Seorang seniman dari Rusia menciptakan potret hiperrealistik di mana kontroversi tidak mereda - apakah itu bakat atau kerajinan

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Bukan rahasia lagi bahwa hiperrealisme di dunia seni modern tidak terlalu disukai oleh kritikus atau penikmat tingkat lanjut, yang berusaha menghubungkan gaya ini dengan kerajinan biasa yang tidak menarik bagi siapa pun. Namun demikian, beberapa seniman percaya bahwa hanya dengan mengandalkan realitas kehidupan, pencapaian teknis para master masa lalu, bakat mereka sendiri, dan pandangan dunia artistik mereka, mereka dapat menciptakan lukisan asli yang nyata yang akan bertahan selama berabad-abad.

Untuk mulai dengan, saya ingin mencatat bahwa, pada umumnya, hiperrealisme adalah banyak dari beberapa seniman berbakat yang menguasai teknik melukis, sementara memiliki individualitas kreatif yang menonjol, yang tidak memungkinkan mereka tersesat di antara ratusan rekan kerja. di bengkel kreatif dan temukan jalan ke hati penggemar mereka.

Sebenarnya, jalur kreatif yang dipilih oleh seniman hiperrealis seringkali sangat sulit dan berduri. Pelukis ini terus-menerus dikritik, dan mereka "mendapatkan", seperti yang mereka katakan, "dari semua sisi." Beberapa mencela penulis karena orisinalitas plot yang tidak memadai, "mekanis", untuk plagiarisme, yang mengubah pekerjaan mereka yang sangat terampil dari seni tinggi menjadi kerajinan sehari-hari. Pernyataan-pernyataan ini terus-menerus menggemakan ketidakpuasan yang terdengar dari "kubu" kritikus lain: "permainan yang terlalu kuat dengan erotomania", serta "kiasan mitologis dan fantasi yang terlihat seratus kali pada penulis lain."

Kami sangat menyesal, semua ini disatukan hanya mendevaluasi karya seniman yang telaten, mengubahnya menjadi produk dengan kualitas lebih rendah, yang ditujukan untuk para amatir dari dunia penikmat seni lukis. Itulah sebabnya dalam publikasi kami hari ini kami akan mencoba menghadirkan hiperrealisme dalam apa yang disebut cahaya terbaik.

Hiperrealisme diwujudkan oleh kuas Vyacheslav Groshev

Seniman modern Vyacheslav Groshev (lahir 1974) berasal dari Rusia, tetapi telah tinggal di Kanada selama bertahun-tahun, di mana ia memiliki studionya sendiri yang lengkap. Dan artis tidak memiliki akhir untuk kliennya. Dia melukis potret dalam teknik hiperrealisme yang menakjubkan, banyak menulis, berhasil dan sangat bermanfaat. Dan meskipun seniman mengklaim bahwa seni, pertama-tama, adalah kerja keras (dan ini memang kebenaran mutlak), penonton tidak meninggalkan perasaan bahwa karyanya luar biasa ringan dan elegan. Seolah ditulis dalam satu tarikan napas, dalam satu sapuan kuas. Ini berlaku untuk hampir semua lukisan penulis, baik itu anak-anak yang berbentuk bidadari, potret remaja, dewasa, atau gambar wanita cantik dengan gaya telanjang …

Pemirsa sangat terkesan dengan teknik melukis master yang luar biasa, berdasarkan studi yang cermat dan menyeluruh tentang rahasia kreatif seniman klasik, serta bakat Groshev sendiri, yang memungkinkannya untuk membuat karya agung nyata dalam genre potret dan subjek lukisan. William Bouguereau, Leon Basile Perrot, Frederick Morgan … Lihatlah lebih dekat karya-karya pelukis potret ini - bukankah mereka menginspirasi Vyacheslav Groshev kontemporer kita …

Ngomong-ngomong, terlepas dari kritik apa pun, hari ini pahlawan artikel kami telah disukai dalam segala hal oleh para ahli dan penikmat lukisan yang tinggal di sisi lain Atlantik. Popularitas pamerannya meningkat dari tahun ke tahun, tetapi sang master sendiri menganggap ini sebagai semacam "kemajuan" moral dan insentif untuk perbaikan diri lebih lanjut. Baginya, melukis adalah karya yang dicintai dan disyukuri, namun keras kepala dan menuntut dedikasi penuh.

- kata Slava Groshev sendiri tentang hobinya, yang telah menjadi profesi.

Konten semantik dari setiap karya Groshev hampir selalu memberi makanan untuk dipikirkan - inilah yang membedakan kanvas seniman dengan sangat baik. Dia mencapai efek ini melalui manipulasi "arus utama" dengan latar belakang, teknik sapuan kuas, simbolisme "transparan" dan teknik lain yang menarik perhatian pemirsa. Artis juga "mempercayai" karakternya, untuk menceritakan kepada kita kisah nyata tentang apa yang ingin disampaikan oleh penulis sendiri kepada pemirsanya. Sikap percaya diri yang sekilas, pandangan yang mendalam, penuh dengan kecemasan atau kegembiraan, bahkan lipatan pakaian siap untuk menceritakan banyak hal dan hal menarik tentang karakter dalam lukisan.

Karya seniman ini dapat dibandingkan dengan manipulasi seorang jurnalis foto sejati yang secara harfiah "menangkap" kehidupan nyata ke dalam lensa pada titik tertinggi ekspresi emosionalnya, seolah-olah "menarik" momen simbolis yang mendalam dari tangan Keabadian dan berbagi itu dengan pemirsa. Namun, seorang pelukis realis yang ingin mencapai efek yang sama memiliki lebih banyak kebebasan bertindak daripada seorang pekerja kamera. Dia menciptakan realitasnya sendiri melalui kanvas dan cat. Namun, apa pun yang dikatakan orang, jauh lebih sulit bagi seorang seniman untuk mendapatkan kepercayaan publik atas otentisitas "pernyataan"-nya.

Saya juga ingin mencatat bahwa selain potret yang menakjubkan, Vyacheslav Groshev juga menulis kanvas subjek dengan tema-tema alkitabiah. Ngomong-ngomong, karya seniman yang dibuat dengan gaya "telanjang" sangat orisinal dan erotis. (Anda dapat melihatnya di sumber lain.)

Saya pikir pilihan singkat karya seorang hiperrealis membuat kesan yang tak terhapuskan pada banyak orang. Dan dalam video di bawah ini Anda dapat mempelajari lebih lanjut tentang pekerjaan pelukis dan melihat pekerjaan yang dilakukan oleh Groshev dalam gaya "telanjang":

Kembali ke karya klasik yang patut ditiru, saya ingin mengajak pembaca untuk berkenalan dengan karya pelukis potret Prancis yang sangat berbakat yang bekerja di abad ke-19. William Bouguereau adalah seniman brilian yang melukis 800 lukisan dan terlupakan selama seabad.