Bagaimana Henri Matisse yang hebat, sekali di kursi roda, menggambar dengan gunting

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Henri Matisse dianggap sebagai salah satu pelukis Prancis terpenting abad ke-20. Dan semua berkat fakta bahwa pria yang benar-benar kuat ini tidak berkecil hati setelah kasus yang sulit dengan kesehatannya. Tampaknya ketika Matisse berada di kursi roda, adalah mungkin untuk melupakan melukis (dia bahkan tidak bisa memegang kuas). Tapi tidak dengan Matis. Seniman itu datang dengan arah inovatif baru dalam melukis - menggambar dengan gunting. Apa teknik ini?

Biografi

Henri Matisse adalah seorang seniman yang sering dianggap sebagai seniman Prancis paling penting di abad ke-20. Dia adalah pemimpin gerakan Fauvist di tahun 1900-an. Dalam karya-karyanya, sang master berusaha keras untuk ekspresi warna.

Henri Matisse lahir pada 31 Desember 1869 di Le Cato-Cambresi. Matisse, yang orang tuanya berkecimpung dalam bisnis biji-bijian, hanya memiliki sedikit minat pada seni sampai dia berusia 20 tahun. Bakat itu memanifestasikan dirinya berkat sang ibu: dia membeli cat dan album untuk putranya sehingga dia tidak bosan berbaring di tempat tidur pulih dari radang usus buntu.

Dan dia mulai melukis. Awalnya dia menyalin reproduksi warna, dan segera Matisse menghiasi rumah kakek-neneknya dengan gambarnya. Setelah akhirnya sembuh, Matisse pergi ke Paris dan masuk dulu di Académie Julian, lalu di School of Fine Arts. Pada tahun 1896, Matisse memamerkan empat lukisan di National Salon of Fine Arts dan menang.

Dia terpilih sebagai anggota tetap Salon Society, dan "Wanita Baca" miliknya diakuisisi oleh pemerintah. Sejak saat itu, Matisse menjadi seniman yang semakin percaya diri, yang ketenarannya tumbuh secara eksponensial. Pada tahun 1905, Matisse, bersama rekan-rekannya, André Derain dan Maurice de Vlaminck, mempresentasikan karya mereka di Autumn Salon. Dan hasilnya…luar biasa. Publik menolak pekerjaan itu. Gambar-gambar anak muda begitu kaya akan komposisi dan warna dan sangat tidak sesuai dengan persepsi pada waktu itu sehingga menimbulkan kemarahan di kalangan kritikus. Kemudian mereka menyebut mereka "liar". Setelah itu, gerakan baru Fauves (secara harfiah berarti hewan liar) terbentuk.

Kesedihan raja

Lukisan terkenal 1952 oleh Matisse "The Sadness of the King" dibuat dengan gaya "Fauvisme". Ini adalah komposisi yang mengesankan dari potongan kertas berukuran 292 x 386 cm yang dilukis dengan guas. Percikan emas menonjol dengan latar belakang persegi panjang ungu dan biru tua. Plot didasarkan pada Rembrandt's David Plays the Harp for Saul, di mana seorang pahlawan muda alkitabiah bermain untuk mengalihkan perhatian raja dari kemurungannya. Dan dalam lukisannya, Matisse menggunakan tema usia tua, pandangan ke masa lalu dan musik yang menenangkan semua kekhawatiran sang master.

Teknik produksi

Salah satu fitur utama kanvas adalah tekniknya. Dalam bahasa Rusia akan lebih tepat untuk menyebutnya applique, dan Matisse sendiri menggambarkannya sebagai menggambar dengan gunting. Setelah kehilangan, karena radang sendi dan operasi, dipindahkan pada tahun 1941, kemampuan untuk bekerja dengan cara standar (berdiri di depan kanvas dan memegang kuas), Matisse mulai membuat lukisan dari potongan kertas, yang dipotongnya. lembaran berwarna guas dengan gunting dan direkatkan ke permukaan yang keras. Teknik serupa digunakan dalam karya mereka oleh Surealis, Kubisme, dan Dadais.

Matisse hanya memiliki lembaran kertas, yang dilukis oleh asistennya dengan cat. Dan artis memotong kertas dengan gunting dan membuat komposisi. Matisse berulang kali mengubah bentuk di beberapa tempat, sampai hasil yang ideal untuknya tercapai. Dan hanya setelah menerima apa yang diinginkannya, dia memindahkan komposisi dengan lem ke kertas, kanvas, atau kayu lapis. Untuk pertama kalinya, sang seniman menerapkan teknik unik ini dalam buku "Jazz" (1947). Tepi gambar tidak rata, karena seniman memotongnya secara sewenang-wenang, sesuai dengan keinginan indra, tanpa membuat gambar awal. Bagi Matisse, spontanitas selalu penting.

Simbolisme

Gambar itu juga dapat dilihat sebagai potret diri Matisse. Matisse adalah sosok hitam tengah, mirip dengan siluet. Sang master tampaknya sedang duduk di kursi yang dikelilingi oleh kesenangan yang telah memperkaya hidupnya. Dia menggabungkan sejumlah tema berulang dari hidupnya. Kelopak kuning adalah simbol kekayaan dan cinta, mereka melingkari seluruh komposisi (seperti kekayaan di tengah kesedihan), dan odalisque hijau melambangkan Timur, penari memberi penghormatan pada tubuh dan sensualitas wanita. Dan elemen bergambar lainnya adalah referensi ke peristiwa yang menentukan hidupnya. Persegi panjang menyerupai karya master masa lalu ("The Artist's Workshop" dan "Interior with Eggplant"). Bunga-bunga yang menghiasi pakaian sang gitaris dan dedaunan yang beterbangan di atas kanvas seolah menghidupkan kembali visi pulau Tahiti yang mempesona. Matisse mengunjunginya pada tahun 1930. Teknik memungkinkan Matisse untuk mengatakan semua yang akan dikatakan seniman dengan kuas dan menciptakan seni yang memengaruhi seniman lain. Dalam karyanya, Matisse menggunakan nuansa biru, hijau, hitam, oranye, kuning, merah muda dan putih.

"Kesedihan raja" - potret diri terakhir Matisse, dibuat pada tahun 1952 hanya dua tahun sebelum kematiannya, juga merupakan salah satu karya terpenting dalam hidupnya. Potret otobiografi ini membangkitkan perpisahan yang menyakitkan dengan aspek kehidupan yang dicintai (wanita, musik, dan tarian). Banyak kritikus percaya bahwa akhir karyanya adalah yang paling inovatif.

Ya, dia menderita radang sendi yang parah dan didiagnosis menderita kanker, yang membuat tubuhnya sangat lemah sehingga Matisse harus bergerak dengan kursi roda. Namun, alih-alih sekadar menerima segala tantangan hidup dan berpisah dengan seni kriya, saat tak mampu lagi berdiri dan memegang kuas, Matisse bertekad untuk melanjutkan karyanya sebagai seniman. Dia tidak bisa lagi melukis, jadi dia menggambar dengan gunting, memotong kertas berwarna dan merekatkannya dengan bantuan asistennya. Oleh karena itu, Henri Matisse tidak hanya seorang seniman terkenal yang menciptakan banyak karya penting bagi dunia seni lukis, tetapi juga seorang pahlawan yang tidak menyerah dalam menghadapi kesulitan hidup. Ini adalah contoh hidup dari kekuatan dan bakat manusia bagi banyak dari kita. Hidup berkat karya seninya yang tak lekang oleh waktu dan revolusioner. The King's Sadness saat ini disimpan di National Museum of Art di Paris.

Lukisan Henri Matisse, jenius lukisan dunia yang diakui, sekarang termasuk dalam koleksi museum terbesar dan dijual di bawah palu di lelang seharga jutaan dolar. Jatuh cinta dengan budaya Timur, ia berulang kali melukis potret keindahan berkulit gelap, tetapi dalam beberapa tahun terakhir gambar yang sama sekali berbeda mulai muncul di kanvasnya. Itu adalah gambar seorang wanita Rusia. Jadi siapa dia, dia "odalisque" Rusia, yang telah melayani kejeniusan selama 20 tahun.