Bertahan dari pemboman nuklir dan menciptakan kegembiraan: Issei Miyake adalah desainer yang menciptakan pakaian origami dan kemudian menjadi seorang filsuf

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Dia berusia tujuh tahun ketika Hiroshima dibom. Pada tahun 1945, ia kehilangan seluruh keluarganya … dan bertahun-tahun kemudian ia menciptakan pakaian dan wewangian yang membuat orang bahagia. Ia belajar desain grafis tetapi menjadi terkenal sebagai perancang busana dan penemu. Dia mengatakan bahwa pakaian adalah seni, tetapi dia juga menaruh perhatian besar pada teknologi. Issei Miyake - desainer pertama yang meletakkan prinsip origami sebagai dasar produksi pakaian, seorang filsuf, ilmuwan, dan seniman.

Miyake tidak pernah berada di garis depan industri mode, tetapi selalu bekerja "untuk masa depan." Dia memiliki banyak penggemar dan pengikut di seluruh dunia, tetapi dia kurang dikenal oleh masyarakat umum. Issei Miyake meninggalkan perlombaan untuk tren dan mengejutkan, mengandalkan, pertama-tama, dalam menjaga konsumen. Sains dan filsafat lebih menarik minatnya daripada pengayaan.

Dia adalah seorang inovator, dia adalah seorang penemu - tetapi bukan insinyur yang menghitung yang menciptakan sesuatu yang baru untuk dijual dengan harga lebih tinggi, mengejutkan, memaksakan pemikiran teknokratis.

Dia adalah seorang seniman. Pakaian baginya adalah karya seni yang membangkitkan emosi. Terlepas dari pencapaian ilmiahnya, dia bersikeras bahwa dia bekerja dengan indra, bukan teknologi.

Dia jenius dan pemberontak - tetapi tidak cenderung bekerja sendiri. Issei Miyake selalu mengelilingi dirinya dengan para insinyur dan seniman terbaik, percaya pada kekuatan kecerdasan kolektif.

Dalam bahasa Jepang, ada tiga kata untuk pakaian - sebuah kata untuk pakaian barat, sebuah kata untuk pakaian oriental, dan sebuah kata untuk pakaian “umum”. Yang terakhir ini ambigu - itu juga bisa berarti "keberuntungan" dan "kegembiraan". Ketika desainer Issei Miyake ditanya jenis pakaian apa yang dia ciptakan, dia berkata, "Saya menciptakan kegembiraan."

Issei Miyake menonjol di antara para desainer Jepang avant-garde, bersemangat tentang hitam, dekonstruksi dan perpaduan tradisi Barat dan Timur. Tidak ada gaya seragam dalam koleksinya, dia tidak memiliki bentuk favorit, setiap koleksi tidak seperti yang sebelumnya.

Dia bermimpi menciptakan pakaian baru yang serba guna - pakaian masa depan. Empat puluh lima tahun yang lalu, ia merumuskan konsep "sepotong kain": potongan paling sederhana dan kebebasan variasi yang lengkap, selembar kain melilit tubuh, dilengkapi dengan celah dan detail minimum, memungkinkan Anda untuk mengubah siluet dan tujuan benda itu.

Tugasnya sebagai seorang desainer bukan untuk menghadirkan citra yang sudah jadi, tetapi untuk merangsang imajinasi konsumen, untuk menjadi bukan diktator, tetapi mitra, teman, kolega. “Tanpa kecerdikan mereka yang akan memakainya, pakaian saya bukanlah pakaian,” kata Miyake, mengajak klien untuk berkreasi.

Hal-hal futuristiknya diciptakan untuk kehidupan nyata - mereka nyaman, fungsional, cocok untuk orang dengan tubuh apa pun, tidak memerlukan perawatan khusus dan tidak membatasi gerakan.

Dia menyukai bentuk dasar - lingkaran, persegi, persegi panjang. Potongannya pada dasarnya berbeda, berbeda dari pendekatan Eropa terhadap desain barang, berdasarkan konstruksi: siluet kompleks dibuat dari potongan kain sederhana, dibungkus dengan cara khusus.

Shirring, bending, pleating adalah motif favoritnya. Tetapi perancang membenci pengencang - dia percaya bahwa itu membatasi.

Miyake tidak pernah sepenuhnya setia pada tradisi Jepang, meskipun koleksi pertamanya di Amerika Serikat dikhususkan untuk tato yakuza. Dia mengambil inspirasi dari budaya dunia - lukisan Eropa, cat Maroko, ornamen Afrika. Pacarnya, Lucy Rea, mewariskan koleksi kancing keramiknya yang kaya kepadanya - dan Miyake sangat memanfaatkannya dalam koleksinya.

Dalam pemilihan model dan lokasi untuk defile, Miyake masih pemberontak ceria yang sama. Pamerkan di garasi, gym, atau kolam renang Anda - mengapa tidak? Di awal karirnya, ia mengejutkan penonton dengan merekrut model kulit hitam eksklusif untuk pertunjukan. Acara itu disebut Issei Miyake dan Dua Belas Gadis Hitam. Karena itu, ia bermimpi untuk memperluas ide-ide konservatif Jepang tentang keindahan ras lain. Pertunjukan ini memberikan awal yang sangat baik untuk karir model fesyen, yang penampilannya pada tahun-tahun itu terlalu mengejutkan untuk mode Barat - misalnya, Grace Jones.

Namun, ia suka mengundang sebagai model dan orang-orang "dari jalanan", misalnya, wanita tua - salah satu modelnya, yang dipilih untuk pertunjukan pada tahun 1995, berusia sembilan puluh tiga tahun! Maka dari itu, sang desainer ingin menegaskan bahwa fashion bukan hanya milik anak muda. Hari ini ide ini jelas - model di atas 60 semakin muncul di catwalk, tetapi pada masa itu Miyake dengan filosofi humanistiknya tidak dapat dipahami oleh publik. Teknologi mempesona Miyake sejak usia muda. Pada tahun 80-an, ia menemukan kembali pleating ke dunia.

Miyake memikirkan bagaimana membuatnya lebih mudah untuk membuat dan mengoperasikan sesuatu, karena barang-barang desainer yang spektakuler biasanya sulit untuk dipakai dan tidak jelas bagaimana cara merawatnya.

Metode lipatannya didasarkan pada penggunaan uap panas dan tenunan benang khusus - yang berarti bahwa mahakarya desain ini dapat dicuci dengan mesin tanpa takut rusak.

Pada tahun 90-an, Miyake beralih dari pakaian yang nyata ke pakaian yang tidak terlihat - dia terbawa oleh penciptaan parfum. Wewangian pertamanya didedikasikan untuk "momen kebahagiaan". Issei Miyake percaya bahwa seseorang harus membuat tidak hanya fungsional, tetapi juga pakaian sensual, emosional, aroma ironi dan puisi. Hari ini ia semakin dikenang sebagai pembuat parfum. Pada tahun 2000-an, ia mulai mengerjakan item dan aksesori tiga dimensi berdasarkan prinsip origami.

Ini adalah hal-hal tanpa jahitan, dibuat dari satu gulungan kain. Penemuan lain dari merek Miyake adalah kain yang dibuat khusus yang menyusut dan menjadi tebal di bawah pengaruh uap.

Selain itu, lapisan logam membuat segala sesuatunya terlihat berat dan statis - sebenarnya, mereka terbuat dari plastik dan tidak berbobot.

Namun, minat Miyake tidak pernah terbatas pada pakaian. Pada tahun 2004, ia mendirikan yayasannya sendiri, menyelenggarakan pameran dan ruang pameran, menerbitkan literatur, mendukung penelitian di bidang desain dan teknologi. Dan pada tahun 2007, sang desainer tiba-tiba… menghilang. Dia pensiun untuk mencurahkan waktu untuk refleksi dan filsafat - seperti orang bijak Jepang sejati. Namun, ia terus mengikuti perkembangan proyeknya sendiri - dan ini bukan akhir dari cerita, tetapi awal yang baru.