Seniman filsuf yang melukis waktu yang berlalu: Amerika Soviet Yuri Cooper

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Membuka kepada pembaca nama-nama baru para ahli seni lukis, kami tentu ingin beralih ke karya seniman kontemporer dengan takdir yang luar biasa. Yuri Cooper, seorang seniman tahun enam puluhan yang diakui secara internasional, bahkan sumber ensiklopedis mewakili ungkapan yang luar biasa - Artis Soviet-Rusia-Amerika … Sebagai seorang pelukis dan seniman grafis, ia juga dicatat dalam data ensiklopedis yang sama sebagai seorang desainer set, pematung, arsitek, desainer … Dan selain itu, Cooper dikenal banyak orang sebagai penulis luar biasa dengan pemikiran filosofis.

Yuri Cooper (lahir Kuperman), pada usia 79, mengesankan penonton dengan kanvas yang penuh dengan kecerdasan, pemikiran, dan pesona. Karya-karyanya membuat Anda merenung, berpikir, dan mendengar. Dengan inilah artis memenangkan pengakuan dunia pada masanya. Saat ini, di pasar seni, karyanya sangat diminati, biaya karyanya terkadang selangit. Saya ingin mengatakan bahwa kebanyakan dari mereka disimpan di galeri dan museum bergengsi di seluruh dunia dari Galeri Tretyakov hingga Metropolitan New York. Inilah mungkin mengapa Yuri Cooper disebut sebagai seniman dunia dan, oleh karena itu, publik menerima begitu hangat karyanya, yang secara teratur dipamerkan di museum dan galeri di New York dan Paris, London dan Jenewa, Moskow dan St. Petersburg, seperti serta banyak kota lainnya.

Dan semuanya dimulai …

Dan di Moskow, pada tahun 60-an yang jauh, artis itu dikenal sebagai Yura Kuperman. Lahir setahun sebelum perang, pada tahun 1940, dalam keluarga seorang musisi dan penyalin. Di masa kanak-kanak dan remaja, bocah itu dibiarkan sendiri. Ayahnya meninggal selama Perang Patriotik, dan ibunya, setelah menerima pemakaman, secara aktif terlibat dalam mengatur kehidupan pribadinya. Putranya dibesarkan di sebuah jalan dan apartemen komunal, di mana hampir hanya para penjahat yang tinggal. Sejak usia muda, Yurka dan teman-teman hooligannya minum vodka di gang-gang dan bermain sepak bola. Habitat yang tidak berfungsi seperti itu bahkan tidak mempengaruhi fakta bahwa Kuperman muda akan dapat melepaskan diri dari cengkeramannya.

Namun, setelah lulus dari sekolah, ketika Kuperman dihadapkan pada pilihan - ke mana harus belajar, ia mengikuti teman sekelasnya, yang memutuskan untuk masuk ke Stroganovka. Dan jika teman-teman menganggap bahwa mereka bahkan tidak memiliki konsep dasar menggambar, apalagi melukis, mereka bahkan tidak diizinkan untuk mengikuti ujian. Dan yang aneh, teman sekelas itu dengan cepat menemukan tujuan baru untuk dirinya sendiri, tetapi Kuperman benar-benar terpaku pada gagasan menjadi seorang seniman. Setelah menunjukkan tujuan yang luar biasa, pemuda itu dengan gigih bersiap untuk masuk selama satu tahun penuh. Dia bahkan mengambil pelajaran dari seorang seniman profesional, yang pada suatu waktu adalah murid Pavel Chistyakov sendiri. Tentunya bahkan pada saat itu guru dapat membedakan kecenderungan besar dalam dirinya. Dan tahun berikutnya pemuda itu menjadi siswa, dan pada tahun 1963 ia lulus dari sekolah seni.

Setelah beremigrasi dari Union pada tahun 1972, Kuperman menemukan seluruh dunia untuk dirinya sendiri. Dan di negara mana kehidupan artis tidak dilemparkan: Israel, Prancis, AS, Inggris selama bertahun-tahun menjadi surganya. Di sana ia membuat kanvasnya dan menciptakan namanya. Tetapi dengan hati dan jiwanya, dia selalu berusaha ke Rusia.

Dan baru-baru ini, pada 2016, artis itu diberikan kewarganegaraan Rusia, sejak itu ia tinggal di tanah kelahirannya, terus bekerja dengan baik. Ide-ide kreatifnya di bidang teater dan lukisan, arsitektur dan desain, serta sastra tidak ada habisnya seperti dulu. Dan, terlepas dari tahun-tahunnya yang mulia, Yuri Leonidovich mengikuti perkembangan zaman dan dengan kemampuan luar biasa untuk bekerja, mewujudkan ide-idenya.

Sedikit tentang kreativitas

Seniman, yang bekerja dalam teknik dan genre yang berbeda dan menggunakan bahan dengan tekstur yang kompleks, telah menciptakan "kartu kunjungan" uniknya, yang merupakan instalasi bergambar dengan objek yang sangat sederhana. Itu bisa berupa logam berkarat, kayu lapis tua, kanvas, kertas, kuas cat biasa, dan artefak tua yang diambil oleh seniman dan diubah dalam proses karyanya menjadi objek seni unik yang bagi pemirsa tampaknya membeku dalam semacam keabadian.

Dan hal pertama yang diasosiasikan dengan penonton,

Namun, bersamaan dengan ini, ada perasaan bahwa barang-barang rumah tangga lama yang telah melayani waktunya, memudar dan usang di bawah sikat tuannya tiba-tiba menemukan kehidupan baru dan mulai berbicara sendiri. Suksesi generasi memainkan peran penting dalam penghormatan yang begitu mencolok dari seniman untuk hal-hal tua dan jompo yang memiliki sejarah. Kakeknya adalah seorang pedagang barang rongsokan, dan rupanya itulah sebabnya sang seniman masih suka berkeliaran di pasar dan membeli benda-benda tua dengan sejarah, yang ia ubah menjadi karya seni. Pada saat yang sama, menggunakan skema warna yang tidak bersuara, suram, dan sangat kusam, seperti untuk melukis:

Saya ingin memberi perhatian khusus pada ruang latar belakang kanvas seniman. Latar belakang setiap karya seperti peta waktu, di mana seseorang dapat mengembara, memeriksa gambar pesawat sentimeter demi sentimeter. Dan setiap kali, menemukan semakin banyak pulau memori baru, gema baru ruang sementara.

Dan saya juga ingin mencatat bahwa dalam karya-karyanya, Yuri Cooper tidak hanya menciptakan kembali dunia benda-benda yang ditutupi dengan patina waktu, ia tampaknya menjelajahi waktu itu sendiri dan keberadaan manusia, membawa pemirsanya ke sini. Meski harus diakui, sama sekali tidak mudah untuk menarik minat masyarakat modern dengan hal-hal lama yang biasa. Tapi Cooper melakukannya seratus persen. Dan bukan tanpa alasan bahwa karyanya menikmati kesuksesan yang signifikan dengan kolektor kelas dunia.

Yang patut diperhatikan, gaya unik sang master, sebagian besar memanifestasikan dirinya dalam minat pada materi yang terurai, pada fakta bahwa ia terpapar untuk waktu yang lama "pada pengaruh hujan, angin, dan matahari yang membakar, untuk yang menempatkan jejak patina pada objek". Ini adalah bahan warna-warni yang tidak biasa yang digunakan Cooper dalam karyanya, memodifikasinya dengan cahaya dan bayangan.

Seniman tidak pernah tertarik dengan bidang lukisan murni, ia selalu terinspirasi oleh ruang yang bisa bercerita banyak. Dan perlu dicatat bahwa sang master tidak menemukan gaya ini sendiri, ia meminjam idenya dari tren baru di pertengahan abad terakhir, yang tersebar luas pada waktu itu di Italia. Arte Povera - "seni yang buruk" tunduk pada penolakan terhadap gagasan melukis tradisional, yang berhasil diwujudkan dalam karyanya oleh master dari Rusia.

"Artis intelektual skala dunia" - begitulah yang mereka katakan sekarang tentang Yuri Cooper, yang diakui baik di Eropa maupun di Amerika Serikat sebagai seniman berbakat tahun enam puluhan. Saya ingin mencatat bahwa selama 50 tahun karir di banyak negara di dunia, sekitar 60 pameran pribadi dari master jenius telah diselenggarakan dan diadakan.

Beberapa kata tentang kehidupan pribadi master

Dan akhirnya, saya ingin menyentuh kehidupan pribadi sang master. Yuri Cooper selalu menjadi sorotan para wanita. Dan pada suatu waktu dia bahkan menikah dengan seorang model Mila Romanovskaya. Namun, ada banyak novel dengan sukses dan terkenal, termasuk dengan aktris film Prancis Catherine Deneuve. Namun, artis itu tetap kesepian, tidak lagi berani memulai sebuah keluarga. Dan ini juga filosofi hidupnya.

Tidak seperti Cooper, banyak seniman pada waktu itu tinggal dan bekerja di Uni Soviet, menciptakan kanvas brilian di mana kehidupan berjalan lancar. Warna-warni, ringan - ini adalah fitur pembeda dari karya-karya ini: Moskow dan Moskow di kanvas impresionis era realisme sosialis Yuri Pimenov.