Daftar Isi:
Video: Saat satu gambar memberi makan artis sepanjang hidupnya: "Semuanya di masa lalu." Vasily Maximov
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09
Lukisan Maximov "Semuanya di Masa Lalu" adalah kesuksesan luar biasa bagi sang seniman. Sang master secara ajaib mencerminkan gagasan gambar di kanvas - ini adalah kerinduan akan bentuk lampau. Lukisan populer tidak hanya memuliakan sang seniman, tetapi juga "memberi makan" hampir sepanjang hidupnya
Vasily Maksimov dilahirkan dalam keluarga petani, dan ia dibesarkan di pedesaan sampai ia berusia sepuluh tahun. Artis masa depan dikelilingi oleh cara hidup tradisional para petani selama berabad-abad, ritual pernikahan dan liburan pedesaan yang mapan, gubuk dengan ukiran yang indah dan kostum rakyat dengan sulaman tangan. Artis itu tumbuh di alam Rusia yang paling tebal dan paling indah. Segala sesuatu yang mengelilingi seniman masa depan sejak usia dini kemudian dengan ahli tercermin di kanvas Maximov. Terutama penuh hormat dan emosional dengan kanvasnya "Semuanya di Masa Lalu" pada tahun 1889.
Pahlawan dari gambar
Tokoh utama dalam gambar tersebut adalah dua orang wanita tua yang sedang duduk di ambang pintu rumah mereka. Rupanya, ini adalah wanita bangsawan dan asistennya. Pemilik rumah terlihat rapi, meski usianya sudah lanjut. Dia mengenakan gaun berwarna-warni dan jubah bulu gelap. Kepala dihiasi dengan topi renda putih dengan bunga biru. Di tangannya dia memegang gelas emas, yang dia lepas, tenggelam dalam pemikiran yang mendalam. Wanita itu duduk di kursi besar dengan bantal. Bantal lain diletakkan di bawah kaki, di mana teman setianya, seekor anjing, nyaman. Pahlawan itu mengenakan cincin emas. Penampilan, pakaian, dan postur berbicara tentang status wanita sebelumnya: dia adalah wanita yang mendominasi, berkemauan keras dan, tentu saja, wanita yang bandel. Tapi sekarang tatapannya agak padam.. Apa yang dia pikirkan, menatap langit? Tentu saja, tentang masa muda yang dulu, tentang rumah yang dulu penuh dengan tamu, tentang menari dan bersenang-senang, tentang urusan hati, mungkin tentang kesehatan yang baik … Ke mana perginya semuanya?
Ada versi bahwa menantu artis, istri saudara laki-laki Alexei, menjadi prototipe wanita itu. Pelayan wanita bangsawan, duduk tepat di ambang pintu, menghabiskan waktunya. Pakaiannya lebih sederhana tapi rapi. Rok, kemeja, dan celemek berwarna gelap. Pembantu itu sibuk dengan bisnis favoritnya. Dia tampaknya sedang merajut kaus kaki. Tapi matanya tidak tertuju pada jarum rajut.. Dia tidak melihat ke mana-mana. Dia melihat ke dalam kekosongan. Tatapannya juga padam… Dan pikirannya diilhami oleh kerinduan akan masa lalu. Tentu saja, dia juga bernostalgia dengan masa mudanya yang telah meninggal. Di antara para pahlawan wanita ada satu set meja dengan piring porselen mahal (ya, wanita itu kaya). Sebuah samovar terlihat di belakang pelayan. Selimut cerah yang indah tergantung di pagar tangga. Di atas meja, ditutupi dengan taplak meja yang indah, ada cangkir indah yang terbuat dari porselen berwarna halus, manisan untuk teh disajikan, ada juga mangkuk gula di piring indah yang sama. Rupanya, para pahlawan memutuskan untuk mengadakan pesta teh dalam cuaca yang indah ini.
Pesan utama Maximov
Pikiran pertama dan utama tentu saja merindukan masa lalu, masa muda masa lalu. Ini ditunjukkan oleh taman tua di latar belakang, pohon-pohon runtuh, rumah bobrok dengan jendela berlapis di latar belakang (sepertinya saya pernah tinggal di sana sebuah keluarga muda, yang pindah ke kota, sehingga rumah itu menjadi tidak bernyawa). Dulu ada hamparan bunga dan taman indah di dekat rumah, tapi sekarang ada tumpukan hutan kering. Bahkan burung-burung yang terbang menjauh melambangkan seorang pemuda yang telah meninggal. Pikiran kedua adalah nada optimisme yang ingin dibawa sang seniman ke dalam nostalgia para wanita ini. Manifestasi yang indah dan manis dari pemikiran ini adalah semak lilac, di bawah naungan tempat duduk wanita dan pelayan di hari musim semi yang cerah ini. Hari ini sangat hangat dan cerah. Awan putih beterbangan melintasi langit biru. Pemandangan musim semi yang dipenuhi dengan keindahan abadi dan dihiasi dengan semak lilac yang subur di tengah membawa kehidupan ke sisi emosional kanvas. Ini juga menunjukkan peran lanskap yang berkembang dalam seni Rusia pada tahun 1880. Seniman menunjukkan di kanvas tidak hanya nostalgia dan nada optimisme, tetapi juga perbedaan kelas sosial: perhatikan lebih dekat hidangan yang diminum sang pahlawan wanita. teh. Cangkir dan piring porselen berlapis emas yang indah oleh wanita itu dan cangkir besar oleh pelayan, yang bahkan tidak ada di atas meja, tetapi di anak tangga di sebelahnya. Kontras lain di ruang kelas yang berbeda di desa tua: tatapan nyonya melihat ke atas, dan mata pelayan dengan lemah lembut melihat ke bawah. Meskipun hari musim semi yang hangat, gambar itu bernafas di musim gugur, nostalgia untuk tahun-tahun yang telah berlalu selamanya. Dan semua atribut dalam bentuk piring porselen dan pakaian mahal ini adalah sisa-sisa kemewahan dari sebuah perkebunan yang dulu indah.
Fakta menarik tentang lukisan itu
Setelah melukis "Semuanya di Masa Lalu", Maksimov tidak lagi memiliki karya dengan tingkat yang akan menerima kesuksesan luar biasa dalam ulasan publik. Misalnya, kritikus Vladimir Stasov pada tahun 1889 dalam artikelnya "Our Wanderers Today" memberikan penilaian yang sangat tinggi terhadap gambar tersebut. Menurutnya, kanvas ini "mewakili unit utama dalam sejarah aktivitas [Maksimov]-nya," dan itu menjadi pencapaian paling signifikan dari sang seniman. " melukis "Semuanya ada di masa lalu". Dan kita harus sepakat bahwa gambaran itu sangat terasa dan menyampaikan suatu era tertentu. Pemilik tanah tua yang memudar, yang menjalani hari-hari terakhirnya di lingkungan petani yang miskin, dengan sempurna mengungkapkan ingatan akan kehidupan mantan tuan tanah yang luas dan mewah … Sayangnya, gambar ini adalah lagu angsa dalam karya Vasily Maksimovich., Minchenkov benar. Maximov adalah seniman satu gambar. Kanvas yang terkenal memberi sang seniman kesuksesan dan belenggu. Dia tidak menulis karya yang lebih signifikan. Dan untuk mencari nafkah untuk dirinya dan keluarganya, dia mengulangi pekerjaannya berkali-kali, yang populer di kalangan pelanggan. Akibatnya, Maksimov menulis lebih dari 40 pengulangan penulis Hari ini, lukisan Maksimov menyenangkan pemirsa di aula Galeri Tretyakov dan mempersonifikasikan Rusia yang pernah menjadi pemilik tanah dengan pahlawan, cara hidup, dan adat istiadatnya.
Direkomendasikan:
Selfie aneh Claude Caon - artis foto skandal abad ke-20 yang telah mencari keseimbangan antara pria dan wanita sepanjang hidupnya
Dia mengambil foto narsis dan bereksperimen dengan gender bahkan sebelum menjadi arus utama. Dia menghancurkan kanon dan berperang melawan Nazisme. Dia melakukan banyak upaya bunuh diri dan pada saat yang sama … mencintai kehidupan. Dia mewujudkan citra makhluk di luar gender, di luar ras, di luar budaya. Foto-fotonya menakutkan dan memesona. Ini adalah kisah tentang Claude Caon - tanpa berlebihan, seniman foto paling cerdas di paruh pertama abad ke-20
Saat-saat hening dan saat-saat kesendirian dalam kehidupan orang yang berbeda oleh Julie de Waroquie
Kita semua memiliki saat-saat dalam hidup ketika kesepian dibutuhkan. Tanpa saat-saat hening dan kesendirian, hidup akan kehilangan bagian yang mengesankan dari keindahannya. Kecantikan seperti apa? Pertanyaan ini akan dijawab oleh fotografer Prancis Julie de Waroquie, yang dalam karyanya seseorang mencapai kesatuan baik dengan dirinya sendiri maupun dengan alam di sekitarnya
Masalah sosial utama abad XIX dalam satu kali makan: Lukisan "Zemstvo sedang makan malam" oleh Myasoedov
Grigory Myasoyedov adalah salah satu perwakilan realisme paling cerdas di paruh kedua abad ke-19. Seniman mengambil bagian dalam penciptaan Asosiasi Pameran Seni Bepergian. Pelukis, seniman grafis, ahli teori seni. Dia berhasil menciptakan karya luar biasa "Zemstvo sedang makan siang", yang mencerminkan kehidupan petani dan bangsawan di Rusia selama periode reformasi global, serta masalah sosial yang akut
Satu juta biji kopi. Satu Dunia, Satu Keluarga, Satu Kopi: mosaik lain dari Saimir Strati
Maestro Albania ini, "pemegang rekor" ganda untuk mosaik, Saimir Strati, telah ditemui oleh pembaca Culturology.Ru di halaman situs. Dialah yang menciptakan lukisan 300.000 sekrup dan potret Leonardo da Vinci dari paku, dan juga meletakkan gambar dari gabus dan tusuk gigi. Dan mosaik baru, di mana penulis bekerja hari ini, mungkin menghabiskan lebih dari seratus cangkir kopi aromatik yang kuat, karena ia meletakkannya dari satu juta biji kopi
"Semuanya mengalir, semuanya berubah". Keindahan fana dalam karya Nicole Dextras
Artis Nicole Dextras sangat suka bekerja dengan pakaian, tetapi dia melakukannya dengan cara yang sangat tidak biasa. Misalnya, pekerjaannya sangat bergantung pada waktu dalam setahun dan cuaca di luar. Jika musim panas, maka Nicole pergi ke taman, di mana dia mengambil rumput liar dan mengubahnya menjadi gaun yang indah. Jika di luar musim dingin, artis mengambil pakaian yang sudah jadi dan … membekukannya dalam balok es. Ini layak untuk dilihat, bukan?