Kunci bersuara: piano berasal dari alat musik Yunani kuno dan gipsi

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Piano adalah instrumen yang terkenal dan akrab bagi semua orang. Namun, dari nenek moyangnya, manusia modern hanya tahu tentang harpsichord. Tetapi alat musik pertama, dari mana sejarah keyboard berasal, muncul pada abad III Masehi.

Monochord adalah nenek moyang dari semua instrumen keyboard. Itu awalnya perangkat fisik yang menentukan hubungan antara panjang string dan nadanya. Monochord kuno terdiri dari satu string, yang panjangnya dapat diubah secara sewenang-wenang. Semakin pendek senar, semakin tinggi nadanya.

Dari alat musik senar sederhana ini, Aristide Quintilian menciptakan helikonnya sendiri pada abad ke-3 Masehi. Helikon Quintiliana memiliki empat senar yang disetel secara serempak, yang memungkinkan untuk menghasilkan beberapa suara pada saat yang bersamaan. Mereka dipasang di sisi dengan pelat tetap menekan senar dari atas. Mereka adalah semacam kunci organ. Namun, suara itu lahir tidak hanya dari menekan "kunci", tetapi juga dari memukul senar. Kemudian, "kunci" itu dimodifikasi sehingga mereka secara bersamaan memukul dan memukul senar.

Hanya satu string

Selama berabad-abad, ada lebih banyak senar dalam instrumen, tetapi karena kebiasaan mereka terus menyebutnya dengan nama pemain satu senar (monochord). Ahli teori musik Sebastian Virdung pada awal abad ke-16 menjelaskan ketidaksesuaian ini dengan fakta bahwa, meskipun ada banyak senar dalam monochord, semuanya terdengar serempak. Tetapi kemudian instrumen itu menerima nama yang berbeda dan lebih tepat - clavichord.

Pada awal abad ke-16, alat musik ini sudah memiliki 27 senar dengan 45 tuts. Dan pada 1778, sebuah instrumen muncul, dibuat oleh master Gass di Hamburg: dengan kaki, dengan 38 senar ganda dan 54 kunci, dipangkas dengan kulit penyu. Jangkauannya adalah empat setengah oktaf, sedangkan Guido d'Arezzo yang terkenal, pendiri tangga nada dan not, pada abad XI hanya memiliki monokord dua oktaf.

Jumlah senar yang sedikit, apalagi masih disetel secara serempak, sangat membatasi kemampuan memainkan akor pada clavichord. Butuh waktu lama untuk setiap suara dihasilkan dari string yang terpisah. Dan kemungkinan besar, inovasi ini dipinjam untuk clavichord dari alat musik kuno lainnya - simbal dengan kunci, atau, sebagaimana disebut sebaliknya, harpsichord. Michael Pretorius, dalam bukunya Syntagma musicum (1614), menggambarkan harpsichord sebagai instrumen lonjong, berbentuk seperti sayap burung atau moncong babi, dengan suara jernih yang kuat. Beberapa penulis percaya bahwa salah satu nenek moyang harpsichord adalah simbal, yang digunakan oleh orang gipsi sejak zaman kuno: kotak persegi panjang dengan senar yang direntangkan, tempat pemain menyerang dengan dua palu khusus.

Dua dalam satu

Harpsichord muncul secara independen dan berbeda secara signifikan dari clavichord karena semua senar di dalamnya bebas dan terbuat dari panjang dan ketebalan yang berbeda, sesuai dengan nada yang mereka ucapkan. Diketahui bahwa harpsichord ditemukan jauh lebih lambat daripada clavichord pertama dibuat.

Orang Jerman menyebut harpsichords der Flugel (sayap) karena bentuknya yang segitiga. Harpsichord meja disebut spinet, atau, dalam bahasa Inggris, virginal. Semua instrumen biasanya didekorasi dengan indah dengan lukisan dan tatahan, yang memberi mereka penampilan yang sangat anggun. Tetapi perangkat musik ini memiliki satu kelemahan signifikan: harpsichord tidak memungkinkan permainan yang mulus, ketika satu nada seolah mengalir ke nada lainnya. Nada mereka adalah volume yang sama dan sangat tiba-tiba.

Clavichord memiliki kelemahan lain dan hanya cocok untuk musik kamar. Oleh karena itu, upaya selanjutnya dari para ahli musik ditujukan untuk menciptakan instrumen yang akan menggabungkan keunggulan harpsichord dan clavichord. Apa hanya mereka tidak datang dengan! Senarnya terbuat dari kuningan, tembaga, baja, bahkan dari usus berbagai binatang. Kait atau bulu untuk senar terbuat dari logam, kayu, kulit. Mereka mencoba meminjam beberapa solusi dari struktur organ gereja. Termasuk - keyboard ganda. Contoh menarik dari instrumen semacam itu adalah harpsichord karya Johann Sebastian Bach.

Pada tahun 1511, sebuah pedal pertama kali dipasang pada harpsichord untuk kepenuhan dan kekuatan nada bass. Dan pada abad ke-18, master Paris Pascal Tusquin menciptakan mekanisme khusus untuk menekan senar. Hasilnya diapresiasi oleh orang-orang sezaman, mereka senang dengan instrumen Tusken.

Sudah ada ratu suara di dunia - biola oleh Amati, Guarneri dan Stradivari. Dan kualitas musik dari harpsichord-clavichord masih banyak yang harus diinginkan. Menjadi jelas bahwa perlu untuk menemukan prinsip yang sama sekali baru dalam mengekstraksi suara dari sebuah string. Saat itulah prinsip memukul senar dengan palu diterapkan pada instrumen keyboard. Yang pertama mulai bekerja ke arah ini adalah master Florentine Bartolomeo Cristofori. Pada tahun 1709 ia menciptakan alat musik yang disebut gravecembalo col piano e forte. Selanjutnya, itu mulai disebut secara sederhana - piano.

Cristofori memastikan bahwa kekuatan suara bergantung langsung pada kekuatan pukulan pada kuncinya. Di dalam instrumen itu terdapat palu yang dilapisi kulit rusa dan peredam kain yang naik saat tombol yang sesuai ditekan.

Ratu Suara

Komposer pertama yang menggubah musik untuk instrumen yang diciptakan oleh Bartolomeo Cristofori adalah Ludovico Gustini dari Pistuí. Ia menggubah 12 sonata berjudul Sonate Da Cimbalo di piano e forte detto volgarmente di martelletti, yang diterbitkan pada tahun 1732 di Florence.

Keuntungan piano begitu besar sehingga segera di Prancis dan Inggris, harpsichord dan clavichord memudar ke latar belakang. Benar, di Jerman clavichord terus menjadi instrumen favorit untuk waktu yang lama. Tapi pertama-tama Mozart dan kemudian Beethoven lebih suka piano. Sejak abad ke-18, piano telah dibagi menjadi dua jenis: grand piano (dengan senar horizontal) dan piano (dengan senar vertikal).

Peningkatan besar berikutnya dalam piano adalah penemuan mekanisme latihan, yang digunakan di semua instrumen saat ini. Itu ditemukan oleh produsen piano Paris Sebastian Erard pada tahun 1823. Cross string diperkenalkan, yang memungkinkan kepenuhan suara yang lebih besar. Penemuan ini dicapai secara bersamaan oleh master St. Petersburg Lichtenthal dan Henri Pape dari Paris.

Kemajuan lebih lanjut dalam teknik musik telah memungkinkan untuk mencapai harmoni orkestra dan suara yang indah dalam konstruksi piano modern. Penemuan baru dibuat berkat para raksasa pertunjukan bakat: Liszt, Rubinstein, Rachmaninov, Richter, Van Cliburn, Ashkenazi.

Pada tahun 1850, sekitar 33 ribu instrumen diproduksi di Eropa. Dan pada tahun 1910 - sudah 215 ribu di Eropa dan 370 ribu di Amerika Serikat. Seiring waktu, memiliki piano di rumah menjadi simbol kelas menengah yang kaya. Heinrich Steinweg dan putra-putranya memainkan peran sentral di abad ke-19 - mereka mendirikan sebuah produksi yang disebut Steinway & Sons. Imigran dari Jerman mematenkan di AS kerangka besi tuang untuk piano dan tegangan silang senar untuk piano. Pada tahun 1878 Steinway mematenkan perubahan terakhir pada grand piano: pembengkokan sayap atas (penutup) dan bodinya, terbuat dari maple puff yang dilaminasi.

Selama beberapa dekade terakhir, pusat grand piano telah bergeser dari Jerman dan Amerika ke Jepang, Korea Selatan, dan Cina. Namun yang paling terkenal adalah piano grand Steinway & Sons, meskipun baru-baru ini juga dibuat di pabrik Young Chang di Korea Selatan. Nah, sejak tahun delapan puluhan abad XX, piano listrik telah menjadi atribut ruang tamu musik rumahan, serta musisi modern.