Bagaimana artis yang mengagumi Goethe sendiri menafsirkan mata pelajaran agama: Paolo Veronese

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Paolo Veronese adalah salah satu pelukis paling terkemuka pada masanya. Karyanya dihargai tidak hanya di dalam negeri, tetapi juga di luar negeri di seluruh dunia. Dia memiliki beberapa pelanggan paling berpengaruh, dan bahkan Goethe sendiri mengagumi karyanya. Dia melukis potret bangsawan dan motif keagamaan, vila dan biara yang didekorasi, dimainkan dengan cahaya, bayangan, dan warna, menciptakan karya luar biasa yang dikagumi hingga hari ini.

Anak bungsu dari lima bersaudara, Paolo Cagliari, yang dijuluki Veronese karena tempat kelahirannya, lahir pada tahun 1528 di kota Verona, Italia, yang saat itu merupakan provinsi daratan Republik Venesia. Ayahnya, Gabriele, adalah seorang pemotong batu, dan ibunya, Caterina, adalah putri haram seorang bangsawan bernama Antonio Cagliari.

Paolo pertama kali belajar dengan ayahnya dan untuk beberapa waktu, seperti ayahnya, adalah seorang tukang batu. Namun, saat bekerja dengan ayahnya, bakat menggambar Paolo terlihat jelas, dan pada usia empat belas tahun, magangnya dipindahkan ke bengkel seorang master lokal bernama Antonio Bandile (ia kemudian menikahi putrinya). Beberapa sumber yang belum dikonfirmasi menunjukkan bahwa ia mungkin telah belajar pada waktu yang sama di bengkel Giovanni Francesco Caroto, yang darinya ia mungkin mewarisi hasratnya untuk menggunakan warna.

Segera, bakatnya melampaui semua persyaratan yang biasanya diberikan pada murid-murid Bandila. Dia sudah menjauh dari nada naturalistik High Renaissance dan mulai mengembangkan preferensinya sendiri untuk palet yang lebih berwarna dan ekspresif. Dia membantu Antonio dengan altar, dan beberapa bagian dari karya ini sudah memiliki identitas perusahaannya. Melihat karya-karya Veronese di altar, Michele Sanmicheli, arsitek banyak bangunan penting di Verona, memberi Paolo kesempatan penting pertamanya - untuk mengerjakan lukisan dinding untuk Palazzo Canossa. Veronese pindah sebentar ke Mantua, di mana ia bertemu Giulio Romano, murid utama dan asisten Raphael dan salah satu pelopor gaya Mannerist.

Paolo melukis lukisan dinding di kota Duomo (Katedral Katolik Roma) sebelum berangkat ke Venesia pada tahun 1552. 1553 adalah tahun yang sangat penting bagi Paolo. Dia kembali ke Venesia segera setelah dia mengetahui kematian ayahnya. Paolo kemudian mengambil nama keluarga Cagliari dari ibunya dengan harapan bahwa ini akan memberinya lebih banyak akses ke aristokrasi Venesia, sementara ia menggunakan Veronese terutama untuk tujuan menandatangani dan menarik perhatian ke tempat kelahirannya.

Bekerja di Venesia memungkinkan dia untuk mengambil keuntungan dari permintaan baru untuk lukisan Venesia yang dihasilkan oleh seniman seperti Giorgione, Titian dan Tintoretto. Mengikuti jejak mereka yang terhormat, Paolo dengan cepat menerima perintah dari badan pemerintahan, termasuk Dewan Sepuluh dan persaudaraan San Sebastiano.

Segera, Veronese mulai menerima perlindungan dari keluarga aristokrat yang berpengaruh, seperti keluarga Barbaro, untuk siapa ia mendekorasi vila (rumah megah mereka di dekat Mather). Pada paruh kedua tahun 1550-an, Paolo mendekorasi vila arsitek Venesia paling terkenal, Andrea Palladio. Kolaborasi antara seniman dan arsitek secara luas dilihat sebagai kemenangan seni dan desain, dan Palladio kemudian menggambarkan Veronese dalam empat bukunya tentang arsitektur sebagai "seniman paling hebat."Sementara itu, Paolo merujuk pada hubungan profesional mereka dengan memasukkan bangunan Palladian ke dalam mahakarya besarnya The Marriage at Cana. Sementara itu, Veronese terus bekerja (seperti yang dilakukan Tintoretto) pada restorasi Palazzo Ducale selama tahun 1560-an dan 70-an setelah serangkaian kebakaran hebat. Paolo menikahi Elena (putri Bandila) pada tahun 1566, dan dua tahun kemudian mereka memiliki anak pertama dari lima bersaudara (empat putra dan satu putri). Ibu Veronese, Caterina, juga telah pindah ke Venesia saat itu.

Terlepas dari satu dekade ketidakpastian besar bagi Venesia, Veronese memperkuat statusnya dan ikatan keluarga yang kuat selama tahun 1570-an. Setahun kemudian, sebagai bagian dari Liga Suci (yaitu, Liga kekuatan maritim Katolik besar), Venesia mengalahkan Kekaisaran Ottoman, dan Veronese menamai putri satu-satunya Vittoria untuk menghormati kemenangan ini pada tahun 1572.

Kontra-Reformasi yang dihasilkan, yang melihat kebangkitan besar budaya Katolik, mulai memberikan pengaruhnya di Venesia. Sekarang permintaan akan karya erotis atau mitologis berkurang, dan Paolo harus membuat lukisan kecil yang didedikasikan untuk pemujaan. Antara tahun 1574 dan 1577, kebakaran besar dan wabah wabah melanda Venesia (wabah itu merenggut Titian pada tahun 1576), dan Veronese mulai menginvestasikan kekayaannya yang cukup besar dalam tanah dan properti. Pada 1580-an, ia mendirikan bengkel bersama putra dan saudara lelakinya Benedetto. Veronese, yang kebetulan kembali ke nama aslinya Paolo Cagliari pada tahun 1575, meninggal karena pneumonia pada tahun 1588 dan dimakamkan di gereja San Sebastiano, dikelilingi oleh kontribusi artistiknya untuk gereja.

Setidaknya sepuluh tahun setelah kematiannya, keluarga Veronese menggunakan sketsa dan gambar untuk menyelesaikan karya baru dari studio, ditandatangani dengan judul "Keturunan Paolo", sementara lukisan karya Veronese sangat diminati bahkan selama masa hidupnya, yang sangat tidak biasa bagi seorang seniman yang hidup pada saat itu. Ini memungkinkan gaya Manneristnya dibawa jauh melampaui waktu dan tempat asalnya. Kritikus seni Claire Robertson mengaitkan Veronese, misalnya, dengan pelukis Prancis terkenal Eugene Delacroix, yang Liberty Leading the People (1830) menggunakan pencahayaan dramatis dan mengacu pada arsitektur modern dengan cara lukisan Veronese The Wedding at Cana.

Xavier F. Solomon, penulis katalog Galeri Nasional Veronese, sementara itu, menghubungkannya dengan pelukis Barok Flemish Peter Paul Rubens melalui penekanannya pada penceritaan dan warna bercahaya, seperti yang terlihat dalam karya-karya seperti Descent from the Cross.

Juga diketahui bahwa Diego Velazquez memperoleh "Venus dan Adonis" oleh Veronese (sekitar tahun 1580) di beberapa titik selama perjalanannya ke Italia antara tahun 1649 dan 1651, dan berkat komposisi kompleks figur yang diatur dalam pengaturan arsitektur yang keras, pengaruh Veronese dapat ditelusuri dalam karya-karya seperti Las Meninas (1656). Diketahui juga bahwa pada tahun 1797 Napoleon memiliki pendapat yang sangat tinggi tentang The Wedding at Cana (1563) sehingga ia memerintahkan pasukannya untuk melipat kanvas dan membawanya ke Paris. Pada akhirnya, lukisan itu mengambil tempat di Louvre di seberang Mona Lisa, di mana lukisan itu dikagumi tidak hanya oleh Delacroix, tetapi juga oleh penyair Charles Baudelaire, yang cukup tergerak untuk menulis tentang "warna-warna surgawi sore" Veronese.

Adapun lukisan dan karyanya yang lain, ini adalah cerita yang sama sekali berbeda, menceritakan tentang plot, sering kali didasarkan pada peristiwa nyata dan tidak hanya. Ambil contoh, Sejarah Ester. Segera setelah tiba di Venesia, Veronese yang berusia dua puluh lima tahun menerima tugas bergengsi dari prelatus Bernardo Torlioni untuk bekerja di langit-langit San Sebastiano. Lukisannya menunjukkan momen awal dalam kisah alkitabiah tentang Ester, ketika dia dimahkotai sebagai ratu oleh raja Persia Ahasuerus. Ester terus menyelamatkan orang-orang Yahudi (dari Haman jahat yang digambarkan di sudut kanan bawah gambar), dan pembebasan dari kehancuran ini menjadi hari raya keagamaan Yahudi Purim.

Mural langit-langit seperti ini, yang berfungsi untuk memberi gereja narasi sejarah, gambar ikonografi, dan motif dekoratif, tidak dimaksudkan untuk dilihat secara kasat mata. De Sotto in su (bottom-up) menjelaskan teknik melukis Renaisans yang membutuhkan pemendekan gambar dengan efek (bila dilihat dari Bumi) bahwa gambar-gambar tersebut digantung di udara. Sosok "mengambang" di sini dilengkapi dengan warna-warna cerah Veronese, yang membantu meningkatkan karakter sakral lukisan dan efek dekoratifnya. Kritikus seni Carlos Ridolfi memandang karya awal ini sebagai simbol gaya Veronese dengan cara menggambarkan raja-raja yang dihias dengan indah, berbagai tirai dengan latar belakang pemandangan arsitektur. Kontrak Veronese dengan San Sebastian diperpanjang beberapa kali antara tahun 1558 dan 1561, menjadikannya bangunan yang paling cocok untuk monumen pemakamannya sendiri.

Adapun karya "Pernikahan di Kana", itu ditugaskan oleh para biarawan Benediktin dari San Giorgio Maggiore di Venesia untuk digantung di ruang makan baru mereka, yang dirancang oleh Andrea Palladio. Ketentuan komisi Veronese menetapkan bahwa dia akan membuat gambar pesta pernikahan yang cukup besar untuk memenuhi seluruh dinding ruang makan. Paolo membutuhkan waktu lima belas bulan untuk menyelesaikan pekerjaan itu, mungkin dengan bantuan saudaranya Benedetto Cagliari. Karya agung ini didasarkan pada kisah alkitabiah tentang mukjizat pertama Kristus, meskipun pemirsa perlu berusaha menemukan perumpamaan ini dalam hiruk pikuk gambar berlapis-lapis dan cukup modern. Seperti yang dijelaskan Deanna MacDonald:.

Bersama Maria dan beberapa rasul, Kristus diundang ke pesta pernikahan di Kana, di kota Galilea. Selama perayaan, persediaan anggur habis, dan, sebagai tanggapan atas permintaan Maria, Kristus meminta para pelayan untuk mengisi kendi batu dengan air (ditampilkan di sini di latar depan kanan) dan menawarkannya kepada pemilik rumah (duduk di latar depan kiri), yang menemukan, dengan takjub (dan gembira) bahwa air berubah menjadi anggur. Kisah ini juga merupakan cikal bakal Ekaristi, yang disebut oleh seorang pelayan yang mengorbankan “domba Allah” di tingkat atas tepat di atas Kristus (yang duduk di sebelah Maria di tengah meja perjamuan besar).

Veronese bebas mencampur alkitabiah dengan modern. Seperti yang Anda duga, Yesus dan Maria dikelilingi oleh aura bercahaya. Namun, mereka bergabung dengan setidaknya seratus tiga puluh sosok, dan sementara beberapa dari mereka mengenakan jubah alkitabiah, yang lain, menurut MacDonald, terlihat seperti mereka baru saja masuk dari Lapangan St. Mark. Memang, di antara karakter minor adalah bangsawan Venesia dan orang asing terkemuka, yang dapat dikenali dari pakaian eksotis mereka. Di antara para tamu adalah tokoh-tokoh seperti Mary I dari Inggris, Suleiman the Magnificent (Sultan kesepuluh dari Kekaisaran Ottoman) dan kesediaan Kaisar Charles V. Veronese untuk mempromosikan konvensi ini menunjukkan rasa kurang ajar yang datang melalui keinginannya untuk menekankan yang suci dengan yang suci. duniawi.

Ada juga satu cerita yang, sayangnya, tidak dapat diverifikasi, tetapi bagaimanapun, itu menjadi bagian dari legenda gambar. Legenda mengatakan bahwa musisi di latar depan tidak lain adalah orang Veronese. Dia dikelilingi oleh dua master Venesia lainnya, Titian dan Bassano, dan sosok yang merenungkan segelas anggur (di sebelah kirinya) adalah penyair dan penulis Pietro Aretino.

Potret hanyalah sebagian kecil dari karya Paolo, dan untuk alasan ini mereka memiliki maknanya sendiri. Dalam lukisan "Potret Daniele Barbaro" duduk kepala keluarga aristokrat dan salah satu pelindung utama Veronese. Pakaiannya membuktikan statusnya yang tinggi di lembaga-lembaga keagamaan setempat, dan teks-teks di meja tulisnya membuktikan kesarjanaannya. Namun, Barbaro duduk di sudut yang secara historis hanya diperuntukkan bagi para kardinal dan paus.

Buku vertikal adalah karyanya La Practica della Perspettiva (1568), yang maknanya ditentukan oleh berbagai bidang lukisan. Volume yang dipegangnya di tangan kirinya adalah manuskrip Vitruvius' De Architectura (sekitar 30 SM), dengan ilustrasi paladium, menyoroti hubungan erat antara ketiga orang tersebut. Interaksi antara terang dan tekstil dicerahkan dengan latar belakang gelap. Potret yang dilukis oleh Veronese menandai kemajuan menuju jenis potret yang lebih kompleks, di mana kostum megah dan efek bergambar diimbangi dengan representasi psikologis yang lebih dalam.

Lukisan bersejarah ini, berjudul "Keluarga Darius sebelum Alexander", menggambarkan Alexander Agung menerima keluarga raja Persia Darius III, yang baru saja mengalahkannya dalam pertempuran. Ibu Tsar Darius, Sizigambis, berlutut di tengah gambar, salah mengira teman dan asisten Alexander Hephaestion (dia mungkin terpesona oleh pakaian penasihat) sebagai raja yang menang. Penghinaan yang berpotensi serius ini diabaikan oleh Alexander dalam demonstrasi kebajikan dan kebangsawanannya. Veronese menafsirkan adegan ini agak ambigu, dan penonton dapat dimaafkan untuk berpikir bahwa Hephaestion benar-benar Alexander. Namun, sebagian besar tokohnya berpakaian elegan dalam mode Venesia modern, dan Alexander yang menang, yang mengenakan baju besi heroik, termasuk dalam asal-usul lukisan sejarah klasik.

Seperti banyak lukisan Veronese, pengaturan arsitektur dirancang untuk menciptakan lukisan cakrawala rendah yang membantu mereproduksi pengalaman menonton produksi panggung populer. Memang, Paolo melebih-lebihkan drama adegan ini, menggambarkan peristiwa di halaman istana (dan bukan di tenda militer). Selanjutnya, ia meninggalkan semua kewajiban naturalisme, mendandani tokoh atau karakternya dengan pakaian yang mencolok. Johann Wolfgang von Goethe sendiri membela pemborosan gambar penjahit:.

Fakta bahwa Venesia pada waktu itu merupakan pusat utama perdagangan dunia berarti bahwa Venesia mengimpor berbagai bahan mentah yang digunakan dalam produksi cat. Dengan demikian, sejarawan dan sejarawan seni dapat mengatakan bahwa fakta bahwa Veronese dianggap sebagai pewarna yang luar biasa dapat dijelaskan, setidaknya sebagian, oleh lingkungannya.

Namun, setiap karyanya patut mendapat perhatian dan kekaguman khusus. Dan sama sekali tidak mengherankan bahwa karyanya sangat dihargai di seluruh dunia, menyebabkan banyak pemikiran, refleksi, dan bahkan kontroversi.

Mereka berbicara dan berbicara tentang mereka, pekerjaan mereka dikagumi hingga hari ini. Tapi praktis tidak ada yang tahu tentang bagaimana dan bagaimana seniman ekspresionis berhasil menaklukkan dunia.