Video: Book Elevator and Dormitory Wave: Bagaimana Satu Kisah Cinta Mengubah Dunia Desain
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09
Suatu ketika seorang gadis yang bermimpi membuat umat manusia bahagia datang ke studio seorang arsitek Finlandia muda tapi sudah terkenal untuk bekerja … Maka dimulailah kisah cinta yang benar-benar mengubah dunia. Pada tahun-tahun ketika para arsitek bersaing dalam minimalis dan berdebat tentang kepenulisan furnitur yang terbuat dari pipa baja, dan kekuatan dunia mencoba menempatkan desainer pada layanan ideologi, Alvar dan Aino Aalto menciptakan keindahan dan kenyamanan …
Finlandia, tentu saja, bukan Skandinavia, tetapi ternyata Finlandialah yang pertama kali menerapkan ide-ide yang sangat kami hargai untuk desain Skandinavia. Selanjutnya, para desainer Skandinavia yang terkenal dengan suara bulat bersikeras bahwa Aalto-lah yang menginspirasi mereka. Mereka, bersama dengan Frank Lloyd Wright, pendukung langka gaya organik dalam arsitektur, meskipun sebagian besar arsitek bercita-cita untuk fungsionalisme - kering, rasional, dengan permukaan putih dan kaca pita. Di dunia gedung pencakar langit kaca, pendukung arsitektur sensual dan kompleks, tertulis di lanskap sekitarnya, hampir "gagak putih." Keduanya, Alvar dan Aino, lahir di musim dingin - musim dingin Finlandia yang keras. Dia ditakdirkan untuk hidup lebih lama darinya selama hampir tiga dekade. Tetapi ketika dia berusia dua puluh enam tahun, dia adalah lulusan Institut Politeknik di Helsingfors, dia membangun rumah kayu untuk orang tuanya sesuai dengan proyeknya dan membuka studionya sendiri. "Alvar Aalto, Arsitek dan Artis Monumental," membaca tanda itu. Di sinilah Aino Marcio, lulusan Institut Politeknik di Helsinki dengan diploma arsitektur, memutuskan untuk mencari pekerjaan, yang ditakdirkan untuk menjadi istrinya, kawan seperjuangan dan rekan penulisnya.
Pekerjaan bersama besar pertama mereka adalah pembangunan dan interior sanatorium tuberkulosis Paimio. Pada 1930-an, masih ada gagasan fungsionalis tentang "rumah - mobil untuk hidup", yang tidak terlalu disukai pasangan Aalto, dan dalam kaitannya dengan proyek semacam itu, itu terdengar sangat menghujat. Sanatorium Tuberkulosis telah menjadi manifesto desain organik. Segala sesuatu di dalamnya tidak ditujukan untuk mengurangi biaya konstruksi dan penggunaan ruang secara rasional, tetapi untuk meningkatkan kondisi mental dan fisik orang. Ada pohon pinus di sekitar sanatorium. Interiornya dipenuhi cahaya - jendelanya dirancang sebesar mungkin. Balkon yang luas memungkinkan untuk berjemur - Aino telah merancang kursi berjemur khusus untuk tujuan ini. Sanatorium bahkan memiliki aula meditasi - bagaimanapun, sikap psikologis penting untuk pemulihan. Tidak ada sudut tajam atau permukaan dingin! Sudah di sana, Aalto mulai menggunakan kayu lapis dan tenun bengkok, berdasarkan teknik kerajinan tradisional Finlandia. Mereka bekerja di sana dengan detail terkecil, termasuk wadah untuk mengumpulkan analisis. Alwar percaya bahwa bangunan bukanlah sebuah "mesin", tetapi sebuah karya seni, di mana setiap detail harus diciptakan melalui inspirasi.
Aalto juga dibangun di Rusia. Pembangunan perpustakaan di Vyborg penuh dengan banyak kesulitan - bahkan penduduk setempat tidak antusias dan memprotes dengan keras. Namun, pada tahun 1935, perpustakaan dibuka untuk pengunjung - lautan cahaya, buku-buku yang naik lift ke balkon terbuka, bentuk-bentuk revolusioner dan akustik yang luar biasa … Rumah Alvar dan Aino sendiri menggabungkan modernisme dan semacam kehebatan.
Pasangan itu, yang bisnisnya sekarang disebut Artek (didirikan bersama oleh Maire Gullichsen dan suaminya Harry), dihormati di banyak pameran, dua tahunan dan tiga tahunan. Semua orang senang dengan layanan terinspirasi air dari Aino yang seperti ombak dan kursi serta kursi Alvar yang dirancang dengan indah. Pada tahun 1937, Artek mempresentasikan karya mereka di Pameran Dunia di Paris, di paviliun Finlandia, yang juga mereka rancang dan hias. Pameran ini berbeda dari yang sebelumnya - paviliun raksasa kekuatan dunia, patung kolosal, lambang besar - elang dengan swastika, sabit dan palu … Dan dengan latar belakang pertempuran monster ini, paviliun, dirancang oleh Aalto, adalah sebuah pulau kenyamanan. Aino sangat mementingkan pengaruh alam pada manusia, dan karena itu ada tanaman hidup di paviliun. Bahan-bahan alami - Alvar sangat menyukai birch, yang mengingatkannya pada negara asalnya Finlandia, aroma kayu, furnitur sederhana, menyenangkan untuk disentuh … Pada malam Perang Dunia II, proyek Aalto menjadi janji dunia yang lebih baik.
Mahakarya lainnya termasuk restoran Savoy dan vila keluarga Gullichsen, yang dukungannya sangat memengaruhi pekerjaan Aalto. Aalto juga bekerja di Amerika Serikat, di mana asrama mahasiswa MIT yang tidak biasa dibangun pada tahun 1948. Di institut ini, Alvar memberi kuliah. Sepintas, asrama terlihat sangat brutal - banyak lantai, bata merah … Tetapi bentuknya yang seperti gelombang menunjukkan bahwa arsitek tidak melupakan prinsipnya untuk sesaat. Bangunan itu membentang di sepanjang sungai dan secara organik cocok dengan lanskap, dan dari jendelanya para siswa dapat mengamati pemandangan yang indah.
Pada tahun 1949, Aino meninggal, dia bahkan belum berusia lima puluh lima tahun. Alvar kembali ke Finlandia. Dia segera menemukan pelipur lara dalam pekerjaan dan kolaborasinya dengan arsitek wanita berbakat Elissa Mäkiniemi … Mereka menikah setelah tiga tahun menjanda. Seperti Le Corbusier, periode akhir karya Alvar Aalto, dalam arti tertentu, adalah titanic. Museum Seni Kontemporer Aalborg, mengingatkan pada ziggurat, Istana Finlandia dengan garis besar gunung yang tertutup salju, Gereja Riola di Vergato dengan kubahnya yang fantastis …
Alvar dan Aino Aalto merevolusi desain, membawa kembali ke desain penerima utamanya - manusia dan mencoba menjembatani kesenjangan bencana antara manusia dan alam. Artek masih ada sampai sekarang, dan proyek-proyek desainer terus diterbitkan ulang. Saat ini, pengacara firma tersebut peduli dengan perlindungan warisan pasangan Aalto - misalnya, beberapa produk IKEA tidak hanya meniru bentuk, tetapi juga desain dan teknologi yang dikembangkan oleh Aalto. Tapi - begitulah nasib semua yang hebat.
Direkomendasikan:
Bagaimana media mengubah Kemanusiaan, dan Kemanusiaan mengubah media selama beberapa ribu tahun terakhir
Saat ini komunikasi massa merupakan bentuk pertukaran informasi yang paling penting. Surat kabar, radio, televisi, dan, tentu saja, akses Internet memungkinkan tidak hanya menerima hampir semua informasi, tetapi juga berfungsi sebagai alat propaganda dan manipulasi. Saat ini, ketika hampir setiap anak sekolah dapat membeli hosting dan menempatkan blognya sendiri di Internet, sulit membayangkan bahwa dulu tidak ada surat kabar di dunia. Dan semuanya dimulai di Roma Kuno di suatu tempat di pertengahan abad ke-2 M dengan tablet kayu
Bagaimana lukisan paling terkenal di dunia diciptakan: Kisah-kisah menarik dari lukisan seniman hebat
Grigory Landau, seorang jurnalis dan filsuf, pernah berkata: "Seni adalah dialog di mana lawan bicaranya diam." Lukisan adalah seni yang halus, alegoris, emosional, memberikan kebebasan interpretasi. Ini adalah seluruh dunia rahasia yang belum terpecahkan dan misteri yang belum terpecahkan. Mari kita coba membuka tabir kerahasiaan atas sejarah penciptaan kanvas seniman-seniman hebat yang paling terkenal
Satu juta biji kopi. Satu Dunia, Satu Keluarga, Satu Kopi: mosaik lain dari Saimir Strati
Maestro Albania ini, "pemegang rekor" ganda untuk mosaik, Saimir Strati, telah ditemui oleh pembaca Culturology.Ru di halaman situs. Dialah yang menciptakan lukisan 300.000 sekrup dan potret Leonardo da Vinci dari paku, dan juga meletakkan gambar dari gabus dan tusuk gigi. Dan mosaik baru, di mana penulis bekerja hari ini, mungkin menghabiskan lebih dari seratus cangkir kopi aromatik yang kuat, karena ia meletakkannya dari satu juta biji kopi
Ikon Desain: Karim Rashid di Galeri Boom Desain
Design Boom Gallery mempersembahkan - Ikon Desain: Karim Rashid. Pameran yang didedikasikan untuk salah satu desainer paling terkenal dan luar biasa di dunia. Karim Rashid lahir pada 18 September 1960 di Kairo dari keluarga Anglo - Mesir dan dibesarkan di Kanada. Dididik di bidang desain industri di Universitas Carleton di Ottawa (Kanada), di mana ia dianugerahi gelar sarjana. Dan pada tahun 1982 ia menyelesaikan studi pascasarjananya di Italia
Bagaimana karangan bunga dinyanyikan, mengapa vodka untuk borscht dan bagaimana alat peraga akan membantu: Kisah-kisah lucu dari kehidupan penyanyi opera
Penyanyi opera tampaknya merupakan perwakilan dari dunia khusus - di mana hanya ada tempat untuk perasaan tinggi dan seni tinggi. Sebenarnya, tentu saja, tidak ada manusia yang asing bagi penyanyi opera, mereka selalu masuk ke cerita canggung dengan cara yang sama atau mengolok-olok orang lain, seperti orang lain. Mungkin dengan beberapa yang chic