Bagaimana dunia mengingat Nicholas Roerich - pria yang melukis Shangri-La

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Nicholas Roerich adalah seorang seniman, ilmuwan, arkeolog, petualang, editor dan penulis, dan ini hanya sebagian kecil dari apa yang diketahui tentang pria yang luar biasa ini. Menggabungkan semua usahanya, ia menulis dan mempresentasikan "Perjanjian tentang perlindungan institusi artistik dan ilmiah dan monumen bersejarah" pertama di dunia. Roerich dua kali dinominasikan untuk Hadiah Nobel Perdamaian dan menciptakan sekolah filosofis tentang etika hidup. Tetapi yang paling menarik dari usahanya adalah pencarian rahasia dunia yang tersembunyi, termasuk Shangri-La yang sulit dipahami. Kecintaannya yang abadi pada berbagai tradisi rakyat: Slavia, India, Tibet - itulah yang memicu minatnya pada Shambhala yang misterius, dan keinginannya untuk melihat yang tak terlihat dan memahami yang tak dapat dipahami tercermin dalam seni dan tulisannya.

Nikolai lahir pada tahun 1874 di St. Petersburg dalam keluarga Jerman dan Rusia. Sebagai anak bangsawan, ia dikelilingi oleh buku-buku dan teman-teman intelektual orang tuanya. Pada usia delapan tahun, ia masuk salah satu sekolah swasta paling bergengsi di kota. Awalnya, diasumsikan bahwa pendidikannya akan menempatkannya di jalur pengacara. Namun, Nikolai memiliki rencana yang jauh lebih ambisius. Selama liburannya di Izvara Estate, ia menemukan gairah yang akan menentukan kehidupan masa depannya: legenda rakyat. Diselimuti misteri dan dipenuhi dengan penemuan warisan kuno, Izvara menjadi tempat Nikolai pertama kali mencoba dirinya sebagai arkeolog.

Membuat peta wilayah yang terperinci dan menjelaskan temuannya, Roerich muda menarik perhatian salah satu arkeolog Rusia paling terkemuka saat itu - Lev Ivanovsky, yang ia bantu dalam menggali gundukan pemakaman lokal yang misterius. Misteri penguburan dan tradisi pagan ini kemudian mendorong Nicholas untuk menciptakan beberapa mahakaryanya, yang terinspirasi oleh legenda Slavia. Kemudian sebuah pikiran melintas di kepalanya: bagaimana jika ada beberapa kebenaran dalam dongeng. Dan, mungkin, apa yang tidak dapat ditemukan oleh arkeologi dapat direpresentasikan dengan bantuan seni.

Terobsesi dengan masa lalu, dia mulai melukis. Segera bakatnya diperhatikan oleh seorang teman keluarga, seorang pematung bernama Mikhail Mikeshin. Karena ayah Nikolai ingin putranya menjadi pengacara yang sukses, seperti dirinya, dan tidak pernah menyetujui pekerjaannya, bagaimanapun, seniman muda itu memasuki Universitas St. Petersburg dan Akademi Seni Rusia. Dengan munculnya simbolisme Rusia dan pencariannya akan kebenaran dan harmoni yang tersembunyi, Nikolai ditakdirkan untuk jatuh di bawah pesona seniman muda yang kemudian membentuk kelompok yang dikenal sebagai Dunia Seni. Pada tahun 1897 ia lulus dari akademi, mempresentasikan karya terakhirnya, The Bulletin. Setahun kemudian, ia lulus dari universitas, tetapi melepaskan semua ide tentang praktik hukum.

Terpesona oleh tradisi abad pertengahan Rusia, Nikolai melakukan perjalanan melalui kekaisaran, memulihkan monumen dan mengumpulkan cerita rakyat. Sebelum berani menemukan Shangri-La, ia beralih ke mitos Rusia dengan harapan menemukan kota legendaris Kitezh.

Diduga terletak di Danau Svetloyar dan didirikan oleh seorang pangeran Rusia pada akhir abad ke-12, Kitezh menempati ruang antara mimpi dan kenyataan. Seperti Shangri-La, Kitezh seharusnya menjadi tempat keindahan dan kecanggihan artistik. Seperti Shangri-La, dia tersembunyi dari mata yang mengintip. Kota itu ditelan oleh air danau, yang pernah melindunginya dari invasi Tatar. Nikolai sendiri kemudian percaya bahwa Kitezh dan Shambhala bisa menjadi satu dan tempat yang sama. Lokasinya tidak terhubung dengan kenyataan saat ini, dan pintu masuknya tersembunyi di suatu tempat di Himalaya.

Karya seniman paling terkenal, yang didedikasikan untuk Kitezh - "Pembantaian di Kerzhenets", dibuat untuk festival "Musim Rusia" di Paris. Itu adalah tirai megah yang membuat penonton, seperti artis, mencari kota yang hilang. Gambar Roerich dari Kitezh bersinar merah dan oranye, air danau mencerminkan pertumpahan darah yang tak terhindarkan dari pertempuran yang akan datang. Kitezh sendiri muncul di latar depan, pantulan kubahnya yang bulat dan beranda berornamen terlihat di danau oranye. Bermain dengan perspektif, Nikolai menciptakan impian Shangri-La Rusia, yang hanya terbuka untuk pemirsa yang paling jeli.

Minat Nikolai pada sejarah Slavia awal dibagikan oleh orang-orang sezamannya, termasuk komposer Igor Stravinsky, yang baletnya The Rite of Spring membawa ketenaran dan kesuksesan bagi komposer dan artis. Tema Slavia ini muncul kembali di banyak karya Roerich. Awal Rusia, Slavia mencerminkan ide-ide Nicholas tentang kekuatan mistik dan pengetahuan leluhurnya. Berhala menggambarkan ritus pagan yang khusyuk mengumumkan kehadiran dewa-dewa yang telah lama pergi. Tenggelam dalam mitos Slavia, sang seniman mulai mencari legenda serupa dalam cerita rakyat negara lain, dari Kitezh hingga konsep Shangri-La yang lebih abstrak. Bekerja dengan seniman Rusia paling terkemuka pada masanya, ia membuat sketsa untuk mosaik dan lukisan dinding, menghidupkan kembali teknik master Rusia dan Bizantium abad pertengahan.

Keinginan seniman akan keserbagunaan membawanya ke seni oriental. Saat ia mengumpulkan seni Asia Timur, terutama Jepang, dan menulis artikel tentang mahakarya Jepang dan India, perhatiannya beralih dari epos Slavia ke legenda India. Sebagai pecinta warna, Nikolai meninggalkan minyak dan beralih ke tempera, yang memungkinkannya menciptakan warna hangat dan kaya warna yang dicari ini. Penggambarannya tentang Himalaya tidak terlalu berbeda dengan penggambarannya tentang ladang Rusia, di mana alam selalu mendominasi manusia, dan cakrawala yang direduksi secara artifisial menekan penonton.

Dari tahun 1907 hingga 1918, sepuluh monografi yang didedikasikan untuk karya Roerich muncul di Rusia dan Eropa. Adapun artis itu sendiri, nasibnya berubah secara tak terduga, yang membawanya lebih dekat ke misteri Shangri-La. Pada tahun 1916, Nikolai jatuh sakit dan pindah bersama keluarganya ke Finlandia. Setelah Revolusi Oktober, ia diusir dari Uni Soviet. Seniman itu tidak kembali ke rumah, melainkan pindah ke London dan bergabung dengan Occult Theosophical Society, yang mengejar prinsip-prinsip harmoni dunia yang sama yang mengatur kehidupan Nicholas. Gagasan untuk mengungkapkan potensi batin mereka dan menemukan hubungan dengan kosmos melalui seni mendorong Roerich dan istrinya Elena untuk menciptakan doktrin filosofis baru - "Etika Hidup".

Dia menghabiskan tahun-tahun berikutnya dalam hidupnya di AS dan Paris, di mana dia berpartisipasi dalam pameran yang sukses dan mencari legenda baru yang memikatnya tidak kurang dari cerita rakyat Slavia. Sementara tema Rusia tetap menonjol dalam kehidupan Nikolai, hasratnya untuk Asia Tengah dan India segera menutupi aspirasinya yang lain. Pada tahun 1923, ia mengorganisir ekspedisi arkeologi besar-besaran ke Asia Tengah, berharap menemukan Shangri-La yang misterius. Pada tahun-tahun berikutnya dalam penelitiannya di Asia, Roerich menulis dua buku etnografis tentang Himalaya dan India. Dia juga menciptakan lebih dari setengah ribu lukisan yang menangkap keindahan pemandangan yang dia temui.

Shangri-La Roerich, seperti Kitezh, adalah mimpi, visi keindahan yang tak tersentuh dan magis, yang hanya dapat diakses oleh segelintir orang terpilih. Tidak mungkin untuk mengetahui di mana Shangri-La berada, karena seniman percaya dia menemukannya saat berkeliaran di pegunungan. Pemandangannya yang menakjubkan membuktikan bahwa dia benar. Berdasarkan legenda Kitezh dan Shambhala, dia memetakan rutenya dan menuliskan kesannya di beberapa buku.

Setelah ekspedisi, keluarga Nikolai mendirikan Institut Riset Himalaya di New York dan Institut Urusvati di Himalaya. Dia menulis Piagam, yang kemudian dikenal sebagai Pakta Roerich - perjanjian pertama di dunia yang melindungi monumen seni dan budaya dari perang dan konflik bersenjata. Sebagai sejarawan seni, seniman, dan arkeolog, ia adalah kandidat ideal untuk perlindungan monumen.

Pada tahun 1935, sang seniman pindah ke India, membenamkan dirinya dalam cerita rakyat India dan menciptakan lukisannya yang paling terkenal. Dia tidak pernah melepaskan kecintaannya pada garis dan kontras yang tidak rata, serta cakrawala luas yang menandai banyak lukisannya. Nicholas menganggap India sebagai tempat lahirnya peradaban manusia dan berusaha menemukan hubungan antara budaya Rusia dan India, mencari pola serupa dalam legenda, seni, dan tradisi rakyat. Ini termasuk tema favoritnya tentang kota Shangri-La yang hilang, dari mana Shambhala terinspirasi.

Dia menulis bahwa jalan menuju Shambhala adalah jalan kesadaran dalam Heart of Asia-nya. Peta fisik yang sederhana tidak akan membawa Anda ke Shangri-La, tetapi pikiran terbuka yang disertai dengan peta dapat melakukan pekerjaan itu. Lukisan Nikolai adalah peta yang memberikan pandangan sekilas tentang Shangri-La: tempat kebijaksanaan yang tenang, ditampilkan dalam warna-warna cerah dan bentuk yang terdistorsi. Dia membenamkan dirinya dalam kehidupan budaya India, berteman dengan Indira Gandhi dan Jawaharlal Nehru, dan terus melukis gunung dan legenda favoritnya.

Dalam karya-karyanya selanjutnya, ia mencatat bahwa dua tema selalu menangkap imajinasinya: Rusia Kuno dan Himalaya. Bekerja di suite Himalaya-nya, ia menciptakan tiga lukisan lagi - "Kebangkitan Pahlawan", "Nastasya Mikulishna" dan "Svyatogor".

Pada saat ini, Uni Soviet hancur oleh Perang Dunia Kedua. Nikolai ingin mengekspresikan penderitaan rakyat Rusia dalam lukisannya, yang menggabungkan tema India dan Rusia. Melukis Himalaya, dia percaya bahwa dia benar-benar telah menemukan Shangri-La. Beberapa dari kisahnya bahkan mungkin benar. Semua lukisan seniman kemudian memiliki satu kualitas yang sama - pemandangan luas dari garis pegunungan yang bergerigi dan arsitektur yang dikelompokkan.

Secara gaya, lukisannya yang menggambarkan epos Rusia mirip dengan lukisan India-nya. Kecintaannya pada kontras dan bentuk yang berlebihan mendominasi komposisi. Karya-karyanya yang menawan memikat pemirsa, memindahkannya ke tempat mistis: Kitezh atau Shambala, atau, mungkin, Shangri-La, istilah yang telah menjadi julukan untuk kota yang hilang.

Tidak seperti seniman lain pada masanya, Nikolai lolos dari jebakan Orientalisme. Dia tidak pernah menggambarkan Timur kepada orang lain. Baginya, Timur dan Barat hanyalah dua sisi mata uang yang sama, hasratnya terhadap pahlawan Rusia sama dengan ketertarikannya pada pahlawan dan guru India. Dia menolak untuk membedakan di antara mereka dan malah mencari koneksi, pandangan teosofis didorong untuk mengeksplorasi batas-batas spiritual dalam lukisannya.

Sebagai seorang tokoh internasional, ia tidak pernah berhenti mencari hubungan ini, gaya lukisannya yang khas disesuaikan dengan penggambaran tema Rusia, India, dan bahkan Meksiko. Mungkin keinginan untuk memahami semua legenda dunia yang mendorongnya untuk menulis Shangri-La di tempat pertama.

Dalam dua puluh tahun, ia melukis sekitar dua ribu lukisan Himalaya, bagian dari koleksi tujuh ribu lukisan yang menakjubkan. Lembah Kullu, yang terletak di antara puncak-puncak yang tertutup salju, menjadi rumah dan tempat kerjanya. Di sinilah Nikolai meninggal pada tahun 1947. Sesuai keinginannya, jenazahnya dikremasi. Dia diberi gelar santo atau maharishi. Di antara dua negara yang sangat dia cintai, dia meninggal di India, tidak jauh dari pintu masuk ke Shambhala yang mistis. Untuk seseorang yang telah menemukan Shangri-La-nya, keinginan terakhirnya untuk tinggal di sisinya cukup tepat.

Melanjutkan topik tentang Nicholas Roerich, baca juga tentang bagaimana seorang seniman menyelamatkan seni dengan menandatangani perjanjian.