Video: Kursi sebagai objek: rancang sindiran untuk kursi Wina yang terkenal
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09
Pablo Reinoso dari Paris adalah penikmat furnitur yang bagus. Perancang masa depan menciptakan kursi pertamanya pada usia enam tahun. Selama bertahun-tahun, gairah tidak pudar. Sebaliknya, setelah menerima pendidikan arsitektur, Reinoso membuat fetish nyata dari perabot ini, sebuah objek untuk dikumpulkan dan direproduksi dengan cara yang paling aneh.
Reinoso, secara harafiah, dalam segala hal berusaha mencapai "hakikat yang hakiki". Baik melakukan furnitur, membuat instalasi, atau membuat desain untuk kemasan parfum, sang seniman menyelam jauh ke dalam dunia bahan dan bentuk. Semangat untuk pertukangan sekali dan untuk semua ditanamkan di Pablo kecil oleh kakeknya, seorang jack of all trades dan penggemar seni yang hebat.
Namun, akan menjadi kesalahan untuk memilih satu area yang mematuhi kejeniusan Reinoso. Dia sama-sama nyaman dalam seni patung, fotografi, arsitektur dan desain. Area-area yang berdekatan, tetapi masih sangat berbeda ini, dianggap oleh sang master sebagai cara untuk mengetahui dan menjelajahi dunia. Menetapkan masalah, memilih topik, materi - semua ini adalah semacam "percakapan" dengan realitas di sekitarnya.
Seri Thoneteando didasarkan pada permainan asosiasi di sekitar kursi Thonet No. 14, ikon sejati desain industri yang dibuat oleh pabrik Thonet Austria yang terkenal pada pertengahan abad kesembilan belas. Reinoso memulai seri pada tahun 2004 dengan banyak hal. Ada mandala Tibet, tren geometris dalam seni tahun 1970-an, dan minimalis konstruktivis. “Saya selalu memperlakukan kursi dengan kagum. Secara umum, "kursi" sebagai objek dan konsep selalu hadir di benak saya. Kursi "Tonet" memiliki daya tarik khusus bagi saya. Patung saya, kiasan untuk mereka, adalah semacam simbiosis dari desain industri abad ke-19 dan atribut organik,”kata sang seniman.
Pengrajin lain, seniman New York Jason Peters menjadi terkenal karena instalasi skala besar, yang tampaknya sempit di ruang pameran. Patut dicatat bahwa dalam proses pembuatan desainnya yang aneh, Peters secara aktif menggunakan barang-barang konsumsi paling biasa yang ditemukan di tempat pembuangan sampah kota. Dalam beberapa instalasinya, kursi memegang peranan penting.
Direkomendasikan:
Bagaimana kursi plastik dan kursi transformasi, di mana separuh dunia duduk: nabi desain kontroversial Joe Colombo
Joe Columbo adalah seorang desainer dan visioner. Kembali pada tahun enam puluhan, ia mulai berbicara tentang poliamori, bekerja dari rumah dan fenomena lain hari ini. Dia menciptakan proyek futuristik, menyampaikannya kepada kita - orang-orang masa depan. Joe Columbo-lah yang menemukan kursi plastik dan furnitur berlapis modular, yang pada tahun-tahun itu ia dijuluki futuris
Kursi dari "kursi" (proyek konsep)
Sangat sering, desainer membuat proyek mereka berdasarkan yang sudah ada. Memang, bukan tanpa alasan pepatah mengatakan: segala sesuatu yang baru adalah yang lama terlupakan. Dan tidak ada salahnya menggunakan ide lama yang sudah dilupakan oleh seseorang
Gaya rambut kursi. Instalasi desain Kursi Rambut oleh studio seni Baron & Baron
Kursi berbulu dengan gaya rambut bergaya bukanlah hasil penelitian dan eksperimen yang panjang dan keras di bidang rekayasa genetika. Dan bahkan fakta bahwa mereka menyerupai sepupu dari sepupu Keluarga Addams sama sekali tidak ada artinya. Kursi Rambut tidak lebih dari kreasi tim desain Baron & Baron. Begitulah instalasi desain yang tidak biasa yang dipresentasikan di London Design Festival
Ketika kursi bukan hanya furnitur: pemasangan empat ratus kursi di udara terbuka
Desainer dari asosiasi kreatif "Eboach" Yon Ju Lee (Yon Ju Lee) dan Brian Brush (Brian Brush) ikut menulis instalasi yang lucu. Didorong oleh pertanyaan persepsi manusia tentang lingkungan arsitektur, yang telah menjadi bagian integral dari lanskap biasa warga kota, kaum muda menciptakan struktur rumit dari empat ratus kursi kayu di udara terbuka
Film satu objek: serangkaian poster minimalis untuk film terkenal
Ketika kita diminta untuk menceritakan tentang kesan sebuah film yang telah lama menjadi favorit kita, atau dari kebaruan distribusi film yang menarik, kita membutuhkan banyak kata, kata seru, alegori, dan perbandingan. Dan beberapa tidak memiliki kata-kata yang cukup, dan mereka membatasi diri pada seruan yang tidak jelas yang menyampaikan seluruh komponen emosional dari film tersebut. Ilustrator Prancis Pascal Richon membutuhkan lebih sedikit lagi: dalam proyek seni film One object-nya, ia terbatas pada satu