Mengapa Isaac Levitan disebut ahli lanskap musim semi

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Dan lagi tentang master besar lanskap Rusia Isaac Ilyich Levitan, dengan indah dan puitis memuji sifat ibu dari Rusia tengah. Dia sangat terpesona olehnya setiap saat. Namun, yang terpenting, sang seniman menyukai musim gugur, dia, tidak seperti yang lain, menanggapi keadaan jiwanya yang memberontak. Namun, hari ini publikasi kami menghadirkan galeri lanskap musim semi sang seniman, yang tak kalah megah dan bernilai seni.

Musim semi, kebangkitan alam, adalah salah satu waktu paling indah dan romantis sepanjang tahun. Pada saat ini, alam, seolah-olah, melepaskan tidurnya selama musim dingin yang panjang dan dingin. Bangun, dia membuat dunia bermain dengan warna murni, tetesan dering, kicau burung. Keindahan dan romansa dunia sekitarnya inilah yang telah melepaskan beban musim dingin - semua ini dengan fasih tercermin dalam banyak karya pelukis lanskap Rusia. Masing-masing dari mereka menulis musim semi seperti yang dilihatnya. Bagi sebagian orang, itu terkait dengan mekarnya taman yang mekar, gemericik sungai, dan nyanyian burung yang terbang masuk. Dalam karya-karya master lain, musim semi diasosiasikan sebagai waktu cinta dan kelembutan, sementara bagi yang lain itu adalah waktu lembab dan kotor.

Jadi di lanskap musim semi Levitan, alih-alih suasana musim semi, Anda sering dapat melihat suasana hari yang lembab di musim gugur, di mana warna abu-abu-cokelat dan depresi umum mendominasi. Namun, ada banyak karya seperti itu yang benar-benar bernafas di musim semi: salju bulan Maret yang mencair, nyaris tidak tersentuh oleh napas kehangatan pertama pada malam musim semi, tanaman hijau cerah, banjir sungai lebar dan sungai kecil, kebun apel berbunga. Isaac Ilyich menganggap musim sebagai pakaian alam yang dapat diganti, yang, pada kenyataannya, tidak mengubah penampilan aslinya.

Dan apa pun yang ditulis sang seniman, ia dengan fasih berbicara dengan setiap kanvas, setiap sketsa kecil: Selain itu, penguasaan warna yang luar biasa memungkinkan penulis untuk dengan mudah mereproduksi efek cahaya, menciptakan ilusi ruang, dan juga memberikan suasana hati yang sesuai.

- kata Levitan. -. Dia sendiri adalah seorang melankolis. Dan ini terasa dalam banyak karyanya, terutama pada periode selanjutnya.

Musim semi di awal karya seniman

Dalam sketsa kecil “Hari yang Cerah. Musim semi”, yang ditulis oleh Levitan muda pada tahun pertama studinya di studio lanskap Alexei Savrasov, pengaruh guru jelas terasa. Di sini Anda dapat melihat perhatian khusus penulis pada detail-detail kecil dalam komposisi, dan akurasi hampir fotografis dari gambar mereka, yang merupakan ciri khas banyak pelukis lanskap pada pertengahan abad ke-19.

Bahkan pada tahun-tahun itu, para profesor mencatat komponen emosional dalam karya seniman, dan kemudian yang teknis. Levitan sama sekali tidak tertarik dengan pemandangan romantis atau heroik yang dibuat-buat. Dan bekerja di alam, tidak cukup bagi Levitan untuk menyampaikan keindahan luar dari lanskap, ia ingin menangkap dan menyampaikan pesona atau kesedihan dari setiap detail kecil, setiap ranting. Dan dia benar-benar melakukannya.

Salju terakhir. Savvinskaya Sloboda

Tapi dalam sketsa ini Anda sudah bisa melihat bagaimana cara artis berubah. Dia menjadi lebih baik dalam membuat rencana tata ruang, menghindari geometri dalam komposisi, elaborasi detail. Gaya penulisannya menjadi bebas dan umum, dan warnanya mulai didasarkan pada rasio nuansa halus nada bersahaja. Selama beberapa tahun sang seniman bekerja dengan palet yang sangat kecil, yang, menurutnya, dapat dengan sempurna mencerminkan sifat Rusia tengah.

Melukis "Musim Semi di Italia" dan sketsanya

Tempat khusus dalam rangkaian karya seniman ditempati oleh sketsa dan lukisan "Musim Semi di Italia", sangat berbeda warnanya, ditulis selama perjalanan pertamanya ke luar negeri pada tahun 1890. Sketsanya, tentu saja, Levitan dibuat dari alam di Italia, dan gambarnya sudah selesai sekembalinya ke tanah airnya, di Plyos. Sangat mengherankan bahwa etude berbeda secara signifikan dari karya utama dengan nama yang sama.

Ditaklukkan oleh sifat Italia yang penuh warna, sang seniman dapat mentransfer suasana hatinya ke sketsanya, tetapi revisi selanjutnya secara kualitatif kehilangan emosi warna-warni, intensitas warna, kehalusan rasio warna. Dalam gambar, semua teknik ekspresif menjadi lebih terkendali, dan warnanya jauh lebih redup. Rupanya, tanpa sifat selatan yang cerah, dikelilingi oleh alam Rusia yang terkendali, Levitan kehilangan rasa akan sifat lingkungan yang beraneka warna. Tapi, tidak peduli apa, dibandingkan dengan banyak pemandangan lain pada periode itu, lukisan "Musim Semi di Italia" terlihat sangat lapang dan pada saat yang sama penuh warna.

Berbaris

Pada tahun 1895, motif utama yang menggembirakan muncul dalam karya Levitan. Lukisannya menjadi lebih nyaring, ekspresif, seolah terbangun dari tidur panjang. Perasaan pengalaman alam yang antusias dan ringan memenuhi seluruh rangkaian karya master, di antaranya yang paling terkenal adalah "Maret". Karya Levitan inilah yang memenangkan ketenaran luas karena suasana kemenangan dan kegembiraannya. "Maret" disebut sebagai salah satu lanskap Rusia paling puitis di abad ke-19. Ini sangat musikal sehingga penonton, yang berdiri di depan kanvas, tampaknya benar-benar mulai mendengar dering setetes, tangisan burung, dengkuran kuda yang menunggu pemiliknya di rumah. Dan tidak hanya untuk mendengar, tetapi juga untuk merasakan aroma bumi yang menyingkirkan penangkaran es.

Musim semi. air besar

- ini adalah bagaimana AV Lunacharsky berbicara tentang gambar ini. Mata air dingin membanjiri tepian sungai, membanjiri hutan dan desa-desa pesisir. Mata air Levitanian ini belum hijau - itu biru. Birunya air jernih yang lembut memantulkan batang-batang putih tipis pohon-pohon birch. Bayangan pohon telanjang jatuh di tanah merah yang kering matahari. Kedamaian dan kegembiraan transformasi yang luar biasa - inilah yang meresapi lanskap seniman. Bumi sedang bangun! Udara berbau musim semi, karena selalu ada harapan di dalamnya - untuk musim panas yang baik, untuk panen, untuk kebahagiaan. Sayangnya, kanvas ini mengakhiri serangkaian lanskap cerah dan puitis dari Levitan. Dia menyelesaikannya pada tahun 1897, ketika dia dengan keras kepala memulai metode kerja baru, yang tercermin dalam siklus berikutnya dari karyanya.

Musim semi di akhir karya I. I. Levitan

Lukisan "Awal Musim Semi", bersama dengan beberapa kanvas lainnya, ditampilkan di Paris Salon pada tahun 1900, menarik persetujuan publik Eropa - lukisan itu merasakan suasana emosional khusus yang melekat dalam pandangan dunia Rusia, dan pemahaman halus tentang lingkungan alam. Selain itu, dicatat bahwa kualitas artistik tertinggi melekat pada karya-karya Levitan lainnya pada periode itu. Semua orang mengklaim bahwa ini adalah lukisan kelas dunia.

Sketsa, yang ditulis beberapa tahun sebelum kematian artis di Krimea, sebagian besar ekspresif dan temperamental. Seniman itu ketakutan dan tertekan oleh keabadian ketiadaan yang tak terhindarkan, dan ia mencoba menangkap setiap gambar baru dari alam yang berubah, untuk menangkap pengalaman instan. Dan bahkan dalam sketsa ringan seperti "Musim Semi di Krimea" seseorang dapat merasakan disonansi batin: mengagumi alam, ia tidak dapat dialihkan dari pikiran suram tentang kematiannya yang akan datang.

Pada saat itu, Levitan tidak lagi peduli dengan detail sama sekali, tetapi hanya memahami fitur utama yang paling ekspresif. Dia mulai melukis dengan cara impresionistik, di hampir semua hukumnya. Kepemilikan warna yang luar biasa memungkinkan seniman untuk dengan mudah mereproduksi efek cahaya, menciptakan ilusi ruang dan udara.

Menyimpulkan di atas tentang lirik lanskap pelukis, saya ingin mengakhiri dengan kata-kata Kliment Timiryazev: "Levitan adalah Pushkin dari lanskap Rusia."Memang, setiap sapuan kuas seniman adalah keterampilan virtuoso, dibawa ke kesempurnaan.

Artis tentang artis

Perlu dicatat bahwa kepribadian Isaac Levitan sendiri tidak kalah menarik dari karyanya. Karena itu, saya ingin mengutip dari memoar Isaac Levitan oleh seniman yang tidak kalah terkenalnya Konstantin Korovin:

Ya, tidak mudah untuk memahami organisasi mental yang baik dari seorang master yang brilian hanya dengan menyentuh karyanya. Anda dapat mempelajari lebih banyak tentang dia dari publikasi kami: Mengapa jenius lanskap Rusia Isaac Levitan dua kali mencoba bunuh diri.

P. S

Dan sebagai kesimpulan, saya ingin memberi Anda sedikit kejutan. Ternyata Isaac Ilyich dalam warisan kreatifnya tidak hanya meninggalkan pemandangan indah, tetapi juga kehidupan bunga yang menakjubkan, mencolok dengan kecanggihan, kesederhanaan, dan realisme. Benda mati jumlahnya sedikit, ada sekitar tiga lusin, tetapi mereka sangat berharga - sebagai karya seni bergambar.

Dan Anda dapat mempelajari beberapa fakta dari kehidupan pribadi pelukis lanskap dari publikasi: Kisah skandal "Melompat": karena Levitan akan menantang Chekhov untuk berduel.