Desainer Afrika menciptakan patung surealis yang telah membuat percikan di dunia seni

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Seniman Inggris-Nigeria menciptakan patung surealis berukuran penuh, menghiasinya dengan kain batik, yang sejarahnya kembali ke kolonialisme. Dengan cara ini, Yinka mencoba menarik perhatian publik pada konsep identitas modern yang ia temui hampir sepanjang hidupnya, mencoba berintegrasi ke dalam masyarakat yang bermusuhan dan waspada terhadap orang kulit hitam.

Karya Yink mengeksplorasi isu ras dan kelas melalui seni lukis, patung, fotografi, dan film. Ia dikenal karena pahatan figur tanpa kepala dalam warna cerah, kostum bertekstur kaya yang mengingatkan pada era kekaisaran Inggris, meskipun kemegahan visual mereka perlahan memberi jalan kepada tema kolonialisme, globalisme, dan identitas, yang ia dekati dengan kehalusan luar biasa. Sebagian besar ambiguitas dalam karyanya - baik meriah dan kritis atau satir - berasal dari fakta bahwa ia menghabiskan tahun-tahun pembentukannya antara London dan Lagos, Nigeria. Seni yang mengarah pada ini adalah ekspresi pedas dari apa artinya hidup di era global yang tegas.

Dia lahir di London dan tinggal di sana hanya selama tiga tahun sebelum orang tuanya kembali ke Nigeria, dan kemudian dia tinggal di Nigeria sampai dia berusia tujuh belas tahun. Di Nigeria, seniman masa depan mengalami pengaruh kolonial yang besar - misalnya, ia pergi ke sekolah Katolik dan belajar dengan biarawati Irlandia, mempelajari sajak anak-anak Inggris, dan sebagainya.

Kemudian, dia memiliki pertanyaan akut tentang keseimbangan kekuatan antara dunia ketiga dan pertama, dan ada juga keinginan untuk pergi ke luar negeri dan melihat seperti apa kota metropolitan itu. Apa yang sebenarnya dia lakukan dalam kesedihan, setelah menerima pendidikan Barat, yang menjadi hal yang berharga baginya.

Saat dia datang ke Inggris untuk kuliah, Yinka menghadapi rasisme yang tidak pernah dia ketahui ada. Itulah sebabnya dia memutuskan untuk menemukan identitasnya sendiri dalam hubungan kekuasaan dan ketidaksetaraan kelas ini, yang harus dia lawan selama lebih dari satu tahun.

Ketika dia di sekolah seni, dia melakukan pekerjaan tentang Uni Soviet dan gerakan politik yang dia alami saat itu, dan itu adalah perestroika, dan salah satu gurunya di Tukang Emas mengatakan kepadanya: Dan kemudian Yinka memikirkannya dengan serius. Semua karyanya berkembang dari mengajukan pertanyaan ini dan pertanyaan tentang bagaimana orang memandang dunia di sekitar mereka dan orang di dalamnya melalui berbagai stereotip.

Dia kemudian menemukan kain batik di pasar Brixton dan mengetahui bahwa mereka memiliki asal yang sangat menarik: meskipun mereka dianggap kain Afrika di Afrika, mereka sebenarnya adalah kain Indonesia yang awalnya diproduksi oleh Belanda untuk pasar Indonesia, tetapi karena kain industri tidak populer di Indonesia, mereka diperkenalkan ke pasar Afrika Barat, dan seiring waktu menjadi instrumen utama dalam karya Yinki, seperti globe, teleskop, dan teleskop.

Dia mempertanyakan makna definisi budaya dan nasional. Kain khasnya adalah kain batik Afrika berwarna cerah yang ia beli di London. Jenis kain ini terinspirasi dari desain Indonesia, diproduksi massal oleh Belanda, dan akhirnya dijual ke koloni-koloni di Afrika Barat. Pada 1960-an, materi ini menjadi tanda baru identitas dan kemerdekaan Afrika.

Dia dinominasikan untuk Turner Prize pada tahun 2004, dan juga dianugerahi Order of the British Empire, atau MBE, gelar yang dia tambahkan ke nama profesionalnya. Pada tahun 2002, Yinka menciptakan "Keberanian dan Percakapan Kriminal" - salah satu karyanya yang paling terkenal dan diakui di dunia, yang membawanya ke panggung internasional.

Pria itu telah berpameran di Venice Biennale dan di museum-museum terkemuka di dunia. Pada bulan September 2008, ia memulai studi utamanya di MCA University of Sydney, dan kemudian mengunjungi Museum Brooklyn di New York dan Museum Seni Afrika di Smithsonian Institution di Washington, DC, dan juga terpilih sebagai Royal Academician oleh Royal Akademi London pada tahun 2013.

Dan karyanya yang berjudul "Nelson's Ship in a Bottle" dipamerkan di Trafalgar Square di London dari tahun 2010 hingga 2012. Ini adalah komisi pertama dari seorang seniman kulit hitam Inggris dan merupakan bagian dari kampanye penggalangan dana nasional yang diselenggarakan oleh yayasan seni dan Museum Maritim Nasional, yang sekarang telah berhasil memperoleh patung untuk tampilan permanen di pintu masuk baru museum di Greenwich Park, London.

Pada 2012, Royal Opera House, London menugaskan Globe Head Ballerina (2012) untuk ditampilkan di fasad Royal Opera House yang menghadap Russell Street di Covent Garden. Balerina seukuran aslinya, terbungkus dalam bola salju raksasa, berputar perlahan, seolah terjebak di tengah tarian.

Karya-karyanya begitu luar biasa dan unik sehingga patut mendapat perhatian dan interpretasi khusus, sehingga menimbulkan banyak pernyataan dan pemikiran tentang masing-masingnya. Seniman ini dianugerahi CBE pada tahun 2019 dan mahakaryanya berada dalam koleksi internasional terkenal termasuk Koleksi Tate di London, Museum Victoria dan Albert di London, Museum Nasional Seni Afrika di Smithsonian Institution di Washington, DC; Museum Seni Modern di New York, Galeri Nasional Kanada di Ottawa, Museum Moderna di Stockholm, Galeri Seni Modern Nasional di Roma dan Yayasan Vandenbrook di Belanda.

Dunia ini penuh dengan orang-orang berbakat yang luar biasa, yang karyanya tetap menjadi fokus perhatian selama bertahun-tahun, dibahas setiap hari oleh para kritikus dan pecinta seni. Karya Remedios Varo tidak terkecuali. Dia, telah menjadi salah satu lukisan termahal di dunia dalam beberapa tahun terakhir.