Video: Selfie aneh Claude Caon - artis foto skandal abad ke-20 yang telah mencari keseimbangan antara pria dan wanita sepanjang hidupnya
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09
Dia mengambil foto narsis dan bereksperimen dengan gender bahkan sebelum menjadi arus utama. Dia menghancurkan kanon dan berperang melawan Nazisme. Dia melakukan banyak upaya bunuh diri dan pada saat yang sama … mencintai kehidupan. Dia mewujudkan citra makhluk di luar gender, di luar ras, di luar budaya. Foto-fotonya menakutkan dan memesona. Ini adalah kisah tentang Claude Caon - tanpa berlebihan, seniman foto paling cerdas di paruh pertama abad ke-20.
Namanya Lucy Schwab, tetapi dia memilih nama netral gender yang berbeda. Dia lahir pada tahun 1894 dalam keluarga Yahudi yang kaya, menerima pendidikan yang sangat baik (Oxford dan Sorbonne), dan sejak kecil berada di lingkaran penulis dan filsuf terkenal. Sejak masa mudanya, Lucy dibedakan oleh kesehatan mental yang rapuh, dan berulang kali dirawat karena gangguan mental. Ibunya juga sakit dan menghabiskan sebagian besar hidupnya setelah kelahiran putrinya di klinik psikiatri.
Biografi Lucy penuh dengan upaya bunuh diri yang gagal: nafsu untuk hidup ternyata lebih kuat. Tetapi tidak hanya ketidakstabilan emosional dan imajinasi yang kaya yang membedakannya dari orang-orang di sekitarnya: preferensi cinta Lucy Schwab juga tidak menemukan pemahaman di lingkungannya. Pada tahun 1908, pamannya, penulis terkenal Marcel Schwab saat itu, menikah dengan janda sahabatnya. Dan Lucy … menyadari bahwa dia jatuh cinta dengan saudara tirinya dan teman masa kecilnya Suzanne Mahlerbe.
Dia membalas dan menjadi kekasihnya, pendamping, pendamping selama sisa hidupnya. Bersama-sama mereka meninggalkan Nantes asli mereka dan pindah ke Paris, memilih nama baru untuk diri mereka sendiri - Claude Caon dan Marcel Moore. Di Paris, hidup mereka sangat sibuk. Marcel Moore mencari nafkah sebagai ilustrator buku. Claude Caon menjadi tertarik pada fotografi. Dia sering memotret kekasih dan teman-temannya, menciptakan potret mistis dalam semangat surealisme yang modis - refleksi, cermin, orang berkepala dua, banyak pengulangan … Tetapi model utama Claude Caon adalah dirinya sendiri.
Claude secara alami memiliki penampilan androgini dan menggunakan ini secara ekstensif dalam pekerjaannya. Dia berbicara tentang gendernya sebagai sesuatu yang netral; di zaman kita itu akan disebut androgini atau agender. Dia menyebut pencarian keseimbangan antara pria dan wanita sebagai makna hidup.
Dia bercukur botak dan berpose dalam setelan pria. Saya menggunakan masker dan riasan tebal. Dia mengelilingi dirinya dengan benda-benda aneh, yang sering dia buat sendiri, melukis wajahnya, menggambarkan boneka atau boneka.
Claude Caon bukan satu-satunya seniman saat itu yang bereksperimen dengan gender - misalnya, Dadist Marcel Duchamp (yang menggambar kumis untuk Mona Lisa dan memamerkan urinoir sebagai objek seni) menciptakan alter ego perempuannya. Namun, Claude Caon telah menciptakan banyak sekali foto potret diri, di mana ia menjelajahi posisinya antara identitas pria dan wanita.
Ada versi bahwa Marcel Moore membuat beberapa foto yang dikaitkan dengan kepenulisan Claude Caon, dan Caon sendiri adalah penulis ide dan gambar. Bagaimanapun, pekerjaan mereka saling terkait erat.
Juga dalam karyanya, motif ganda yang fatal, dualitas tersebar luas. Diyakini bahwa bertemu dengan buku hariannya menandakan kemalangan, tetapi bagi Claude Caon, perpisahan adalah cara lain untuk mengenal dirinya sendiri dan secara paradoks menyatakan keunikannya. Cermin, yang sangat dia cintai, memiliki tujuan yang sama. Claude Caon juga telah mencapai kesuksesan dalam fotografi produk, mengumpulkan benda mati gila dari objek acak. Di sini dia mengeksplorasi tema kematian dan kehancuran. Masih hidup Claude Caon benar-benar "alam mati", di mana tengkorak, rumput kering, tanah, boneka rusak dan cermin tampaknya menakut-nakuti penonton.
Trik kreatif favoritnya adalah mengubah topeng dan peran. Dia sering berpose dalam riasan teater atau dengan atribut karakter teater rakyat. Dia mengatakan bahwa bentuk dan topengnya tidak ada habisnya. Karya Claude Caon disebut manifesto narsisme. Kritikus modern berpendapat bahwa dalam beberapa karya Kaon, referensi tentang homoseksualitasnya dienkripsi, tetapi ini adalah "teks untuk inisiat", bagi mereka yang akrab dengan simbolisme budaya LGBT pada waktu itu.
Namun, Claude tidak hanya terlibat dalam fotografi. Dia banyak menulis sebagai kritikus dan penulis, berpartisipasi dalam pameran, bermain di teater, menciptakan benda-benda seni. Pemimpin surealis Prancis, André Breton, yang umumnya tidak menyetujui wanita dalam seni, menulis kepadanya: "Kamu memiliki keajaiban yang luar biasa … kamu sendiri tahu bahwa aku menganggapmu salah satu fenomena spiritual paling aneh di zaman kita." Karya-karya sastra Kaon dan Moor dikaitkan dengan "pemindah" kisah-kisah pahlawan wanita dongeng.
Pada tahun 1938, teman-temannya meninggalkan Paris yang sekuler dan menetap di Jersey. Ironisnya mereka menyebut rumah mereka "Pertanian tanpa nama". Tapi kebahagiaan itu berumur pendek. Perang Dunia Kedua dimulai, dan pasukan Jerman memasuki Prancis. Caon dan Moor mengambil bagian aktif dalam sektor Yahudi dari Perlawanan Prancis. Mereka membuat dan mendistribusikan selebaran anti-perang, terkadang melemparkannya ke dalam mobil Jerman atau memasukkannya ke dalam saku tentara. Pada tahun 1944, mereka ditangkap oleh Nazi dan dijatuhi hukuman mati - wanita Yahudi, anggota Perlawanan, lesbian, mereka tampaknya tidak memiliki kesempatan untuk bertahan hidup. Claude mencoba bunuh diri, tetapi sekali lagi tidak berhasil. Mereka secara ajaib diselamatkan pada Mei 1945. Namun, mereka tidak kembali ke Paris: Kesehatan Claude Caon setelah penangkaran Nazi dengan cepat memburuk. Sebagian besar karya Claude Caon dijarah, dan negatifnya dihancurkan, dan hanya sebagian kecil dari kreativitasnya yang gila dan memesona yang bertahan.
Teman-teman menghabiskan hari-hari terakhir di "Pertanian tanpa nama". Pada tahun 1954, Claude meninggal dunia. Marcel-Suzanne mencoba untuk terus hidup setelah kematian merenggut kekasihnya. Dia bunuh diri pada tahun 1972. Mereka dikubur bersama, di bawah nisan yang sama.
Pada tahun 2007, penyanyi David Bowie membuat pameran multimedia karya Kaon di taman General Theological Seminary di New York.
Teks: Sofia Egorova.
Direkomendasikan:
Mengapa Konstantin Raikin percaya bahwa sepanjang hidupnya "bergantung pada keseimbangan": 71 tahun tanpa hak untuk melakukan kesalahan
Pada 8 Juli, aktor dan tokoh teater terkenal, direktur artistik Teater Satyricon, Artis Rakyat Federasi Rusia, Konstantin Raikin, akan berusia 71 tahun. Hingga usia 40 tahun, ia dikenal oleh sebagian besar penonton hanya sebagai pemeran karakter dan putra dari Arkady Raikin yang legendaris. Butuh banyak upaya untuk membuktikan kepada semua orang di sekitarnya bahwa dia dapat mengikuti jejak ayahnya, tetapi dengan caranya sendiri, dan hari ini mereka berbicara tentang dia sebagai pemimpin berbakat dan unit kreatif independen. Kenapa artisnya sendiri?
Persatuan paling aneh abad kedua puluh: 50 tahun cinta yang tercerahkan antara peraih Nobel Sartre dan feminis de Beauvoir
Mereka bertemu di tahun-tahun siswa mereka dan menjalani kehidupan bergandengan tangan selama lebih dari setengah abad, tetapi di mata orang-orang di sekitar mereka, persatuan ini terlalu aneh. Peraih Nobel dan ideolog feminisme disatukan oleh kecintaan pada filsafat dan satu sama lain, tetapi banyak tanda pernikahan yang biasa hilang dalam hubungan mereka. Seseorang dapat berdebat tanpa henti tentang apakah cinta semacam itu memiliki hak untuk hidup, tetapi bagi Jean-Paul Sartre dan Simone de Beauvoir, jawabannya jelas dan tidak ambigu
13 wanita dan pria menawan yang telah menjadi inspirasi bagi seniman dan fotografer hebat
Sejarah penuh dengan renungan yang menawan: dari wanita cantik yang diidealkan secara mistis hingga wanita biasa, serta pria yang telah menginspirasi seniman, pematung, penyair, komposer, pembuat film, penulis skenario, fotografer, dan musisi, terlepas dari era di halaman. Masing-masing dari mereka unik dan menarik dengan caranya sendiri, sedemikian rupa sehingga kepribadian kreatif, yang benar-benar kehilangan akal, tidak hanya mengabdikan karya seni mereka untuk mereka, tetapi kadang-kadang seluruh hidup mereka
Pasar pernikahan abad ke-19: di mana mereka mencari pengantin pria dan wanita di Rusia pra-revolusioner
Pada abad ke-19, mereka mencari pesta yang cocok melalui kerabat dan teman atau beralih ke mak comblang. Lebih mudah bagi kaum muda dari lingkungan borjuis atau kerja, karena mereka dapat dengan bebas mengenal satu sama lain di ruang kota, misalnya, di gereja, di kebaktian atau di jalan, terutama selama perayaan. Bagi anggota bangsawan, pilihan pendamping adalah acara yang direncanakan dengan baik, yang memperhitungkan tidak hanya kehendak pasangan, tetapi juga manfaat yang akan dibawa pernikahan ini bagi keluarga. Tidak selalu mereka bilang
Tatiana Piletskaya dan Boris Ageshin: 45 tahun keseimbangan bahagia antara berteriak dan diam
Mereka bertemu pada saat dia sudah menjadi aktris terkenal, dan dia adalah pantomim terkenal di seluruh negeri. Dia sudah memiliki dua pernikahan yang gagal dan peran penting Tanya Ogneva dalam film "Different Fates". Dan untuk pertama kalinya setelah bercerai dari istrinya yang menyalahgunakan alkohol, dia bertemu dengan seorang wanita yang dia ingin bersama sampai akhir hayatnya. Tatyana Piletskaya, seorang wanita cantik dengan akar yang mulia, dan Boris Ageshin, pantomim Soviet profesional pertama, telah hidup bersama selama 45 tahun yang bahagia. Meskipun pada hari pengajuan