Video: Musik dipengaruhi oleh matematika. Ruang Cahaya dan Musik oleh Ryoji Ikeda
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09
Secara harfiah segala sesuatu di dunia kita dapat dijelaskan menggunakan rumus matematika. Termasuk musik. Bagaimanapun, suara adalah gelombang. Dan cahaya adalah gelombang. Inilah suara, cahaya, dan matematika yang digabungkan dalam sebuah instalasi "Transfinisi" Artis dan komposer Jepang Ryoji Ikeda.
Eksperimen menggabungkan musik dan cahaya telah berhasil dilakukan selama lebih dari seratus tahun (jika Anda mengingat "simfoni cahaya" dalam puisi musik "Prometheus" oleh Alexander Scriabin, yang dipentaskan pada tahun 1910). Namun hingga saat ini, hanya musik dan cahaya khusus yang disatukan. Artis dan komposer Jepang Ryoji Ikeda, di sisi lain, menambahkan matematika ke dalam daftar ini.
Bagaimanapun, mengukur keselarasan dengan aljabar, seperti yang kita ketahui dari karya fotografer dan matematikawan Amerika Nikki Graziano, semudah mengupas buah pir. Ryoji Ikeda memutuskan untuk melakukan hal serupa, tetapi dia tidak menggunakan fotografi, tetapi musik.
Ikeda membuat instalasi berupa aula berukuran panjang 17 meter, lebar 14 meter, dan tinggi 1,3 meter. Permukaan horizontal dan vertikal di ruangan ini adalah layar proyeksi di mana gambar khusus ditampilkan - penguraian musik Ryoji Ikeda menggunakan rumus matematika khusus menjadi garis atau angka hitam putih.
“Menurut saya, matematika adalah hal terindah di dunia! Angka, kuantitas, dan bentuk adalah sempurna, terlepas dari bagaimana kita melihatnya, makna apa yang kita masukkan ke dalamnya. Dengan bantuan matematika, kita dihadapkan pada ketidakterbatasan Alam Semesta, yang pemikirannya membuat kita membuka mulut karena terkejut. Proyek saya mengeksplorasi segudang persimpangan yang mungkin terjadi antara hal-hal kutub seperti yang indah dan yang agung, musik dan matematika, pertunjukan dan instalasi, komposer dan artis, penulis dan penonton, hitam dan putih, nol dan satu , - menjelaskan makna ini dari karya ini Ryoji Ikeda.
Instalasi ini dipamerkan di Park Avenue Armory di New York.
Direkomendasikan:
Cahaya sebagai pengganti kuas dan malam sebagai pengganti kanvas. Contoh paling mencolok dari seni menggambar dengan cahaya
Seni menggambar dengan cahaya muncul belum lama ini, tetapi sudah memiliki banyak pengagum. Hanya kamera, tripod, dan sumber cahaya apa pun yang diperlukan untuk kreativitas, dan hasilnya terkadang memukau. Kami mengundang Anda untuk melihat karya master grafiti ringan terbaik. Mungkin, setelah menontonnya, Anda juga ingin mengambil senter, mengatur kamera ke eksposur maksimum, dan melukis karya agung Anda sendiri dengan cahaya?
Lukisan matahari oleh John McCartin - seniman yang menggabungkan ruang, udara, dan cahaya menjadi satu kesatuan
Nasib kreatif seniman Australia yang luar biasa John McCartin sekali lagi menegaskan bahwa tidak ada kata terlambat untuk memulai hidup dari awal. Bahkan sebagai seorang anak, mengetahui tentang bakatnya untuk seni rupa, John mulai mengembangkannya pada usia ketika dia berusia lebih dari dua puluh tahun. Dan pada puncak ketenaran, pelukis itu baru berusia lima puluh tahun
Festival "Vivid Sydney" - pertunjukan musik, cahaya, dan ide-ide kreatif
Vivid Sydney adalah festival seni, musik, cahaya, dan ide yang, dengan energi kreatifnya, mengubah kota Sydney menjadi kanvas hidup untuk kreativitas. Festival, yang dimulai pada 26 Mei, adalah pertunjukan musik dan cahaya internasional terbesar di belahan bumi selatan. Pertunjukan ini akan memberikan kesempatan bagi kota Australia untuk menunjukkan keragaman bakat dan ide kreatifnya
Taman cahaya dan musik Taman Akousmaflore
Ada banyak penelitian yang menunjukkan bahwa musik baik untuk pertumbuhan berbagai tanaman. Nah, fakta bahwa itu dipengaruhi oleh cahaya diketahui semua orang sejak pelajaran biologi pertama di sekolah. Duo kreatif Scenocosme memutuskan untuk menggabungkan cahaya, musik, dan tanaman dalam satu instalasi yang disebut Taman Akousmaflore
Menyanyikan benang sari Oshibe. Patung Cahaya dan Musik oleh Tomomi Sayuda
Proyek yang disebut Oshibe, yang dipresentasikan di New York pada pameran internasional ICFF ke-22 oleh desainer Jepang Tomomi Sayuda, dapat disebut sebagai lampu desainer atau alat musik yang tidak biasa. Namun, ia paling cocok disebut sebagai patung cahaya dan musik, karena ia tidak memiliki nilai lain selain nilai estetika. Tapi siapa bilang ini tidak cukup untuk menjadi sebuah karya seni?