Ilusi optik dan efek realitas ilusi pada kanvas seniman Belanda Kenne Gregoire

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Saat ini, tampaknya, Anda tidak dapat mengejutkan siapa pun dengan realisme dalam seni lukis, dahulu kala semuanya dikatakan oleh seniman klasik. Namun, master Belanda modern Kenne Gregoire tugas ini ternyata cukup berat. Dia berhasil menemukan wajah penulisnya, bekerja dalam genre realisme, di mana dia menciptakan semacam perpaduan dari visi tradisional dan benar-benar baru tentang dunia di sekitarnya. Dia memberikan peran penting dalam karyanya pada konstruksi komposisi lukisan, di mana dia belajar memanipulasi perspektif isometrik dan visualisasi naturalistik dengan mahir.

Para ahli menyebut sang master sebagai pengikut tradisi terbaik sekolah seni lukis Belanda. Karya luar biasa Kenne Gregoire ditandai dengan detail kehidupan sehari-hari. Teknik komposisi kerawang dan penggambaran yang sangat artistik dari berbagai tekstur - porselen, kayu, kaca, kain.

Pelukis Belanda ini menciptakan karya-karyanya yang realistis dengan presisi nyaris fotografis. Nah, dan sepertinya, apa yang mengejutkan di sini? Hanya setelah melihat melalui galeri karya-karyanya, Anda mulai memahami bahwa mereka tidak memiliki perspektif yang biasa dilihat oleh mata manusia. Setiap objek pada bidang gambar ada seolah-olah dengan sendirinya. Namun demikian, berkat ruang latar belakang yang sangat indah, lukisan-lukisan itu memperoleh integritas.

Seniman dalam karyanya dengan terampil menggunakan jenis perspektif khusus, yang disebut "isometrik", yang memungkinkannya menemukan gaya dan tulisan tangan penulisnya sendiri. Perspektif inilah, yang digunakan oleh pengembang di bidang teknik mesin untuk membangun representasi visual bagian-bagian dalam gambar, serta dalam permainan komputer untuk objek dan panorama tiga dimensi, dalam komposisi konstruksi lukisan yang memungkinkan seniman untuk membuat efek dari realitas ilusi.

Omong-omong, nama perspektif ini berasal dari bahasa Yunani dan berarti "ukuran yang sama", yang mencerminkan fakta bahwa dalam proyeksi ini skalanya sama pada semua sumbu. Dalam jenis perspektif lain, ini tidak terjadi sama sekali.

Teknik seniman "melihat dari atas" memungkinkan pemirsa untuk "melayang" di atas gambar dan dengan cermat memeriksa semua objek yang digambarkan. Dengan lukisannya yang luar biasa, Gregoire menekankan bahwa teknik tradisional tidak selalu membutuhkan pendekatan tradisional.

Seniman, memilih sifat untuk karyanya, selalu memberikan preferensi pada objek "dengan sejarah", yaitu, dengan masa lalu - dengan keripik, karat, penyok. Dengan demikian, mengisi karya mereka dengan makna emosional.

Di antara keragaman tematik karya pelukis, ada beberapa genre yang selalu ia kembalikan. Ini adalah, pertama-tama, masih hidup yang dibuat dengan cara penulis, serta adegan teatrikal dari commedia dell'arte, potret aktor, peserta dalam topeng dan badut. Dia juga menggunakan berbagai tema lain dengan teknik yang sama: ilusi, pemandangan romantis, dan benda mati di atas kertas cokelat.

Adapun teknik, dalam karya-karyanya master sering menggunakan teknik master tua, yang tersebar luas sejak abad 16-17. Pertama, seniman membuat underpainting menggunakan teknik grisaille, diikuti dengan aplikasi glasir berbagai warna. Ia juga menggunakan cat akrilik.

Hidupku tampak bagiku seperti mimpi yang fantastis

Selama bertahun-tahun, bersama dengan benda mati yang tidak biasa, Kenne Gregoire telah menciptakan lukisan dengan gaya commedia dell'arte (nama lain adalah komedi topeng, teater jalanan improvisasi dari Renaisans Italia, yang muncul pada pertengahan abad ke-16. abad dan, pada kenyataannya, membentuk teater profesional pertama dalam sejarah).

Dalam karya-karya ini orang dapat melihat kesepian, keputusasaan dan melankolis, yaitu suasana hati para aktor teater, yang sangat kontras dengan pakaian pesta mereka.

Beberapa kata tentang artis

Kenne Gregoire (nama asli - Jean Josquin Gregoire) lahir pada tahun 1951 di Queldam, Belanda. Pada suatu waktu, artis itu lulus dengan medali perak dari Akademi Seni Rupa Negara di Amsterdam. Atas undangan Kementerian Kebudayaan, ia lulus latihan di Italia, yang, tentu saja, meninggalkan bekas yang dalam pada karya sang master di masa depan.

Saat ini, karya seniman sangat diminati di pasar seni dan menjadi koleksi pribadi di seluruh dunia.

Baca juga Romansa Zaman Perak dalam gaya Art Nouveau di kanvas seniman Moskow Svetlana Valueva.