9 mahakarya seniman brilian yang menginspirasi perancang busana hebat dan menciptakan koleksi unik

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Sepanjang sejarah, fashion dan seni telah berjalan beriringan untuk menciptakan kombinasi yang hebat. Banyak perancang busana telah meminjam ide dari gerakan artistik untuk koleksi mereka, yang memungkinkan fashion untuk ditafsirkan sebagai bentuk seni yang terutama berfungsi untuk mengekspresikan ide dan visi. Dipengaruhi oleh ini, beberapa perancang busana terkenal internasional telah menciptakan koleksi luar biasa berdasarkan gerakan artistik abad ke-20.

1. Madeleine Vionne

Lahir di utara-tengah Prancis pada tahun 1876, Madame Madeleine Vionne dikenal sebagai "dewi gaya dan ratu menjahit." Selama tinggal di Roma, dia terpesona oleh seni dan budaya peradaban Yunani dan Romawi, dan terinspirasi oleh dewi dan patung kuno. Berdasarkan karya seni tersebut, ia membentuk estetika gayanya dan menggabungkan elemen patung dan arsitektur Yunani untuk memberikan dimensi baru pada tubuh perempuan. Dengan keahliannya dalam draping dan gaun miring, Madeleine merevolusi mode modern. Dia sering berkonsultasi dengan karya seni seperti The Winged Victory of Samothrace untuk koleksi seninya.

Kesamaan antara mahakarya seni Helenistik dan inspirasi Vionne sangat mencolok. Penutup kain yang dalam dengan gaya chiton Yunani menciptakan garis-garis vertikal cahaya yang mengalir ke bawah gambar. Patung itu dibuat untuk menghormati Nike, dewi kemenangan Yunani, dan dikagumi karena penggambaran gerakannya yang realistis. Tirai yang mengalir dari desain Vionnet mengingatkan pada gerakan kain yang mengepul yang menempel di tubuh Nike. Gaun bisa seperti makhluk hidup dengan jiwa, seperti tubuh. Seperti Kemenangan Bersayap Samothrace, Madeleine menciptakan gaun yang membangkitkan esensi manusia yang tersembunyi jauh di dalam. Klasisisme, baik filosofi estetika maupun filosofi desain, memberi Vionne kesempatan untuk menyampaikan visinya dalam harmoni geometris.

Dia juga terpesona oleh gerakan seni kontemporer seperti Kubisme. Madeleine mulai memasukkan bentuk geometris ke dalam kreasinya dan mengadopsi metode pemotongan lain yang disebut pemotongan bevel. Tentu saja, Vionne tidak pernah mengklaim telah menemukan potongan miring, tetapi hanya memperluas penggunaannya. Ketika wanita membuat kemajuan besar dalam perjuangan untuk hak-hak mereka di awal abad kedua puluh, Madeleine membela kebebasan mereka dengan menghapuskan korset Victoria yang tahan lama dari pakaian sehari-hari wanita. Oleh karena itu, ia menjadi simbol pembebasan perempuan dari batasan bustier dan malah melepaskan kain baru yang lebih ringan yang mengalir di tubuh perempuan.

2. Pierpaolo Piccioli

Pierpaolo Piccioli adalah kepala desainer Valentino dan sangat tertarik dengan karya-karya religius Abad Pertengahan. Titik awal inspirasi baginya adalah momen transisi dari Abad Pertengahan ke Renaisans Utara. Dia berkolaborasi dengan Zandra Rhodes dan bersama-sama mereka mengembangkan koleksi inspirasional di Musim Semi 2017. Piccioli ingin menghubungkan budaya punk akhir 70-an dengan humanisme dan seni abad pertengahan, jadi dia kembali ke akarnya dan Renaisans, menemukan inspirasi dalam lukisan Hieronymus Bosch The Garden of Earthly Delights.

Pelukis Belanda yang terkenal adalah salah satu perwakilan paling menonjol dari Renaisans Utara pada abad ke-16. Dalam "Taman Kenikmatan Duniawi", yang dilukis Bosch sebelum Reformasi, sang seniman ingin menggambarkan Firdaus dan penciptaan umat manusia, godaan pertama Adam dan Hawa, serta Neraka, mengantisipasi orang berdosa. Di panel tengah, orang tampaknya memuaskan selera mereka di dunia kesenangan. Ikonografi Bosch menonjol karena orisinalitas dan sensualitasnya. Seluruh gambar ditafsirkan sebagai alegori dosa.

Di dunia mode, lukisan itu mendapatkan popularitas karena berbagai perancang busana terpesona oleh motifnya. Memadukan era dan estetika, Piccioli menginterpretasikan ulang simbol Bosch dengan gaun tembus pandang, sementara Rhodes menciptakan motif romantis dan pola bordir yang sedikit mirip dengan karya seni aslinya. Warna tentu saja merupakan bagian dari pesan yang ingin disampaikan oleh para desainer. Dengan demikian, koleksi gaun terbang melamun didasarkan pada palet warna utara apel hijau, merah muda pucat dan telur robin biru.

3. Dolce dan Gabbana

Peter Paul Rubens dengan ahli melukis wanita dengan cinta, pembelajaran, dan ketekunan. Dia mempersembahkan "Venus di depan cermin" sebagai simbol kecantikan tertinggi. Peter secara eksklusif menggambarkan wajahnya yang cerah dan rambut pirangnya, yang kontras dengan pelayan berkulit gelap. Cermin adalah simbol kecantikan mutlak, yang membingkai seorang wanita seperti potret, dan pada saat yang sama secara halus menekankan ketelanjangan sosok itu. Cermin yang dipegang Cupid untuk sang dewi menunjukkan pantulan Venus sebagai representasi ketertarikan dan hasrat erotis. Rubens, yang merupakan salah satu pendiri seni Barok, dan konsepnya tentang "warna di atas garis" memengaruhi beberapa perancang busana, termasuk Dolce & Gabbana. Gaya Barok menyimpang dari semangat Renaisans, meninggalkan ketenangan dan kehalusan dan sebaliknya mencari keanggunan, kegembiraan dan gerakan.

Perancang busana Domenico Dolce dan Stefano Gabbana ingin membuat kampanye yang merayakan sisi sensual dan romantis dari kecantikan wanita. Peter Paul Rubens adalah sumber inspirasi yang paling cocok. Kreasi duo kultus sangat selaras dengan seni seniman Flemish. Dalam koleksi ini, para model berpose dengan kebangsawanan yang luar biasa, seolah-olah mereka baru saja turun dari salah satu lukisan Rubens. Dekorasinya dirancang menyerupai cermin barok dan detail bordir. Keanggunan figur dan palet warna pastel dengan indah ditekankan oleh gaun merah muda brokat. Pilihan perancang busana untuk memasukkan berbagai model semakin berkontribusi pada tipe tubuh pada zaman itu. Garis montok yang digunakan Dolce dan Gabbana bertentangan dengan diskriminasi tipe tubuh yang berbeda di industri fashion.

Koleksi Dolce and Gabbana Women's Fall 2012 menampilkan banyak fitur arsitektur Barok Italia. Koleksi ini sangat cocok dengan karakteristik dekorasi bergaya Barok Sisilia. Para desainer berfokus pada arsitektur Barok, seperti yang terlihat di gereja-gereja Katolik Sisilia. Titik referensi adalah lukisan Rubens "Potret Anna dari Austria". Dalam potret kerajaannya, Anna dari Austria digambarkan dalam gaya Spanyol. Gaun hitam Anna dihiasi dengan garis vertikal bordir hijau dan detail emas. Gaun dan jubah yang dirancang dengan indah yang terbuat dari tekstil mewah seperti renda dan brokat telah menjadi fitur utama pertunjukan Dolce and Gabbana, yang menaklukkan dunia dengan kreativitas mereka.

4. Cristobal Balenciaga

Cristobal Balenciaga dapat disebut sebagai master sejati yang mereformasi mode wanita di abad kedua puluh. Lahir di sebuah desa kecil di Spanyol, ia membawa esensi sejarah seni Spanyol ke dalam proyek kontemporernya. Sepanjang karirnya, Balenciaga terkesan dengan Renaisans Spanyol. Dia sering mencari inspirasi dari keluarga kerajaan Spanyol dan anggota ulama. Perancang busana mengubah barang-barang gereja dan jubah biara pada zaman itu menjadi mahakarya mode yang dapat dikenakan.

Salah satu inspirasi besarnya adalah El Greco yang berperilaku baik, juga dikenal sebagai Dominikos Theotokopoulos. Melihat Kardinal El Greco Fernando Niño de Guevara, Anda dapat melihat kesamaan antara jubah kardinal dan desain Balenciaga. Lukisan itu menggambarkan kardinal Spanyol Fernando Niño de Guevara dari zaman El Greco di Toledo. Ide-ide El Greco dipinjam dari Neoplatonisme Renaisans Italia, dan dalam potret ini ia menampilkan kardinal sebagai simbol anugerah Tuhan. Manerisme hadir dalam keseluruhan gambar. Ini terlihat pada sosok memanjang dengan kepala kecil, anggota badan anggun tapi aneh, warna intens dan penolakan terhadap ukuran dan proporsi klasik.

Kecintaan Balenciaga pada pakaian bersejarah terlihat jelas dalam mantel malam mewah dari koleksi tahun 1954-nya. Dia memiliki visi dan kemampuan untuk menciptakan bentuk dalam mode modern. Kerah berlebihan dari mantel ini menggemakan gaya longgar jubah kardinal. Warna merah pakaian kardinal melambangkan darah dan kesediaannya untuk mati demi iman. Merah cerah dianggap oleh desainer terkenal sebagai luar biasa, karena ia sering menyukai kombinasi warna yang berani dan warna cerah. Inovasi hebatnya adalah menghilangkan lingkar pinggang dan memperkenalkan garis yang mengalir, potongan sederhana, dan lengan tiga perempat. Dengan melakukan ini, Balenciaga merevolusi fashion wanita.

Perancang juga memperkenalkan lengan panjang gelang yang memungkinkan wanita untuk menampilkan perhiasan mereka. Pada tahun 1960-an, dengan diperkenalkannya wanita secara bertahap ke dalam industri kerja, Balenciaga memiliki ide untuk memberikan kenyamanan, kebebasan, dan fungsionalitas kepada wanita yang ia kenakan. Dia mempromosikan gaun longgar dan nyaman yang kontras dengan siluet yang pas dengan bentuk saat itu.

5. Alexander McQueen

Seniman Austria, ahli simbolisme dan pendiri gerakan pemisahan diri Wina, Gustav Klimt meletakkan dasar bagi sejarah seni abad ke-20. Lukisan dan estetika artistiknya telah lama menginspirasi perancang busana. Lainnya seperti Aquilano Rimondi, L'Rene Scott dan Christian Dior, desainer yang langsung merujuk Klimt adalah Alexander McQueen. Dalam koleksi Resort Spring/Summer 2013, ia mendesain karya-karya unik yang seolah-olah terinspirasi dari karya seniman. Melihat gaun hitam yang mengalir dengan pola emas berulang di atasnya - gambar tertentu dapat muncul di benak Anda. McQueen telah menggunakan desain abstrak, geometris dan mosaik dalam warna perunggu dan emas, menggabungkannya ke dalam desainnya.

Pada tahun 1905, Gustav Klimt melukis lukisan "The Embrace", menggambarkan pasangan yang terperangkap dalam pelukan lembut, yang menjadi simbol cinta. Seniman Austria ini dikenal dengan lukisan emasnya, serta kombinasi sempurna antara abstraksi dan warna yang ada dalam karya-karya ini. Semua mosaik memiliki nada emas yang kaya dengan hiasan kaleidoskopik atau alami yang memiliki pengaruh besar pada mode. Lukisan ini mencolok karena bentuk geometris yang kontras antara pakaian dua kekasih. Pakaian pria terdiri dari kotak hitam, putih dan abu-abu, sedangkan pakaian wanita dihiasi dengan lingkaran oval dan motif bunga. Dengan demikian, Klimt dengan ahli menggambarkan perbedaan antara maskulinitas dan feminitas. Alexander mengadopsi sesuatu yang serupa untuk pakaiannya.

6. Christian Dior

Pendiri Impresionisme dan salah satu pelukis Prancis terbesar dalam sejarah seni, Claude Monet meninggalkan warisan artistik yang luar biasa. Menggunakan rumah dan kebunnya di Giverny sebagai inspirasi, Monet menangkap pemandangan alam dalam lukisannya. Secara khusus, dalam lukisan "The Artist's Garden at Giverny" ia berhasil memanipulasi pemandangan alam sesuai dengan kebutuhannya. Kontras jalur tanah cokelat dengan warna bunga yang semarak melengkapi pemandangan. Impresionis terkenal sering memilih bunga iris karena warnanya yang ungu untuk menciptakan efek matahari yang cerah. Lukisan ini penuh dengan kehidupan saat bunga bermekaran dan menyapa, menyambut musim semi. Kelopak mawar dan lilac, iris dan melati adalah bagian dari surga warna-warni yang tergambar di kanvas putih.

Senada dengan itu, Christian Dior, pelopor mode Prancis, meninggalkan jejak besar di dunia mode yang masih terasa hingga saat ini. Pada tahun 1949 ia merancang koleksi haute couture untuk musim semi/musim panas. Salah satu yang menarik dari pameran ini adalah gaun Dior yang ikonik, yang seluruhnya disulam dengan kelopak bunga dalam berbagai nuansa pink dan ungu. Dior dengan sempurna mengilustrasikan dua dunia seni dan mode dan meniru estetika Monet dalam gaun fungsional ini. Dia menghabiskan banyak waktu di pedesaan, melukis koleksinya di kebunnya di Granville, seperti yang dilakukan Monet. Oleh karena itu, ia mendefinisikan gaya Dior yang elegan dengan memasukkan palet warna dan pola bunga Monet ke dalam kreasinya.

7. Yves Saint Laurent

Mondrian adalah salah satu seniman pertama yang menciptakan seni abstrak pada abad ke-20. Lahir di Belanda pada tahun 1872, ia mendirikan seluruh gerakan seni yang disebut De Stijl. Tujuan dari gerakan ini adalah untuk menyatukan seni kontemporer dan kehidupan. Gaya ini, juga dikenal sebagai neoplastisisme, adalah bentuk seni abstrak di mana penggunaan hanya prinsip-prinsip geometris dan warna primer seperti merah, biru dan kuning dikombinasikan dengan netral (hitam, abu-abu dan putih). Gaya inovatif Pete pada awal 1900-an memaksa perancang busana untuk mereproduksi jenis seni abstrak murni ini. Contoh terbaik dari gaya lukisan ini adalah Komposisi dengan Warna Merah, Biru dan Kuning.

Seorang pencinta seni, perancang busana Prancis Yves Saint Laurent memasukkan lukisan Mondrian ke dalam kreasi haute couture-nya. Dia pertama kali terinspirasi oleh karya Pete ketika dia membaca buku tentang kehidupan seniman yang diberikan ibunya untuk Natal. Perancang menyatakan penghargaannya kepada seniman dalam koleksi musim gugur 1965, yang dikenal sebagai koleksi Mondrian. Terinspirasi oleh garis-garis geometris dan warna-warna berani sang seniman, ia menghadirkan enam gaun koktail yang merayakan gaya ikoniknya dan era enam puluhan pada umumnya. Setiap gaun Mondrian sedikit berbeda, tetapi semuanya memiliki bentuk A-line yang sederhana dan panjang lutut tanpa lengan yang sempurna untuk setiap tipe tubuh.

8. Elsa Schiaparelli

Elsa Schiaparelli, lahir pada tahun 1890 dari keluarga bangsawan di Roma, segera mengungkapkan kecintaannya pada dunia mode. Dia mulai mengembangkan gaya revolusionernya, terinspirasi oleh futurisme, dada dan surealisme. Saat karirnya berkembang, dia berinteraksi dengan surealis dan Dadais terkenal seperti Salvador Dali, Man Ray, Marcel Duchamp dan Jean Cocteau. Dia bahkan berkolaborasi dengan artis Spanyol Salvador Dali.

Salah satu kolaborasi terbesar dalam sejarah mode adalah kolaborasi antara Dali dan Elsa Schiaparelli. Gaun ini dibuat dengan Salvador Dali sebagai bagian dari koleksi sirkus Schiaparelli pada musim panas 1938. Gaun itu mengacu pada lukisan Dali, di mana ia menggambarkan wanita dengan proporsi tubuh yang terdistorsi.

Bagi seniman surealis, pencarian wanita ideal pasti akan gagal, karena ideal hanya ada dalam imajinasi mereka, bukan dalam kenyataan. Namun, bukan maksud Dali untuk menggambarkan perempuan secara realistis, sehingga tubuh mereka sama sekali tidak estetis. Schiaparelli ingin bereksperimen dengan permainan menyembunyikan dan mengungkapkan tubuh ini, menciptakan ilusi kerentanan dan rasa tidak aman. Gaun dengan ilusi air mata terbuat dari kain sutra biru pucat, sebagai penghormatan kepada Salvador dan para wanitanya yang tidak proporsional.

9. Gianni Versace

Era Pop Art mungkin merupakan periode paling berpengaruh bagi perancang busana dan seniman dalam sejarah seni. Andy Warhol memelopori perpaduan budaya pop dan mode tinggi, menjadikannya simbol ikonik gerakan seni pop. Pada tahun enam puluhan, Warhol mulai mempraktikkan teknik khasnya yang dikenal sebagai sablon sutra.

Salah satu karyanya yang paling awal dan tidak diragukan lagi yang paling terkenal adalah Marilyn Diptych. Untuk karya ini, ia mendapat inspirasi tidak hanya dari budaya pop, tetapi juga dari sejarah seni dan seniman ekspresionis abstrak. Andy menangkap dua dunia Marilyn Monroe, kehidupan sosial seorang bintang Hollywood, dan realitas tragis Norma Jeane, seorang wanita yang berjuang melawan depresi dan kecanduan. Diptych mengintensifkan getaran di sebelah kiri, sementara di sebelah kanan menghilang ke dalam kegelapan dan ketidakjelasan. Dalam upaya untuk mewakili masyarakat konsumen dan materialisme, ia menggambarkan individu sebagai produk daripada orang.

Desainer Italia Gianni Versace memiliki persahabatan lama dengan Andy Warhol. Kedua pria itu terpesona oleh budaya populer. Untuk menghormati Warhol, Versace mendedikasikan koleksi Musim Semi / Musim Panas 1991 untuknya. Salah satu gaun menampilkan cetakan Warhol dengan Marilyn Monroe. Dia menggabungkan potret sutra hidup Marilyn dan James Dean dari tahun 1960-an ke dalam rok dan gaun maxi.

Dan sebagai kelanjutan dari topik fashion, kecantikan, dan ide-ide luar biasa, baca juga tentang caranya seniman modern telah mengubah riasan menjadi karya seni yang nyata.