. Dengan demikian, gambar tersebut menggambarkan transformasi alam.

Untuk keindahan dan lukisan yang tak tertandingi, Botticelli memasukkan lebih dari 500 spesies tanaman di tempat itu, termasuk 200 jenis bunga. Menggambarkan secara detail lingkungan alam dengan kelimpahan buah-buahan dan bunga, Botticelli terinspirasi oleh seni permadani, misalnya, karpet milfleur ("seribu bunga"), yang populer di seluruh Eropa pada waktu itu.

Simbolisme gambar

Hutan jeruk adalah simbol dinasti Medici (pelanggan gambar). Merkurius - dewa kefasihan, keterampilan, perdagangan dan pencurian Romawi, utusan dan utusan para dewa, diidentifikasi dengan Hermes. Tiga amal (rahmat) - Aglaya, Euphrosina, Thalia - dewi kesenangan, inspirasi, dan kehidupan yang menyenangkan. Pelayan wanita Venus. Mereka dipanggil selama perayaan untuk membawa harmoni. Venus adalah dewi keindahan, kesuburan dan kemakmuran. Digambarkan sebagai wanita menikah sederhana, Zephyr adalah dewa angin barat.

Flora adalah dewi bunga, bunga, musim semi dan buah dari ladang. Lukisan itu menunjukkan proses reinkarnasinya dari nimfa Chlorida. Cupid adalah putra Venus, melayang di atas kepala ibunya. Matanya terpejam karena cinta itu buta. Dia mengarahkan panahnya ke salah satu haritas, yang melihat Merkurius.

Interpretasi lukisan

Yang paling terkenal dan dicintai oleh para pengagum Botticelli adalah interpretasi lukisan sebagai berikut: berkat cinta (Venus), kehidupan seseorang bergerak dari perasaan (Zephyr, Chlorida dan Flora) ke kontemplasi (Merkurius), melewati pikiran (tiga Charites). Ada interpretasi populer lainnya: pada lukisan itu menggambarkan alegori bulan pembaruan dan kemakmuran. Dari kanan ke kiri adalah personifikasi Februari (Zephyr), Maret (nimfa Chloris yang melarikan diri, dari mulutnya bunga berjatuhan), April (nimfa yang sama yang berubah menjadi Flora), Mei (Venus), tiga bulan musim panas (tiga rahmat), dan, akhirnya, September (Merkurius menghamburkan awan). Dalam nada ini, Botticelli berusaha menunjukkan pembaruan cinta di jalan menuju pernikahan, dan hari ini karya ini adalah salah satu yang paling penting di awal Renaisans. Lukisan itu disimpan di Galeri Florentine Uffizi yang terkenal, terus menyenangkan dan menarik perhatian pemirsa dengan simbolismenya yang misterius, komposisi yang bijaksana, dan perhatian yang halus terhadap detail.

Dan sebagai kelanjutan dari tema, sebuah cerita tentang apa simbol tersembunyi hadir dalam lukisan Botticelli "The Birth of Venus".