10 lukisan terkenal di dunia dengan simbol dan pesan tersembunyi

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Di masa lalu, ketika orang dilarang untuk mengungkapkan pendapat atau keyakinan mereka di depan umum (atau dianggap tidak sopan untuk menunjukkan perasaan mereka yang sebenarnya di ruang publik), lukisan dan patung adalah objek yang cocok yang digunakan pencipta untuk menyampaikan pesan apa pun kepada orang-orang. Beberapa seniman berbagi gambaran seperti itu dengan dunia dengan keyakinan politik dan pandangan moral mereka, sementara yang lain meninggalkan alegori tentang tema-tema agama di kanvas mereka. Tetapi selama Renaisans ada juga seniman seperti itu yang meninggalkan apa yang disebut "telur Paskah" untuk generasi mendatang. Hari ini, semua simbol tersembunyi ini menjadi subjek studi bagi para ilmuwan.

1. Leonardo da Vinci, Perjamuan Terakhir

Perjamuan Terakhir oleh Leonardo da Vinci adalah salah satu karya seni yang paling banyak dibicarakan di antara para ahli teori konspirasi yang secara teratur menemukan kode-kode tersembunyi dalam karya ini. Ternyata The Last Supper penuh dengan kode dan makna rahasia. Selain itu, kita tidak berbicara tentang kriptogram, yang menurut Dan Brown, penulis The Da Vinci Code, menyimpan rahasia tentang kehidupan masa depan Yesus, dan bahkan tentang pernyataan bahwa kode matematis dan astrologi tersembunyi di dalam gambar, yang menunjukkan hari ketika akhir dunia akan dimulai (21 Maret 4006).

Seiring dengan semua kode, Leonardo tampaknya telah mentransmisikan musik ke keturunannya dalam karyanya. Sepintas, tidak ada yang misterius tentang roti yang berserakan di atas meja. Namun demikian, beberapa tahun yang lalu teknisi komputer Italia Giovanni Maria Pala menemukan dalam gambar … skor. Posisi tangan dan roti dapat diartikan sebagai not-not musik. Dan jika Anda membaca catatan ini dari kanan ke kiri (Da Vinci sering menulis dengan cara ini), Anda mendapatkan komposisi 40 detik yang terdengar seperti sebuah requiem. BACA SELENGKAPNYA …

2. Michelangelo, "Tuhan memisahkan terang dari kegelapan"

Salah satu karya seni paling terkenal oleh seniman Renaisans terkenal lainnya, Michelangelo, adalah lukisan besarnya di langit-langit Kapel Sistina. Mahakarya yang benar-benar raksasa ini dibagi menjadi sembilan segmen, dan masing-masing menceritakan kisah terpisah dari Kitab Kejadian.

Michelangelo adalah seorang jenius dan "pria Renaisans sejati": seorang seniman, pematung, arsitek, dan, antara lain, seorang spesialis di bidang anatomi manusia. Ini menjadi terkenal karena pahatannya, dan juga karena sang seniman berhasil menyembunyikan beberapa elemen anatomi dalam lukisannya. Bahkan di masa mudanya, Michelangelo membedah mayat yang digali di kuburan, dan selama periode hidupnya yang agak menjijikkan ini, dia belajar banyak tentang tubuh manusia.

Misalnya, jika Anda melihat lebih dekat pada fragmen berjudul “Tuhan memisahkan cahaya dari kegelapan,” Anda dapat melihat bahwa leher dan dagu Tuhan menyerupai gambar otak manusia.

Jadi mengapa Michelangelo menyembunyikan sketsa anatomi dalam lukisannya? Kebanyakan ahli teori percaya bahwa ini adalah protes Michelangelo terhadap penolakan gereja untuk menerima fakta ilmiah.

3. Michelangelo, "Penciptaan Adam"

Tampaknya Michelangelo terpesona oleh otak manusia. Dalam karya populer lainnya di langit-langit Kapel Sistina, dia menyisipkan gambar otak lainnya. Mungkin semua orang pernah melihat lukisan ini, yang dikenal sebagai "Penciptaan Adam", karena ini adalah salah satu lukisan religi yang paling banyak direplikasi sepanjang masa.

Tuhan, didukung oleh dua belas sosok, mengulurkan tangan dan nyaris tidak menyentuh tangan Adam, memberinya percikan kehidupan. Awalnya, diyakini bahwa seluruh komposisi hanyalah alegori dari hubungan antara manusia dan Tuhan, tetapi beberapa ahli menganalisis gambar dan memperhatikan bahwa Tuhan dan dua belas sosok digambarkan dengan latar belakang jubah bengkok, yang sangat mirip dengan struktur otak manusia.

Ini bukan kebetulan belaka, karena Michelangelo bahkan berhasil menggambarkan beberapa bagian otak yang lebih kompleks, seperti otak kecil, saraf optik, dan kelenjar pituitari.

4. Vincent Van Gogh, Teras Kafe di Malam Hari

Café Terrace at Night dianggap sebagai salah satu lukisan Van Gogh yang paling berharga. Adegan yang digambarkan di dalamnya cukup sederhana - ini adalah malam dan sekelompok orang dengan minuman di kafe yang setengah kosong. Namun ternyata ada yang lebih tersembunyi dalam gambar tersebut daripada pemandangan jalanan biasa. Banyak peneliti percaya bahwa Van Gogh sebenarnya menciptakan gambar Perjamuan Terakhir versinya sendiri.

Mereka yang mendukung teori ini menjelaskan kemungkinan ini dengan religiusitas besar Van Gogh. Juga, semua orang tahu bahwa Yesus menghabiskan Perjamuan Terakhir-Nya dengan dua belas murid-Nya.

Tepat dua belas orang duduk di kafe dalam lukisan karya Van Gogh, semuanya berpusat di sekitar pria berambut panjang itu. Apalagi ada beberapa salib tersembunyi di gambar, salah satunya terletak di atas "Yesus".

Van Gogh tidak pernah mengatakan bahwa lukisannya ini memiliki simbolisme keagamaan, meskipun dalam satu suratnya kepada saudaranya Theo ia menulis sebagai berikut: “… ini tidak mencegah saya untuk sangat membutuhkan agama. Jadi saya pergi keluar pada malam hari untuk melukis bintang, dan saya selalu bermimpi melukis gambar dengan sekelompok teman saya.

5. Leonardo da Vinci, La Gioconda

Karya agung yang penuh teka-teki ini telah membingungkan para peneliti dan sejarawan seni selama berabad-abad. Sekarang para sarjana Italia telah menambahkan dimensi lain pada intrik, mengklaim bahwa da Vinci meninggalkan serangkaian huruf dan angka yang sangat kecil dalam lukisan itu. Jika dilihat di bawah mikroskop, huruf LV bisa dilihat di mata kanan Mona Lisa.

Dan di mata kiri ada juga beberapa simbol, tetapi tidak terlihat seperti yang lain. Mereka menyerupai huruf CE, atau huruf B.

Di lengkungan jembatan dengan latar belakang gambar ada tulisan "72" atau "L2" atau huruf L, dan angka 2. Juga di gambar ada angka 149 dan angka keempat yang dihapus setelahnya.

Para peneliti menyarankan bahwa ini mungkin tahun lukisan itu dibuat (jika da Vinci berada di Milan selama 1490-an). Tetapi hanya da Vinci sendiri yang tahu apa arti sebenarnya dari semua angka dan huruf ini. BACA SELENGKAPNYA …

6. Sandro Botticelli, "Musim Semi"

Mahakarya Botticelli ini menawarkan banyak hal bagi mereka yang mencari simbol dan makna tersembunyi dalam karya seni. Asal usul lukisan itu tidak jelas. Itu ditulis baik atas perintah Lorenzo de Medici, atau sedikit kemudian - untuk sepupunya Lorenzo di Pierfrancesco de Medici. Bagaimanapun, dan mungkin yang lebih penting, lukisan itu dibuat di istana salah satu keluarga paling progresif saat itu.

"Musim semi" penuh dengan karakter dari mitologi Romawi, yang dilakukan (menurut para peneliti) untuk menampilkan alegori mitologis dari kesuburan dunia yang berkembang. Terlepas dari penjelasan yang jelas ini, ada banyak interpretasi dari adegan yang digambarkan dalam lukisan itu. Beberapa orang berpikir bahwa itu memberikan petunjuk tentang konspirasi melawan keluarga Medici, sementara yang lain berpikir bahwa lukisan itu terkait dengan Renaisans pagan dan filsafat neo-Platonis.

Juga, gambar ini terkenal karena menggambarkan surga botani yang nyata. Di padang rumput imajiner yang digambarkan dalam "Primavera" (Musim Semi), Botticelli melukis banyak sekali tanaman dengan tingkat detail yang menakjubkan.

Menurut ahli botani yang melakukan penelitian pada lukisan ini, setidaknya ada 500 tanaman berbeda di lebih dari 200 spesies berbeda. Satu teori menunjukkan bahwa ini adalah semua jenis tanaman musim semi yang tumbuh di dekat Florence pada abad ke-15. BACA SELENGKAPNYA …

7. Giorgione, "The Tempest"

Lukisan oleh seniman Venesia Giorgione "The Tempest" menggambarkan dua sosok, seorang pria dan seorang wanita, di bawah tembok kota yang tidak dikenal di mana badai mendekat.

Gambarnya terlihat sangat sederhana dan lugas, tetapi selama bertahun-tahun, banyak ilmuwan telah menganalisisnya dan mencoba menemukan interpretasi terbaik. Pria muda yang berdiri di jalan telah digambarkan sebagai seorang prajurit, gembala, gipsi, atau bangsawan muda. Wanita yang duduk di hadapannya dianggap sebagai seorang gipsi, seorang pelacur, Hawa atau Maria, ibu Yesus, dalam perjalanan ke Mesir. Di atap salah satu rumah, Anda dapat melihat seekor bangau, yang menurut beberapa orang merupakan simbol cinta orang tua kepada anak-anaknya.

Segala sesuatu di sekitar tampaknya membeku untuk mengantisipasi badai yang akan datang. Menurut sarjana Italia Salvatore Settis, kota di latar belakang adalah gambar Firdaus, dan dua karakter adalah Adam dan Hawa dengan anak mereka Kain. Dalam mitologi Yunani dan Yahudi kuno, kilat di langit melambangkan Tuhan.

Settis percaya bahwa gambar itu menunjukkan momen ketika Tuhan mengusir Adam dan Hawa dari Firdaus. Ini hanyalah salah satu penjelasan untuk "The Tempest", yang oleh banyak sarjana dianggap sebagai salah satu karya seni paling misterius.

8. Pieter Bruegel the Elder, "Amsal Flemish"

Tampaknya tidak ada yang misterius dalam gambar Pieter Bruegel the Elder ini, tetapi tidak kalah menarik dari yang lain yang disebutkan di atas. "Amsal Flemish" dapat digambarkan sebagai interpretasi literal dari peribahasa dalam bahasa Belanda. Bruegel mampu menggambar tampilan visual dari sejumlah besar peribahasa yang populer pada saat itu.

Secara total, para ilmuwan berhasil mengidentifikasi sekitar 112 peribahasa, tetapi sangat mungkin bahwa ada lebih banyak dari mereka, mereka hanya dilupakan hari ini (yang tidak memungkinkan mereka untuk diidentifikasi), atau mereka sangat tersembunyi.

BACA SELENGKAPNYA …

9. Hieronymus Bosch, "Taman Kenikmatan Duniawi"

Fragmen triptych Hieronymus Bosch "The Garden of Earthly Delights", sayap kanan "Neraka", di mana Anda dapat melihat skor di pantat orang berdosa Karya Hieronymus Bosch dikenal karena citranya yang fantastis, lanskap yang mendetail, dan ilustrasi konsep keagamaan. Bosch adalah ahli sejati dalam menggambarkan yang aneh. Setiap lukisan karya Baskh tampak seperti ujian bagi orang-orang atas kemampuan mereka untuk memperhatikan detail-detail kecil dan tersembunyi.

Misalnya, tiga tahun lalu, seorang blogger bernama Amelia mengungkapkan di blog Tumblr-nya bahwa dia menemukan beberapa not musik tersembunyi di salah satu lukisan. Pidato hanya tentang poin kelima yang terkenal dari orang berdosa ini. Segera, "Nyanyian Pendosa" muncul di Internet, ditulis dari catatan ini. BACA SELENGKAPNYA …

10. Caravaggio, Bacchus

"Bacchus" adalah salah satu lukisan paling sensasional karya Caravaggio. Hari ini dia dapat dilihat di Galeri Uffizi di Florence. Lukisan itu, dilukis pada tahun 1595, menggambarkan dewa Romawi Bacchus (Dionysus) dengan segelas anggur, yang mengundang penonton untuk bergabung dengannya.

Terlihat cukup jelas, tetapi delapan tahun lalu, sekelompok ahli yang menggunakan teknologi OTDR modern berhasil melihat sesuatu yang aneh di dalam botol anggur (di sudut kiri bawah): Caravaggio melukis potret diri kecil di tempat ini.

Potret miniatur itu ditemukan pada tahun 1922 ketika seorang pemulih sedang membersihkan kanvas. Kemudian para ilmuwan tidak mengerti apa yang mereka temukan di bawah lapisan lumpur kuno. Tapi, berkat teknologi modern, sekarang semua orang bisa melihat gambar lucu Caravaggio.

Dan sebagai kelanjutan dari topik lainnya 10 fakta menarik tentang lukisan karya seniman terkenal.