Apa kesamaan antara karya Picasso dan zaman kuno: Karya jenius Kubisme dan Surealisme yang tak ada bandingannya

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Pablo Picasso tidak perlu diperkenalkan. Pelukis kubis, juru gambar, keramik, pematung dan pembuat grafis, ia tetap menjadi salah satu tokoh paling berpengaruh dalam sejarah budaya modern. Namun, ketika ia berada di pusat seni kontemporer, banyak sumber inspirasinya diambil langsung dari masa lalu kuno. Ini tidak mengherankan, karena seniman selalu melihat ke belakang. Tapi cara kuno muncul kembali lagi dan lagi dalam karya-karya Picasso jauh dari lukisan akademis moralistik abad ke-18, budaya dan gambar.

Pablo adalah seorang kolektor yang hebat, dan dia sangat tertarik dengan kesederhanaan dan misteri artefak kuno. Dia menemukan seni Yunani kuno sebagai mahasiswa, menghadiri Louvre, sementara kunjungan ke museum Eropa lainnya mengungkapkan bahwa dia mendapat inspirasi dari peradaban Mediterania masa lalu. Pada tahun 1917, Pablo mengunjungi Italia untuk pertama kalinya dengan sesama seniman Jean Cocteau. Dia sangat terinspirasi oleh seni Romawi yang dia lihat di sana sehingga memicu apa yang dikenal sebagai periode klasiknya. Karya seniman dari tahun 1917 hingga 1923 dipenuhi dengan patung telanjang, komposisi klasik, dan mitologi.

Bahkan sebelum itu, Pablo mulai membuat ukiran Minotaur mitologis yang mengganggu dan sering kali agresif secara erotis. Tidak mengherankan, makhluk mitologis seperti banteng ini adalah gambar yang berulang dalam karya seniman. Banteng, tentu saja, adalah elemen penting dari budaya Spanyol, tetapi bukan itu saja. Pablo terpesona oleh energi erotis makhluk itu dan kekuatan fisiknya yang luar biasa, itulah sebabnya ada banyak versi yang menggunakan Minotaur sebagai potretnya.

Temui Venus of Willendorf, patung batu kapur berusia 25.000 tahun yang ditemukan pada tahun 1908 di tepi Sungai Danube di Austria. Ini adalah salah satu karya seni paling awal yang dikenal di dunia. Payudara patung yang agak besar, serta pinggul dan perutnya yang lebar, membuat banyak orang percaya bahwa patung itu menggambarkan seorang wanita hamil, mungkin simbol kesuburan.

Namun, di luar algoritme, Venus of Willendorf lebih merupakan pemuliaan seorang wanita di semua ekstrem tubuhnya, abstraksi indah dan berbobot dari bentuk wanita. Pablo sangat terpesona olehnya sehingga dia menyimpan salinannya di studionya.

Dan sama sekali tidak mengherankan bahwa pengaruh Venus bersinar dalam lukisan telanjang seniman kubisme awal, dilukis hampir bersamaan dengan penemuannya. Telanjang modern yang monumental ini mengisyaratkan bentuk tubuhnya, payudaranya yang kendor, dan perutnya yang menggantung rendah. Telanjang Pablo cenderung memiliki rasa keseriusan yang sama dalam kesederhanaan ekspresif yang mengejutkan.

Abstraksi tubuh wanita ini dihidupkan kembali pada abad kedua puluh dengan kekuatan sedemikian rupa sehingga impulsnya belum habis. Contoh yang sangat baik dari ini adalah karya seniman Prancis Niki de Saint Phalle. Patung Nana yang ceria dengan sempurna menyampaikan bobot dan kehadiran bentuk simbolis perempuan.

Venus dari Willendorf hanyalah salah satu contoh bagaimana para ahli prasejarah mengabstraksikan bentuk figuratif. Bandingkan gambar di atas dan di bawah. Yang pertama adalah ukiran berusia sekitar empat belas ribu tahun, ditemukan di gua La Madeleine di Prancis pada tahun 1875. Objek kedua di bawah adalah kursi dan stang sepeda yang diubah - karya seni modern yang cerdas. Fragmen-fragmen ini dipisahkan oleh ribuan tahun, tetapi keduanya diilhami oleh semangat abstraksi yang sama.

Kedua bentuk ditentukan sebelumnya oleh bahan dari mana mereka dibangun. Pematung prasejarah kami dengan cemerlang menggambarkan seekor bison yang memutar kepalanya yang berpola ke samping. Kepala banteng Pablo jauh lebih sederhana: pengerjaan ulang jok sepeda dan setang. Kedua objek tersebut menunjukkan bahwa pencipta melakukan hal yang sama dengan menginterpretasikan objek tersebut.

Padahal, kemampuan abstrak itulah yang menghubungkan seni kuno dengan seni modern. Tembikar berpola hitam (dan kemudian merah) Yunani kuno, seperti gambar di atas amphora hadiah Panathenaic, menunjukkan kurangnya rasa hormat terhadap tiga dimensi. Ini bukan karena fakta bahwa produsen entah bagaimana tidak memiliki teknologi.

Tembikar dengan figur merah dan hitam menunjukkan, bersama dengan patung dari tanggal yang kira-kira sama, bahwa pengrajin jauh lebih peduli dengan menggambar, simetri, dan gaya daripada menunjukkan minat dalam menggambarkan apa (atau siapa) yang ada di depan mereka. Hal yang sama berlaku untuk Picasso. Bagaimanapun, abstraksi adalah pemahaman tentang apa yang ada di depan Anda, dan keputusan untuk menggambarkannya dengan cara yang sama sekali berbeda.

Pablo menggambarkan penciptaan karyanya pada tahun 1943 kepada fotografer George Brassai:. Melihat kerja sama prasejarah dan modern mengungkapkan bahwa proses kreatif tidak berubah.

Ketertarikan Pablo pada keramik kuno paling menonjol pada akhir 1940-an dan awal 1950-an, ketika studionya berbasis di Vallauris, Prancis. Di lingkungan inilah ketertarikannya pada zaman kuno paling mengejutkan, baik dari sudut pandang kesamaan bentuk bejana dan pahatan keramiknya, maupun motif dekoratif dan liniernya. Seperti biasa, alih-alih menyalin gambar dan bentuk langsung dari masa lalu kuno, sang seniman menciptakan semacam mitologi fiksi yang dipenuhi dengan citra abadi dan pastoral.

Pada tahun 2019, pameran fantastis "Picasso and Antiquity" dibuka di Museum of Cycladic Art di Athena. Kurator Nikolaos Stampolidis dan Olivier Berggrün menggabungkan keramik dan gambar langka sang seniman dengan artefak antik, memungkinkan pengunjung untuk melihat hubungan langsung antara Pablo dan dunia kuno. Hanya dengan melihat dengan jelas bagaimana benda-benda ini berinteraksi berdampingan, menjadi jelas betapa Picasso meminjam karya-karyanya dari zaman kuno.

Perhatian Pablo tidak hanya tertuju pada barang antik Barat. Pada awal 1900-an, estetika patung tradisional Afrika juga menjadi estetika yang kuat di kalangan seniman avant-garde Eropa. Seniman itu sendiri sebenarnya tetap ambigu tentang masalah ini, setelah terkenal menyatakan, “Seni Afrika? Aku belum pernah mendengar hal seperti itu."

Dan sama sekali tidak mengejutkan bahwa kontroversi ini mengemuka sedikit lebih dari sepuluh tahun yang lalu. Pameran signifikan pertama dari karya seniman di Afrika Selatan memicu protes keras setelah seorang pejabat senior pemerintah menuduhnya mencuri karya seniman Afrika untuk meningkatkan "bakatnya yang gagal".

Dalam The Maidens of Avignon, Pablo memperlakukan sosok tersebut dengan gaya yang menyatu dengan jalur artistik non-Barat. Tiga wajah pada gambar di atas dikatakan meniru patung kuno Iberia. Rumor mengatakan bahwa Picasso memiliki beberapa patung kuno yang dicuri dari Louvre oleh kenalannya.

Pablo sendiri pernah berkata:. Seseorang hanya perlu melihat kehidupan asmaranya yang menggelora dan melihat binatang bertanduk dan berotot itu sebagai hewan alter egonya. Jika kisah-kisah ini benar, dia, dengan kata lain, adalah monster nyata bagi banyak gundiknya. Saat menggambarkan dirinya sebagai Minotaur, dia secara bersamaan membual dan mengakui aspek karakternya ini.

Jadi apakah dia benar-benar seniman kontemporer? Oh tentu. Tetapi sangat penting untuk mengingat hubungan antara karyanya dan seni kuno. Seni kontemporer Pablo seharusnya mengingatkan kita bahwa percikan kreatif telah menyala terang dalam kemanusiaan sejak awal. Penonton tidak boleh melihat karya Pablo dan melihat di dalamnya penciptaan sesuatu yang sama sekali baru, melainkan, layak mengambil karyanya sedemikian rupa untuk mengingatkan dirinya sendiri bahwa pada kenyataannya, sedikit yang berubah, dan tidak mungkin untuk mengubah.

Melanjutkan topik tentang artis, baca juga tentang bagaimana lukisan figuratif dihidupkan kembali, mengambil tempat yang kuat dalam dunia seni rupa kontemporer.