Seniman manga menciptakan ilustrasi eksentrik berdasarkan karya Gauguin, Gucci, Michelangelo, dan master hebat lainnya

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Hirohiko Araki adalah seniman manga terkenal yang mengambil inspirasi dari berbagai sumber, mulai dari karya Gauguin hingga ilustrasi mode oleh Antonio Lopez. Dia menciptakan gayanya sendiri yang dinamis, unik dan menarik. Karyanya berlangsung selama beberapa dekade, tetapi ada satu hal yang tetap sama saat ia mengasah keahliannya - hasrat yang tak terpadamkan untuk budaya pop, seni, dan mode. Mencoba membawa sesuatu yang baru ke dunia seninya yang tak ada bandingannya, Araki telah menciptakan merek yang berkesan dan eksentrik.

Ada banyak kesalahpahaman tentang apa sebenarnya manga, dengan definisi mulai dari hitam putih hingga komik Jepang murni, semuanya dilakukan dengan gaya yang sangat spesifik. Definisi terdekat mencakup media cetak animasi apa pun di Jepang. Manga tidak diciptakan sebagai semacam gaya menyeluruh sampai "Godfather of Manga" karya Osamu Tezuka mengembangkan metode baru dan mengubah genre yang sudah mapan dengan karya-karya seperti Astro Boy dan The Jungle Emperor Leo pada 1960-an. …

Kebanyakan orang di luar Jepang dan banyak di dalam negeri menganut definisi terakhir dan percaya bahwa manga adalah bentuk media yang langsung dikenali hanya dengan melihat. Seniman manga, atau seniman manga akhir-akhir ini, memiliki begitu banyak gaya yang berbeda sehingga akan menjadi bodoh untuk mencoba mendefinisikan manga secara ketat menurut beberapa stereotipnya yang lebih terkenal, seperti mata besar, rambut mencuat ke arah yang berbeda, dan proporsi yang sangat aneh.. Ada manga yang masih menggabungkan ketiga atribut sampai batas tertentu, tetapi menggunakannya sebagai dasar untuk mendefinisikan apa itu manga akan mendiskreditkan seniman seperti Takehiko Inoue, Sakamoto Shinichi dan tentu saja Hirohiko. Araki.

Hirohiko Araki adalah mangaka populer di Jepang, terkenal karena karyanya yang berkelanjutan dan karya besar JoJo's Bizarre Adventure, yang mulai diterbitkan pada 1986 tetapi memulai debutnya pada awal 1980-an. Dia mendapat inspirasi dari teknik lukisan dan patung klasik, manipulasi warna oleh Paul Gauguin, budaya pop Barat dan mode untuk menciptakan dunia dan karakter yang menarik.

Lahir di Sendai, Jepang pada 7 Juni 1960, ia menggambar manga pertamanya saat duduk di kelas empat. Setelah berbicara dengan seorang teman yang kemudian memuji karyanya, dia pikir mungkin layak mempertimbangkan untuk mengambil manga sebagai karir masa depan.

Pada tahun enam puluhan, pengejaran menjadi seniman manga adalah sesuatu yang dipandang rendah orang karena jauh dari jalur karier yang akrab. Jadi, Araki mulai mengerjakan seninya di belakang orang tuanya dan akhirnya menyerahkan pekerjaan pertamanya di sekolah menengah - pekerjaan itu ditolak keras bersama dengan banyak karya lainnya. Dia akhirnya mendapatkan pengakuan untuk one-shot Gun Poker-nya, menempati posisi kedua dalam kompetisi manga yang dikenal sebagai Tezuka Awards.

Terlepas dari debutnya, Hirohiko tahu bahwa dia perlu menciptakan gaya yang unik dan khas jika dia ingin benar-benar menonjol di industri ini. Gaya Gun Poker sangat khas pada tahun 1980-an dan tidak memiliki keunikan menyeluruh yang diharapkan dapat dicapai oleh mangaka yang bercita-cita tinggi nanti. Setelah kemunculan awal manga sebagai gaya, sesuatu yang mirip dengan standar industri tentang bagaimana genre dan karya seharusnya terlihat dalam publikasi tertentu telah muncul. Keputusan Hirohiko untuk mengembangkan gayanya sendiri masuk akal, karena karyanya bisa hilang di lautan karya yang berulang, terlepas dari cerita yang diceritakan seninya.

Paul Gauguin adalah seorang pelukis Prancis yang terkenal karena karya pasca-impresionisnya dan bantuannya dalam menciptakan gaya primitif. Namun pada tahun 1888 ia menyatakan dirinya sebagai seorang synthetist. Sintetis dikenal dengan bidang datar warna dan garis tebal, yang dapat dilihat di semua karya Hirohiko selanjutnya. Selama kuliah, Araki menyatakan bahwa ia telah mencintai Paul sejak kecil dan akhirnya menggunakan karya-karya Impresionis dan Post-Impresionisnya sebagai inspirasi untuk karya-karyanya nanti. Apa yang paling mengilhami Araki dalam karya Gauguin adalah penggunaan pemblokiran warna dan penggunaan warna yang tidak realistis. Dia menghargai gagasan bahwa tanah bisa berwarna merah muda dan pepohonan bisa berwarna biru (tren yang terlihat di JoJo's Bizarre Adventure).

Hirohiko meniru penggunaan Gauguin tidak hanya ruang warna datar yang besar, tetapi juga mempertahankan palet yang sangat terbatas, mirip dengan Vision After Khotbah. Araki kontras terlalu hangat dan dingin satu sama lain untuk membuat tema karya populer. Selain itu, kedua drama memiliki struktur melengkung yang dibuat oleh manusia, sedangkan mangaka lebih suka menempatkan kelompok karakter melengkung ini di latar belakang, Gauguin menempatkan mereka di depan dan di tengah. Selain itu, keduanya menggunakan teknik serupa untuk memecah gambar dan memastikan warna datar tidak terlalu mencolok.

Gauguin menempatkan pohon yang bergerak secara diagonal melintasi bingkai untuk menciptakan kontras dan perspektif. Araki menggunakan teknik yang sama, menggoreskan hijau secara bergantian dari apa yang tampak seperti rumput, mencoba memecah warna oranye dan menciptakan kesan jarak dan garis antara bumi dan langit.

Hirohiko sendiri menyatakan bahwa pengaruh utamanya terhadap keseluruhan penampilan karakter yang digarapnya berasal dari dua lokasi utama. Tetsuo Hara's Fist of the Pole Star adalah anime tahun 80-an yang tayang perdana tiga tahun sebelum rilis JoJo's Bizarre Adventure.

Fist of the North Star adalah manga bertema fantasi yang dihiasi dengan tubuh besar, berotot, dan sangat maskulin. Araki benar-benar berpengalaman dalam anatomi, dan sebagian besar cara dia menggambar karakternya mengingatkan pada karya pahatan Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni.

Saat menonton video slow motion tentang bagaimana Araki menciptakan lukisan di atas, ada banyak aspek dari prosesnya yang menonjol, tetapi yang paling menarik adalah bahan referensinya. Dia menggunakan majalah, bahan referensi gambar tangannya sendiri, dan buku seni berjudul Michelangelo: The Complete Works of Lutz Heusinger.

Dengan menggunakan sumber-sumber ini, ia dapat mencapai proporsi yang tepat dan sempurna melalui penelitiannya tentang tubuh Michelangelo dan masuknya pengaruh luar lainnya seperti pemotretan mode dan ilustrasi. Nasihat dan inspirasi Araki yang serbaguna telah memungkinkannya untuk menciptakan gaya uniknya sendiri yang akan mengesankan pecinta manga di seluruh dunia.

Karya Hirohiko tidak hanya unik secara gaya, tetapi juga hidup di hampir setiap aspek. Sebagian besar ilustrasinya memiliki dasar yang nyata, meskipun terkadang terlihat seperti dunia lain. Keaktifan keseluruhan dari karya yang ia ciptakan berasal dari penggunaan bahan referensi yang signifikan secara budaya serta yang disebutkan sebelumnya. Kecintaan Araki pada fashion membuat karyanya menjadi serealistis mungkin.

Dalam wawancara dan bahkan hanya menganalisis karyanya di tahun 80-an, seseorang dapat menemukan cintanya pada Versace, Moschino, dan penggunaan pemotretannya yang aktif di majalah Vogue. Pose model fashion kelas atas cenderung memiliki bagian yang tidak realistis, dunia lain dan bahkan canggung, tetapi mereka masih mempertahankan gerakan alami yang diperlukan untuk memasukkannya ke dalam karya Araki. Pose haute couture tidak memiliki rasa keterusterangan sehari-hari yang memungkinkan gambar Araki tampil apa adanya.

Pada tahun 2013, GUCCI mengajak Araki untuk berkolaborasi dalam koleksi busana musim semi mereka yang diberi nama GUCCI X JOJO. Di seluruh dunia, toko GUCCI memamerkan ilustrasi beberapa karakter yang paling dicintainya dari seluruh merek Jojo. Seperti pada gambar di atas, karakter JoJo mengenakan GUCCI dari ujung kepala hingga ujung kaki: pakaian, tas, dan sepatu yang mengiklankan musim tertentu.

Ngomong-ngomong, pada bulan Februari tahun yang sama, manga satu kali karya Araki "Fly to the sky with Gucci, Jolene" diterbitkan di majalah mode wanita Jepang Spur, di mana sang protagonis mengenakan pakaian dari koleksi pelayaran Frida Giannini tahun 2013, dan juga melakukan ilustrasi untuk toko iklan jendela. Sangat mudah untuk mengatakan bahwa kecintaan Araki pada mode membawanya ke peluang seperti itu, dan tidak dapat dihindari bahwa dunia melihat kolaborasi ini dalam skala itu.

Selain semua ini, ia mendapat inspirasi tidak hanya dari pakaian dan model itu sendiri, tetapi juga dari ilustrasi mereka. Araki mengacu pada karya banyak orang, tetapi salah satu seniman yang paling banyak disebutkan adalah Tony Viramontes, seorang ilustrator mode yang mengambil alih era 70-an dan 80-an, bekerja dengan Versace, Chanel, Valentino, Paloma Picasso, dan fotografer yang disewa oleh Vogue. Karyanya tidak memiliki ilustrasi mode tradisional, tetapi memiliki percikan yang sama, garis tebal dan warna yang biasanya tidak terlihat. Dia menggunakan abstraksi hingga batasnya, mengambil pelajaran dari mentornya Antonio Lopez dan mengembangkannya secara maksimal hingga hampir tidak dapat dikenali.

Karyanya yang lebih klasik, The Ideal Woman, menganut prinsip-prinsip yang mirip dengan sintetisme sejak awal karirnya, yang pada gilirannya menginspirasi Araki untuk membuat serangkaian karya.

Hirohiko menggunakan karya Tony selanjutnya serta majalah mode. Viramontes dikenal karena membuat model mengambil pose yang menarik dan tidak konvensional, yang membuatnya sempurna untuk JoJo's Bizarre Adventure. Araki mampu mewujudkan gerakan Viramontes dengan mahir, menyajikan karyanya dalam cahaya baru.

Ilustrasi fesyen Antonio Lopez juga sangat menginspirasi karya Hirohiko karena sifatnya yang chic dan betapa modisnya karya itu. Dia dan rekannya Juan Ramos adalah penengah desain baru dan inovatif dari tahun 60-an hingga 80-an, membantu mengantarkan era mode baru. Sebagian besar dari apa yang digunakan Araki untuk ilustrasi Lopez adalah pose dan mode umum mereka, tidak harus warna atau gaya, seperti yang dia lakukan dengan Tony Viramontes. Ilustrasinya dapat dilihat di Fashion dan The Times, memungkinkan Araki menggunakan karyanya sebagai inspirasi untuk beberapa sampul paling ikonik saat itu. Ilustrasinya terkenal di seluruh dunia mode dari Paris hingga Tokyo dan New York, dan sangat dikenal pada saat itu.

Berkat pikiran dan keinginannya yang cepat untuk berkembang, menggambar inspirasi, meningkatkan keterampilannya, seniman manga dapat dengan mudah menggabungkan desain Lopez dengan gayanya sendiri dan beberapa perubahannya sendiri untuk menciptakan dunia yang menakjubkan yang hampir tidak dapat diulang oleh siapa pun.

Dan sebagai kelanjutan dari topik, baca tentang Kay Sage - seorang seniman yang karyanya luar biasa terinspirasi oleh mimpi Freud dan tidak hanya.