Kitsch, the East and Psychedelics: Bagaimana Desainer India Manish Arora membuat gebrakan di Paris

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Warna-warna kitsch, kombinasi cetak gila, plastik dan bordir - desainer Manish Arora tahu bagaimana mengguncang publik paling canggih di Paris dan London Fashion Weeks. Orang India yang mengejutkan ini benar-benar diidolakan oleh kritikus mode, dan Madonna serta Lady Gaga siap membayar berapa pun untuk pakaian dari acaranya. Dan dia sibuk dengan mimpi romantis tentang masa depan dan mode, apa yang akan terjadi selama berabad-abad.

Manish Arora lahir di Bombay dan sejak usia muda bermimpi berbisnis - namun, cinta akan seni menang. Pada tahun 1994, ia menjadi lulusan terbaik National Institute of Fashion Technology di New Delhi, tiga tahun kemudian ia menciptakan merek pakaiannya sendiri, dan kemudian mempresentasikan karyanya kepada publik di Fashion Weeks di Hong Kong dan India.

Arora dinobatkan sebagai desainer terbaik di India, dan para jurnalis memanggilnya "Indian Galliano" karena eksentrisitasnya - baik kreatif maupun pribadi.

Dia sendiri tidak ragu untuk tampil di depan umum dalam gambar yang hidup. Untuk sementara, Manish Arora bertanggung jawab atas departemen produksi Paco Rabanne, ketika pendiri merek memutuskan untuk pensiun, menandatangani perjanjian dengan Reebok setelah pertunjukannya di London dan New York hampir membuat kritikus mode gila.

Pada 2012, Arora berpisah dengan Paco Rabanne untuk fokus mengembangkan mereknya sendiri. Selain itu, karyanya juga tertarik pada merek kosmetik, yang mengundangnya untuk membuat kemasan untuk produk. Tampaknya tidak ada bidang desain seperti itu di mana dia tidak akan bekerja, tentu saja, terutama sebagai perancang busana.

Kepribadian desainer yang cerah menarik perhatian merek-merek besar. Dalam berbagai kolaborasi, ia menciptakan jam tangan dan patung, sepatu dan perhiasan, mengecat mesin kopi, menghiasi jendela toko, dan semuanya ditandai dengan gaya penulisnya yang mudah dikenali - sembrono, ceria, cerah. Arora menantang minimalis dan gaya jalanan yang telah mengambil catwalk dalam beberapa tahun terakhir.

Sepertinya tidak ada satupun kegagalan dalam karir Arora. Pria ceria dan energik ini terjun ke dunia mode dan menangkapnya semudah sayap kupu-kupu berkibar dalam gaya rambut model di acaranya. Benar, begitu ada rasa malu dengan penggunaan gambar dewa Siwa - Shaivites menganggap penggunaan seperti itu tidak pantas, dan beberapa produk dihapus dari situs toko online - Arora memutuskan bahwa itu tidak layak dimainkan dengan perasaan orang percaya.

Fitur utama dari karyanya adalah, tentu saja, keberanian. Mengapa tidak memakai topeng di wajah para model yang terlihat seperti elemen katedral Gotik? Mengapa tidak memasangkan hot pink dengan biru langit?

Dalam karya-karya Manish Arora, "kitsch" tidak lagi menjadi kutukan atau sinonim untuk selera buruk.

Selain itu, dengan mengagumi budaya negara asalnya, Arora menciptakan hal-hal kosmopolitan - setidaknya di mata orang Eropa.

Dia tidak pernah ingin mengikuti jejak banyak desainer India lainnya dan menghasilkan sari tanpa henti, tetapi pada saat yang sama dia tidak terkoyak dari akarnya - rok panjang, kaftan sutra, bordir cermin, paisley, mandala, warna yang kaya.

Timnya juga internasional - seniman cetak Jerman, pembuat aksesori Swiss, penata rias Jepang. Riasan para model di acaranya benar-benar terlihat seperti lukisan wajah para aktor teater Kabuki!

Dia dan timnya menghabiskan banyak waktu untuk membuat setiap gaun, pola trompe l'oeil yang fantastis membutuhkan studi yang cermat, setiap detail ada di tempatnya. Terlepas dari kekacauan yang tampak dalam koleksinya, masing-masing memiliki konsep yang jelas, kesatuan citra dan harmoni yang menakjubkan.

Dia luar biasa berhasil membuat koleksi gila dengan wig manik-manik dan bordir payet besar yang menarik pembeli dan pembeli.

Tidak, barang-barang dari Manish Arora memiliki tempat tidak hanya di museum dan di karpet merah - mereka dapat menemukan tempat mereka di lemari pakaian orang yang cukup kaya. Delapan puluh empat toko besar di seluruh dunia menjual barang-barang dari garis demokratis mereknya dengan harga tidak lebih dari seratus dolar. Dan Manish sendiri biasanya tidak berencana untuk menjual barang-barang dari pertunjukan pertunjukan - lagipula, pertama-tama, mereka diciptakan untuk kesenangan, kejutan, kejutan.

Tapi ada orang yang membeli barangnya langsung dari catwalk - ini adalah Madonna, Lady Gaga, dan orang-orang yang tidak keluar di karpet merah. Hal utama adalah bahwa, menurut Arora, kliennya harus menjadi orang-orang yang ceria, karena sama sekali tidak mungkin membayangkan orang yang sedih dalam syal berlapis warna psikedelik.

Benar, para model, yang mengungkapkan kekaguman atas karya Arora, mengeluh bahwa pakaiannya terlalu berat - tetapi dia hanya bercanda: "Tapi mereka hangat!"

Dia mencoba melihat sisi positif dalam segala hal. Ketika hanya lima model dari koleksi pertama, yang akan ia tunjukkan di Rusia, dari Paris ke St. Petersburg karena kesulitan bea cukai dari Paris ke St. Petersburg di Aurora Fashion Week, Manish sama sekali tidak kecewa - bagaimanapun juga, pertunjukan berlangsung, dan ini adalah hal utama.

Arora bertanya-tanya - bagaimana seniman bisa menderita karena kekurangan inspirasi? Pencipta sejati dipelihara oleh kehidupan itu sendiri, mengilhami segala sesuatu di sekitar, hal kecil yang paling dangkal meluncurkan proses kreatif, yang pada akhirnya memunculkan sesuatu yang luar biasa. Kesulitan utama bukanlah untuk menciptakan, tetapi untuk menghidupkannya dan tidak kehilangan pesona fantasi sekilas pada saat yang sama. Dia mengkritik mode modern untuk fakta bahwa mengejar keuntungan dan ketakutan membelenggu desainer, perusahaan besar takut mengambil risiko - dan mereka kehilangan banyak.

Arora tahu bagaimana menjadi tangguh dan berprinsip. Dari poster iklan Reebok, di mana dia mendesain lini sepatu, dia menyatakan, “Tidak suka desain saya? Anda tidak perlu mengaguminya. Arora membenci iklan yang menonjol dan percaya bahwa penting untuk menunjukkan hak seseorang untuk memilih secara bebas.

Arora bersemangat menggabungkan tradisi dan inovasi, futurisme dan budaya nasional. Dia sama-sama mengabdikan diri pada seni rakyat India dan kemajuan ilmiah.

Gears dan dekorasi LED dikombinasikan dengan bordir, sutra dan karet, bentuk klasik dan mekanisme kompleks hidup berdampingan satu sama lain.

Dia tertarik pada perubahan mode di masa depan, seperti kembalinya gaya Art Deco secara hipotetis pada tahun 2050.

Pertunjukan Arora adalah semacam mesin waktu yang memungkinkan Anda melihat ke masa depan. Dia berusaha membangkitkan emosi yang cerah dan positif di antara penonton - tanpa ini tidak ada desain untuk Arora.