Di mana mencari di gambar dengan catur untuk mengetahui cerita apa yang dienkripsi artis

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Ada banyak lukisan catur dalam sejarah seni lukis. Para seniman menyukai permainan itu sendiri - memungkinkan untuk segera dan hanya membuat komposisi dengan menempatkan papan di tengah. Tetapi, yang paling penting, angka-angka itu sendiri dan aturan main memungkinkan untuk menceritakan tentang para pahlawan lukisan dalam bahasa simbol dan alegori. Penikmat modern seringkali tidak langsung menemukan makna dari lukisan-lukisan itu, tetapi jika Anda melihat sedikit, Anda dapat melihat detail yang menarik.

Lucas van Leiden, Permainan Catur, awal abad ke-16

Diyakini bahwa ini adalah karya seorang bocah lelaki berusia empat belas tahun yang kemudian menjadi Lucas Leiden yang terkenal kejam. Hal ini diyakini untuk mewakili pengantin. Pengantin wanita baru saja tiba, dan pengantin pria menawarkan untuk bermain game pada kesempatan ini. Tetapi gadis itu dengan cepat dan tak terhindarkan memukulinya, dan pengantin pria sangat kecil hati.

Ada versi yang indah bahwa dengan cara ini - dengan permainan catur - mereka bercanda memeriksa siapa yang akan bertanggung jawab atas rumah, sehingga adegan itu tampaknya lucu. Omong-omong, gim ini menggunakan papan catur kurir memanjang.

Giulio Campi, Permainan Catur, 1530-1532

Dalam sejumlah besar lukisan yang didedikasikan untuk catur, seorang wanita mengalahkan seorang pria. Ini tidak hanya disebabkan oleh fakta bahwa banyak pemain catur yang bersemangat dan kuat di masa lalu dikenal, seperti Louise Savoyskaya atau Natalia Pushkina (ya, istri Alexander Sergeevich). Diyakini bahwa plot lukisan dengan pemenang wanita sering mengacu pada lukisan Campi, di mana Venus (atau Aphrodite) mengalahkan Mars (atau Ares). Kanvas dalam bentuk alegoris ini menegaskan bahwa prinsip feminin dalam jangka panjang akan selalu mengalahkan maskulin, dan cinta akan menaklukkan kebiadaban. Tak heran jika di banyak kanvas permainan catur sendiri menjadi simbol permainan asmara, rayuan, dan asmara.

Sulit bagi orang modern untuk segera menentukan siapa wanita dan ksatria yang duduk dengan punggung di gambar ini, tetapi dalam Renaisans kedua dewa ini dikenali melalui atribut. Jadi, di depan Venus, dewi cinta, terletak bunga yang didedikasikan untuknya - mawar. Para ksatria, di sisi lain, tidak terbiasa duduk di baju besi untuk hiburan sekuler, jadi, meninggalkan musuh Venus dengan baju besi, sang seniman menjelaskan bahwa ini adalah Mars sendiri, dewa perang.

Venus membuat tanda kemenangan tradisional dalam catur, yang telah dilestarikan selama berabad-abad - mengarahkan jarinya ke papan. Pada saat yang sama, dia sendiri beralih ke pelawak - mungkin, pelawak menggodanya selama pertandingan, tetapi pada akhirnya semua leluconnya berubah menjadi ejekan yang sia-sia. Omong-omong, jelas bahwa Venus dan Mars tidak bermain dengan hitam dan putih, tetapi dengan potongan hitam dan merah. Kita terbiasa melihat dunia catur dalam warna hitam dan putih, tetapi selama berabad-abad ini telah menjadi dunia dengan tiga warna - hitam, putih dan merah. Merah bisa menggantikan putih atau hitam, atau papan itu merah dan putih atau merah dan hitam. Tidak ada aturan ketat tentang hal ini.

Gilbert Charles Stewart, Potret Nona Hattie dan Mary Morris, 1795

Seniman menggunakan catur untuk menunjukkan karakter para suster: berapi-api (merah) dan tenang (putih). Ia juga menekankan karakter mereka dengan gaya rambut dan pose. Saudari di sebelah kiri, bermain untuk The Reds, duduk, dengan percaya diri mengambil ruang, menyandarkan sikunya di atas meja dan memberikan kebebasan penuh pada rambutnya yang penuh semangat. Saudari di sebelah kanan, nyonya kulit putih, tampaknya berusaha menjadi lebih kecil - dia sedikit membungkuk, menyembunyikan lengannya, menyembunyikan rambutnya dengan sorban. Latar belakang untuk saudari di sebelah kiri adalah kolom yang menekankan kepercayaan diri gadis itu; latar belakang untuk saudari di sebelah kanan adalah tirai, yang tampaknya berbicara tentang keterasingannya, tidak dapat bersosialisasi.

Sebuah cerita yang hampir ajaib terhubung dengan gambar. Rumah tempat dia digantung hampir habis terbakar. Hanya sebagian dari salah satu dinding yang tidak tersentuh api. Di situs ini, potret dua saudara perempuan ditemukan tanpa cedera.

Lucy Madox Brown, Ferdinand dan Miranda Bermain Catur, 1871

Lukisan itu menggambarkan sebuah adegan dari The Tempest karya Shakespeare. Secara kebetulan, di pulau tak berpenghuni, musuh lama muncul secara bergantian - adipati penyihir dan raja yang pernah mengusirnya (pria berjanggut di pintu). Tetapi anak-anak mereka saling jatuh cinta, mereka tidak peduli dengan perseteruan ayah mereka. Saat bermain catur dalam drama itu, Miranda, putri adipati, dengan bercanda menuduh Ferdinand selingkuh - dalam versi, misalnya, seniman Prancis Saint-Evreux, dia melakukan ini untuk menyentuh tangan pemuda itu, dan dia sangat mengerti bahwa dia sedang digoda.

Dalam interpretasi seniman Pra-Raphaelite, ketika Miranda berbicara tentang kecurangan, Ferdinand merasa sangat terkekang - ia tidak memiliki main-main yang ada dalam lukisan Prancis. Dan jika Anda mengambil gambar Ferdinand secara keseluruhan, mudah untuk menemukan petunjuk tentang alasannya - ia dengan tegas memegang bidak catur di dekat pangkal pahanya sehingga mengingatkan pada reaksi anak muda yang khas terhadap seorang gadis cantik; tangan yang tersembunyi di antara kaki juga bisa menjadi eufemisme visual untuk bagian lain dari tubuh, yang sekarang sama-sama tersembunyi dengan hati-hati. Pada saat yang sama, Miranda menyentuh bidak catur Ferdinand lainnya, yang dilihat dari posturnya, terlihat seperti gerakan alegoris: dia benar-benar menggoda sensualitasnya.

Orang tua Miranda dan Ferdinand benar-benar terpojok dalam gambar ini, meskipun dalam permainan mereka cukup aktif saat ini. Di tengah-tengah gambar adalah suasana listrik di antara orang-orang muda.

Michael Fitzpatrick, Sehari dalam Hidup, 2013

Menurut sang seniman, lukisan itu dikandung sebagai latihan dalam komposisi piramida, tetapi melampaui itu. Seorang gadis muda berpartisipasi dalam sebuah turnamen (jam di dekat papan memberi tahu tentang hal itu). Kegembiraan dan imersi dalam prosesnya disampaikan oleh teknik visual yang menarik: papan tercermin dalam kacamatanya - seolah-olah itu ada di matanya. Senyum kecil kesenangan bermain di bibir pemain catur: permainan baru saja dimulai, dan semuanya ada di depan.

Menariknya, sosok gadis itu bersama dengan papan dan gambar di belakang kepalanya (yang, omong-omong, tidak ada dalam sketsa pertama) bersama-sama membentuk siluet benteng catur, sosok yang melambangkan gerakan dan kekuatan yang bertujuan. Kita sepertinya tahu siapa yang akan memenangkan pertandingan ini.

George Goodwin Kilburn, Permainan Catur, akhir abad ke-19 - awal abad ke-20

Tampaknya gambaran lain tentang seorang wanita dan seorang pria di meja catur, yang jumlahnya banyak, sebenarnya tidak sesederhana itu. Cermin cembung di atas kepala mereka mengubah diri mereka menjadi pemain catur, secara aneh mengurangi pantulan mereka dan memaksa mereka untuk melihat para pemain dari atas, seperti melihat papan catur. Efeknya ditingkatkan dengan rok berlapis wanita dan pergelangan kaki pria ditutupi dengan poni hitam, yang menyerupai "leher" sosok yang berdiri di depannya di papan. Para pemain sendiri ada di dalam permainan, dan siapa yang memimpin mereka? Mungkinkah takdir?

Jean Léon Gérôme, Almeas Bermain Catur, 1870

Lukisan itu dilukis setelah perjalanan lain ke Mesir, yang suka dikunjungi seniman itu. Karena kita berurusan dengan sebuah alegori, hanya sedikit yang dapat diandalkan secara historis dan etnografis di dalamnya. Satu almeya, dalam pengertian modern Jerome - seorang penari jalanan, mungkin dilacurkan - berpakaian terus terang, memakai riasan, dengan tangan terbuka, leher, rambut (meskipun dalam pose bebas). Almeya lain, dalam arti kata lama - seorang penari di kamar wanita, pendamping wanita bangsawan - meskipun dia berpakaian cukup terbuka, tetapi rambutnya disembunyikan oleh jaring, dia memiliki kerudung di mana dia bisa membungkus dirinya sendiri. up setiap saat, dadanya tertutup, tidak ada perhiasan yang menarik perhatian dan warnanya setenang mungkin. Omong-omong, kostumnya adalah Bizantium, bukan Mesir.

Pria di dekat almeya kedua berdiri, seolah melindunginya, dan membungkuk, mengintip ke arah pesta. Tapi, jika Anda melacak pergantian kepala, dia lebih dulu menatap garis lehernya. Seorang pria berjanji untuk berada di dekat kebajikan dan menjangkau dosa - inilah yang diperingatkan oleh gambar itu kepada pemirsa, bukan tanpa kepahitan.

Josef Franz Danhauser, Permainan Catur, paruh pertama abad ke-19

Tampaknya wanita berenda hitam, yang hampir tidak memiliki angka, tiba-tiba memberikan skakmat pada lawannya - dia merentangkan tangannya dengan bingung, mengakui kemenangannya. Pertandingan tampak intens, dengan banyak orang menonton. Namun, kegembiraan seorang pemuda yang duduk di atas bantal di lantai jelas tidak mengacu pada bakat catur seorang pemain catur.

Ngomong-ngomong, dia digambarkan dalam pose yang tidak biasa - berlutut di kursi berlengan, menoleh ke samping ke meja catur, dan memiliki akimbo. Ada sesuatu kavaleri tentang ini, terutama jika Anda ingat bahwa para wanita berkuda menyamping. Omong-omong, salah satu gerakan terakhirnya, jika Anda melihat papan, adalah gerakan ksatria.

Francesco Galante, "Permainan Catur", abad XX

Sepertinya gambar itu adalah adegan dari kehidupan Italia di tahun empat puluhan. Laki-laki berada di garis depan Rusia dan apakah mereka akan kembali dari sana tidak diketahui. Wanita yang tersisa - ibu, anak perempuan dan menantu perempuan, yang, dilihat dari penampilannya, sedang bekerja di siang hari - sementara itu, hidup dalam mode ekonomi. Meskipun tidak terlalu nyaman, mereka bertiga duduk di bawah satu lampu biasa: dua untuk bermain catur, satu untuk menjahit.

Rumahnya sejuk, dan ketiganya lebih suka memakai sweter daripada duduk di dekat perapian - mereka juga perlu menghemat kayu bakar. Seorang pria (mungkin satu-satunya di rumah) pasti belum kembali - gadis di sebelah kiri memiliki cincin di tangan kanannya, seperti yang dikenakan para janda dalam agama Katolik. Untuk beberapa alasan, salah satu keping hitam berada di dua kotak sekaligus. Sulit untuk mengetahui apakah detail ini memiliki arti.

Francis Cotes. Potret William, Earl of Welby dan istri pertamanya, abad ke-18

Tampaknya di depan kami adalah potret keluarga seremonial biasa. Ini sering digambarkan dengan atribut yang mengatakan sesuatu tentang asal, pekerjaan, atau hobi keluarga. Di depan Earl dan Countess of Welby ada papan catur. Ini adalah seri, hanya ada dua raja yang tersisa, yang menurut aturan, tidak dapat saling mendekati, yang berarti bahwa mereka tidak dapat menempatkan satu sama lain di cek atau skakmat. Diyakini bahwa inilah cara sang seniman mencerminkan prinsip-prinsip kesetaraan yang berlaku dalam keluarga ini. Namun, jika Anda perhatikan lebih dekat, meskipun kedua pemain menunjuk ke papan dengan isyarat kemenangan, pria itu juga menambahkan isyarat kekalahan - telapak tangan terbuka. Dia siap untuk dengan gagah menyerah kepada kekasihnya.

Jan Franz Floris Claes, Permainan Catur, abad ke-19

Sebuah adegan kecanggungan total dan ketegangan batin. Tampaknya para remaja telah bertemu lebih dari sekali dalam permainan catur - dan mereka tidak terbatas pada percakapan di papan. Ini semakin mungkin karena ada beberapa gambar anak muda yang diam-diam berciuman di atas catur, jelas menggunakan permainan sebagai alasan untuk berkencan.

Ayah gadis itu atau kakak laki-lakinya mulai mencurigai sesuatu dan memutuskan untuk mengikuti cara mereka bermain catur - dengan dalih minat penonton biasa. Dia benar-benar menggantung di atas papan dan kekasih, seolah bersiap untuk menangkap mereka dengan gerakan yang salah. Pemuda itu memperhatikannya, meringis ketakutan, yang tidak bisa dia atasi karena perasaan bersalah. Gadis itu mengatur ulang sosok-sosok itu dengan pura-pura tenang. Posturnya umumnya mencerminkan seorang pria muda, dan ini meningkatkan rasa hubungan di antara mereka.

Remy-Furcy Descarsen, "Potret Dr. de S. Bermain Catur dengan Kematian", 1793

Seorang pria dalam gaun ganti, topi tidur, tersenyum, menunjuk ke papan dengan gerakan pemenang. Kematian, di sisi lain, membuat gerakan yang kalah: dia menarik tangannya yang terbuka ke papan tulis. Dia berdiri seolah-olah dia akan pergi. Mengapa pria ini malah digambarkan bermain-main dengan kematian? Mungkin dia terluka parah atau sakit? Tidak, di belakangnya tergantung lukisan yang menggambarkan adegan dari mitos Asclepius, tabib kuno legendaris yang berhasil merebut pasien dari tangan dewa kematian sendiri, Hades.

Bahkan jika sang seniman tidak menandatangani potret Dr. de S., gambar ini akan memberi kesan kepada kita bahwa kita menghadapi seorang dokter yang sebanding dalam keberhasilan perawatannya dengan Asclepius. Bukan tanpa alasan jubahnya diwarnai dengan bunga - seperti pakaian istri Hades, Persephone, yang setiap tahun di musim semi mengatasi kematian dan meninggalkan kerajaannya, sehingga kehidupan kembali mekar di bumi.

Artis tidak dikenal, "Pemilih Johann Friedrich yang Murah Hati Memainkan Catur dengan Bangsawan Spanyol", 1548

Gambar itu terlihat persis seperti serangkaian potret ganda seremonial, di mana para pahlawan bermain catur - misalnya, potret ayah dan anak atau dua teman … Jika Anda tidak melihat terlalu dekat. Tetapi jika Anda melihat lebih dekat, Anda dapat menemukan bahwa pria di sebelah kanan, yang baru saja bergerak, sangat tegang dan benar-benar meraih gagang pedangnya.

Tidak mengherankan - bagaimanapun, gambar itu menggambarkan Elector ditawan oleh orang-orang Spanyol. Para tahanan memiliki sedikit kesempatan untuk hiburan, dan catur adalah salah satunya. Pria di sebelah kanan berpakaian dalam bahasa Spanyol, tampaknya menjaga Elector dan untuk menghormati tahanan setuju untuk bermain dengannya, tetapi tetap berjaga-jaga jika ini adalah tipuan dan Elector bermaksud untuk melarikan diri. Diketahui juga bahwa pemilih sedang bermain catur saat mengetahui perintah untuk mengeksekusinya. Yang lebih mencolok adalah ketenangan si napi, yang jelas-jelas berniat menikmati permainan sampai akhir. Ngomong-ngomong, sepertinya bidak catur terbuat dari emas dan perak.

Catur bukan satu-satunya hal yang menceritakan kisah dalam gambar. Love and Dislike: Detail lukisan yang langsung dipahami oleh penonton abad ke-19.