Cermin dan wanita - dua rahasia dan tema yang tak habis-habisnya dalam lukisan dunia

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Dewasa ini cermin adalah salah satu item interior paling umum dari rumah mana pun, dan kita tidak dapat membayangkan hidup kita tanpanya. Mereka menemani semua orang dalam kehidupan sehari-hari - dari saat ketika, sebagai seorang anak, ketika mereka pertama kali melihat diri mereka sendiri dalam refleksi, mereka terkejut dengan gembira dan sampai menit terakhir dalam hidup mereka, ketika mereka menutup mata terhadap seseorang dan menggantung cermin di dalamnya. rumah tempat dia tinggal. Namun, ini tidak selalu terjadi.

Sekarang sulit untuk menyadari bahwa di masa lalu yang jauh adalah mungkin untuk melihat bayangan seseorang hanya di air yang tergenang. Dan bahwa seseorang yang pertama kali melihat bayangannya sendiri diharapkan akan terkejut, senang, kecewa, atau drama yang mirip dengan yang pernah menimpa Narcissus.

Sedikit dari sejarah cermin

Cermin logam yang dipoles dikenal di banyak negara bahkan sebelum zaman kita. Piring-piring ini memiliki berbagai ukuran dan bentuk: dari piringan tangan bundar hingga piringan besar di atas dudukan. Mereka telah ada di Yunani sejak zaman kuno. Permukaan cermin mereka sering dilindungi oleh penutup dengan dekorasi.

Hanya mulai dari abad ke-11, penyebutan pertama cermin kaca muncul dalam sejarah sejarah, yang dengannya pelat logam yang dipoles pertama kali ditutup. Dan kemudian, pada abad 12-13, timbal digunakan sebagai logam. Seabad kemudian, paduan tersebut digantikan oleh amalgam timah, yang diperoleh dengan menuangkan merkuri ke selembar kertas timah.

Harga cermin pada waktu itu sangat tinggi sehingga beberapa di antaranya disamakan dengan biaya kapal kecil. Dan menghadirkan cermin sebagai hadiah dianggap sebagai puncak kemurahan hati. Dan karenanya, hanya bangsawan dan bangsawan kaya yang bisa mendapatkannya.

Dan pada awal abad ke-17, cermin mulai dibuat di pabrik-pabrik bengkel. Pada 30-an abad ke-19, perak mulai digunakan sebagai dasar logam untuk kaca, yang diterapkan pada kaca lembaran yang bergerak di sepanjang konveyor. Kemudian ada lapisan tipis tembaga, dan kemudian kedua lapisan itu dipernis. Teknologi ini digunakan dalam produksi hingga hari ini.

Cermin pertama di Rusia

Cermin kaca pertama muncul di Rusia jauh lebih lambat daripada di Eropa. Namun, Gereja Ortodoks segera menyatakan mereka "hal yang jahat dan dosa di luar negeri." Karena itu, banyak yang menghindarinya, dan tabu pada mereka sebagian dicabut hanya pada akhir abad ke-17. Karena itu, dalam budaya Rusia ada begitu banyak takhayul yang terkait dengan cermin.

Berkat Peter the Great, produksi cermin pertama muncul di Moskow. Cermin pada saat itu menjadi pusaka keluarga. Dan karena mereka memiliki harga yang cukup besar, mereka diberikan kepada putri mereka sebagai mas kawin.

Cermin dalam lukisan dunia

Cermin sepanjang sejarah perkembangan manusia menarik dan memberi isyarat, melambangkan sesuatu yang misterius dan misterius. Mengintip ke dalam bayangan cermin, seseorang, seolah-olah, mengenali dirinya sendiri.

Dan cermin membantu seniman untuk memecahkan masalah genre dan komposisi. Oleh karena itu, sama sekali tidak mengherankan bahwa banyak pelukis selama berabad-abad telah mencoba "menjinakkan dunia refleksi yang memikat dalam karya mereka", dan memberi cermin simbol semantik.

Selain itu, teknik semacam itu ditemukan baik di kanvas klasik maupun dalam karya master modern, yang dalam karyanya kita tidak hanya melihat cermin nyata, tetapi juga permukaan pantulan mobil, jendela toko, dan kaca jendela.

Cermin telah lama dianggap dalam lukisan sebagai elemen kanvas yang lengkap, di mana plot dan komposisi berkembang, mengatur ruang yang digambarkan menjadi satu kesatuan.

Pelukis selalu beralih ke cermin ketika melukis potret diri mereka. Misalnya, Potret Diri dengan Cermin karya Zinaida Serebryakova menarik dengan kehangatan dan harmoni yang luar biasa. Ini adalah karya yang bergenre, di mana kita melihat seorang wanita muda menyisir rambutnya. Biasa-biasa saja, tetapi mengesankan pada saat yang sama.

Seniman sering tertarik dengan desain dekoratif cermin, yang menjadi elemen dari banyak potret seremonial. Contoh mencolok dari ini adalah kanvas A. M. Gerasimov. “Potret penari balet O. V. Lepeshinskaya.

Karya "Old Coquette" oleh Bernard Strozzi, di mana kita melihat citra seorang wanita yang telah berumur panjang, sungguh menakjubkan. Duduk di dekat cermin, dia mengintip ke dalam bayangannya, di mana dia melihat wajah pudar. Rupanya, dia mencoba mempertimbangkan kecantikannya yang dulu dalam refleksi. Tetapi seorang wanita dengan wajah keriput dan terkulai memandangnya dari cermin - hanya sedikit bekas kecantikannya yang tersisa. Namun, pahlawan wanita itu tidak tahan dengan layu, dia bersolek dan mencoba menyembunyikan kekecewaannya. Pelayannya diam-diam menertawakan nyonyanya, menyadari bahwa masa muda tidak dapat dikembalikan, dan usia tua tidak dapat lagi disembunyikan oleh pakaian apa pun, bahkan yang paling mahal sekalipun.

Gambarnya juga menarik karena penulis menunjukkan konfrontasi yang tercermin di cermin: ini adalah wajah seorang wanita tua yang memudar dan wajah seorang pelayan yang masih muda. Esensi semantik kanvas adalah kontras tajam antara pemuda dan usia tua dalam bayangan cermin. Dan di sini tepat untuk mengingat kata-kata Leonardo da Vinci:

Melihat ke cermin melalui mata banyak seniman, Anda dapat melihat keindahan yang luar biasa dari seorang wanita, dan layu, dan narsisme, dan kekecewaan. Mereka sangat berbeda, tetapi disatukan oleh satu hal - dengan sungguh-sungguh mencoba menatap mata bayangan mereka.

Penyair, dengan menggunakan kata-kata, tidak ketinggalan dari pelukis dalam citra yang tidak menyampaikan penampilan, tetapi keadaan batin jiwa perempuan yang menatap refleksi mereka.

Akhirnya, eksperimen berabad-abad di cermin berakhir dengan fakta bahwa kita semua dapat merenungkan diri sendiri dari pagi hingga sore, dan cermin dari yang misterius dan tidak menyenangkan telah berubah menjadi barang rumah tangga biasa. Meski banyak yang masih memberikan makna filosofis, yang mengandung hikmah, nubuat, dan kekuatan misterius. Namun dalam sejarah seni lukis, kehidupan yang penuh badai dan bersemangat terus berlanjut di depan cermin.

Untuk menambah citra, seniman selalu menggunakan berbagai aksesoris saat melukis potret wanita cantik. Tidak ada pengecualian payung, yang pada zaman dahulu merupakan simbol kekuatan dan kebesaran.