Di mana surealisme jenius Catalan mendapat inspirasi untuk lukisannya yang tak ada bandingannya: Joan Miró

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Joan Miró menjadi salah satu seniman avant-garde paling berpengaruh abad ke-20 di Eropa. Dia terinspirasi oleh gerakan surealis dan kubisme yang muncul di seluruh Eropa pada pergantian abad, dan terus mengembangkan gaya khasnya sendiri, menciptakan karya yang tidak biasa dan terkadang aneh.

Joan Miró adalah seorang pelukis, pematung, ahli keramik, dan pengukir abad ke-20 yang berpengaruh yang lahir pada tahun 1893 di wilayah Catalan, Spanyol, dekat Barcelona. Dia mulai melukis sebagai seorang anak dan kemudian menghadiri sekolah bisnis serta Sekolah Seni Rupa La Longja.

Di masa mudanya, ia berkenalan dengan cerita rakyat Catalonia yang kaya, yang kemudian memengaruhi citranya, di mana ia melihat semua bentuk alam sebagai makhluk, termasuk kerikil dan pohon. Selama kunjungan ke Museum Catalonia di Barcelona, ia juga berkenalan dengan interior gereja yang lengkap dengan lukisan dinding dari abad ke-9-12, dengan eksekusi yang relatif kasar dan gambar sederhana, datar dan karikatur.

Semua elemen ini dapat dilihat dalam karya seniman, serta penggunaan perbedaan skala, di mana satu bentuk secara tidak proporsional lebih besar dari yang lain, teknik yang sering digunakan oleh anak-anak ketika mereka menjadikan objek yang paling penting bagi mereka sebagai objek terbesar di dunia. gambar.

Setelah tiga tahun di sekolah bisnis, Joan mendapat pekerjaan sebagai akuntan di apotek yang dipilihkan orang tuanya untuknya. Di sana ia bekerja terlalu keras dan menjadi sakit parah, di ambang "gangguan saraf", yang diikuti oleh serangan demam tifoid. Kemudian orang tuanya membawanya ke pertanian pedesaan baru mereka, Montroig, yang terletak di desa Catalan yang terpencil. Kondisi kesehatannya memaksa orang tuanya untuk mengizinkan dia melakukan apa yang paling ingin dia lakukan - melukis. Dia menghadiri Akademi Gali di Barcelona (akademi cinta kebebasan yang dipengaruhi oleh seniman asing kontemporer, di mana dia juga memiliki minat dalam sastra dan musik). Dia juga belajar melukis hanya dengan sentuhan, bukan penglihatan.

Selama periode Dada, Ferrat mulai membaca penyair surealis avant-garde seperti Apollinaire dan Pierre Reverdi. Dia bertemu Josep Llorens y Artigas, yang menjadi teman seumur hidupnya dan dengan siapa dia akan berkolaborasi dalam proyek tembikar di tahun-tahun berikutnya. Joan juga dipengaruhi oleh Fauvisme (khususnya, Henri Matisse) dan Kubisme, yang dimulai pada tahun-tahun awal abad ke-20, awalnya memberikan preferensi untuk melukis benda mati.

Dari tahun 1915 hingga 1918 ia melukis ketelanjangan, lalu potret dan lanskap. Dan kemudian dia mulai membuat geometri bentuk dan menggunakan warna terlepas dari keberadaan mereka di alam (seperti Fauves, yang menggunakan warna-warna cerah yang tidak terlihat di alam). Dia juga mulai mencari tanda dan simbol yang menggambarkan orang dan hewan dalam ketegangan atau gerakan. Di masa mudanya, ia paling dipengaruhi oleh Paul Cezanne, Manet, Claude Monet dan Vincent Van Gogh. Galeri Dalmau di Barcelona menjadi tempat berkumpulnya para pengunjung asing. Di sanalah Joan bertemu Francis Picabia, seorang pelukis Dadais.

Sepanjang hidupnya ia dipengaruhi oleh warisan Catalannya, seperti keramik Catalan yang dihias dan lukisan dinding Catalan, yang dipugar pada tahun 1920-an dan dilukis dengan pola gaya rakyat datar. Seiring waktu, ia mulai tertarik pada surealisme.

Miró telah memamerkan karyanya dalam pameran surealis, dan secara khusus dipengaruhi oleh penyair surealis yang, dalam upaya mereka untuk menembus alam bawah sadar, memainkan permainan seperti Exquisite Corpse untuk menulis puisi. Exquisite Corpse (Consequences) adalah teknik di mana kosakata diteruskan ke sekelompok penyair, yang masing-masing memilih kata secara acak. Apa pun kata-kata yang muncul, mereka berbaris dalam sebuah puisi. Ini adalah bagaimana ungkapan "Mayat Indah" dibuat. Mereka juga menggunakan teknik otomatisme mental (misalnya, asosiasi bebas) dan "gangguan perasaan sistematis".

Akibatnya, Joan dan seniman lain mengembangkan cara mentransfer teknik ini ke lingkungan visual mereka, menggunakan mimpi dan asosiasi bebas visual mereka. Saat itu, Ferrat melukis sekitar seratus lukisan dari mimpinya dan ini adalah periodenya yang paling surealis. Dia juga mengilustrasikan puisi surealis bekerja sama dengan penyair.

Setelah pindah ke Paris, seni Joan mengalami perubahan besar: ia pindah ke bentuk yang lebih simbolis (misalnya, hieroglif), bentuk geometris, dan ritme umum. Wujudnya termasuk kucing, kupu-kupu, manekin, dan petani Catalan, dan ada gerakan visual dalam citranya.

Kemudian dia mulai melukis tokoh-tokoh yang dipinjam dari seni rakyat Catalan dan lukisan berdasarkan kartu pos dari beberapa interior Belanda yang dia lihat di Belanda, oleh seniman seperti Jan Steen. Gambar yang dia kerjakan dipenuhi dengan bentuk. Joan secara bertahap menyederhanakan bentuk dan memotong gambar secara besar-besaran, menggunakan pembagian geometris dan gerakan menekuk dalam komposisi.

Dia kemudian menyelesaikan tahap pertama kreativitasnya dan mulai mempertanyakan dan mengevaluasi kembali karyanya selama sepuluh tahun ke depan, yang merupakan perjuangan baginya, finansial dan artistik. Dia mulai bereksperimen dengan bahan - dia membuat kolase dan kolase dari kertas menggunakan gambar benda-benda umum seperti peralatan rumah tangga, mobil, serta paku asli, tali, dll. Periode eksperimen ini membantunya membuang praktik tradisional apa pun dan menyingkirkannya. rincian akrab dan teknisi di tempat kerja.

Dengan menggunakan objek yang tidak memiliki makna, seniman dapat berkonsentrasi pada kualitas abstrak objek daripada makna atau emosi yang terkait, yang memungkinkan kebebasan formal yang lebih besar. Objek netral ini, yang tidak memiliki nilai estetika atau signifikansi khusus, mengalihkan perhatian dari subjek dan mengarahkannya ke bentuk dan isi gambar. Setelah membuat kolase seperti itu, Miro mentransfer gambar kolase ke kanvas.

Meskipun Miro sering digambarkan sebagai seniman abstrak, dia sendiri percaya bahwa ini tidak benar - dia bahkan menganggap itu penghinaan untuk menyebut karyanya abstrak, karena dia berpendapat bahwa setiap bentuk dalam gambarnya didasarkan pada sesuatu di dunia luar, hanya disederhanakan menjadi bentuk biomorfik dan garis lengkungnya yang khas.

Selama Perang Saudara Spanyol, ada banyak kekejaman yang dilakukan oleh pasukan fasis Franco, seperti yang digambarkan oleh Picasso dalam Guernica-nya yang terkenal. Terlepas dari kenyataan bahwa Miro bukan seniman politik, wujudnya saat ini menggambarkan kebrutalan tertentu, dengan distorsi dan warna mencolok. Dia menciptakan lukisan dinding untuk paviliun Spanyol di pameran Paris "The Reaper".

Pada tahun 40-41, ia memulai rangkaian 22 rasi bintangnya yang terkenal, terdiri dari titik-titik hitam yang mewakili bintang-bintang dengan latar belakang putih, menggunakan guas dan minyak encer di atas kertas. Selama Perang Dunia Kedua, sang seniman tinggal di Spanyol dan karyanya mulai dipengaruhi oleh malam, musik, dan bintang. Bentuknya pun semakin abstrak, dan ia menggunakan sejumlah teknik dalam karyanya, misalnya, ketika garis berpotongan, ada percikan warna utama, ketika merah dan hitam tumpang tindih, muncul kuning.

Beberapa tahun kemudian, ia kembali melukis, sekarang menambahkan kualitas kaligrafi pada gambarnya, dan pada usia 44 ia mulai mendapatkan ketenaran internasional melalui pameran retrospektifnya di Museum of Modern Art di New York dan kehadirannya di Pameran Surealis Internasional di Paris, diselenggarakan oleh Marcel Duchamp dan André Breton.

Usai pameran, ia diundang untuk memesan mural untuk sebuah hotel di Cincinnati, Ohio. Dan kemudian dia membuat mural lain untuk sekolah pascasarjana di Harvard. Sepanjang tahun 40-an, ia juga melukis beberapa "figur tongkat", dan di tahun 50-an, gambarnya berisi bentuk yang hampir seperti piktogram primitif. Dia melukis tembikar dan mengukir dari tanah liat patung-patung kecil seperti dewi kesuburan primitif, dan vas sederhana dengan burung dan kepala. Gaya dan tekniknya terus berubah, membawa goresan dan arah yang baru dan lebih menarik ke dalam karyanya.

Baca juga tentang seperti karya-karya aneh Salvador Dali seiring waktu, mereka menjadi mahakarya perhiasan yang paling nyata, yang biayanya benar-benar berguling.