Daftar Isi:
- Penekanan pada komedi sebagai genre utama
- Seberapa nyata komedi Soviet dan pahlawan mereka?
- Pahlawan dan antipahlawan didefinisikan bahkan tanpa kata-kata
- Peran berbahaya untuk aktor
Video: Antipahlawan dan Pahlawan dalam Film Soviet: Apa yang Mereka Promosikan dan Mengapa Mereka Jatuh Cinta pada Mereka
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09
Sinematografi di Uni Soviet adalah salah satu alat propaganda paling masif, yang harus menyampaikan gagasan yang jelas kepada pemirsa. Untuk ini, karakter yang bisa dimengerti sangat cocok. Tidak ada pertanyaan tentang semitone, karakter utama benar-benar positif, dan negatif, harus diasumsikan, negatif dalam segala hal. Apakah ini berarti bahwa karakternya ternyata datar dan "kayu lapis", seperti yang disyaratkan oleh sensor negara, atau, bagaimanapun, staf kreatif berhasil menanamkan karakter dan sistem nilai mereka sendiri ke dalamnya?
Penekanan pada komedi sebagai genre utama
Peran yang sangat mencolok diberikan ke bioskop, setidaknya fakta bahwa Stalin secara pribadi mengambil bagian aktif dalam pembuatan banyak film adalah buktinya, dan dia tidak hanya mengklaim "baik - tidak baik". Dia praktis menjadi bagian dari tim, membaca naskah, mengeditnya, membuat judul dan banyak lagi. Para ahli menyebut fitur sinema Soviet sebagai fokusnya pada teks. Bioskop dianggap sebagai versi layar dari naskah dan di sanalah semua upaya diarahkan, termasuk para pejabat.
Sikap ini bertahan sampai tahun 70-an, dan pada tahun 30-an menjadi yang paling luas. Karena bias ini, penulis naskah mendapat yang paling banyak, tetapi sutradaranya ternyata tidak bersalah. Misalnya, Nikolai Erdman, penulis skenario untuk Jolly Fellows, ditangkap di lokasi syuting. Alasan penangkapan bukanlah teks yang cukup konsisten secara ideologis. Tetapi sutradara dianggap tidak ada hubungannya dengan itu, bahkan Stalin percaya bahwa tidak ada yang bisa diambil dari sutradara, karena dia hanya menerjemahkan teks tertulis ke layar.
Pada saat yang sama, patut diberikan haknya, bioskop dianggap sebagai genre hiburan, oleh karena itu tetap diberikan peran hiburan. Namun saat itulah muncul semboyan "Mengajar sambil Menghibur" yaitu ideologi harus disajikan dalam bentuk yang menarik dan gamblang, kemudian diputuskan untuk fokus pada komedi. Karena situasi komedi di Uni Soviet tidak terlalu baik, beberapa sutradara dikirim ke Amerika untuk belajar dari pengalaman tersebut. Kunjungan itu ternyata berhasil, dan kemudian "Merry Guys" muncul.
Penekanannya adalah pada komedi, karena penonton sudah terbiasa, sampai saat itu, ketika sebagian besar distribusi ditempati oleh sinema asing, paling sering penonton Soviet lebih menyukai komedi. Terlepas dari kenyataan bahwa genre lain juga ada. Namun, ini adalah sejarah, militer, dokumenter.
Setelah komedi domestik pertama sukses besar, diputuskan untuk membuat Hollywood mereka sendiri, bahkan tempat yang tepat dipilih - di Krimea. Tetapi prinsipnya sama sekali berbeda, penekanan utamanya adalah pada sejumlah film terbatas, yang masing-masing seharusnya sukses. Melacak pekerjaan sejumlah besar penulis skenario dan sutradara akan terlalu sulit. Oleh karena itu, skrip dipilih pada tahap awal.
Skema plot komedi Soviet yang biasa dibangun di atas pencampuran dengan melodrama, karena kisah cinta selalu diterima dengan baik oleh pemirsa. Jadi, ada pertemuan kebetulan, kebingungan muncul, pertengkaran terjadi, perebutan kebahagiaan, hukuman pahlawan negatif. Keadilan berlaku, dan karakter utama dapat dengan aman menciptakan unit masyarakat baru.
Seberapa nyata komedi Soviet dan pahlawan mereka?
Salah satu rahasia popularitas komedi Soviet adalah bahwa mereka dituangkan ke dalam kehidupan Soviet yang sudah jadi dan momen-momen tertentu sangat jelas dan dapat dimengerti oleh pemirsa sehingga mereka siap untuk memaafkan idealisasi tertentu. Dan, terlepas dari kenyataan bahwa kadang-kadang ada saat-saat ketika para pahlawan bekerja di ladang dengan kostum nasional, film-film pada masa itu jauh lebih disesuaikan dengan kenyataan daripada yang modern.
Misalnya, deskripsi kehidupan dalam film-film itu jauh lebih dapat dipercaya daripada di film-film modern, yang karakternya tinggal di apartemen besar, sementara penonton menyaksikan pasang surut kehidupan mereka dari Khrushchevs. Atau heroine yang langsung bangun bukan hanya cantik, tapi dengan cat perang yang lengkap? Tidak ada hal seperti itu di bioskop Soviet lama.
Fitur lain yang menyentuh dari film Soviet adalah bahwa pahlawan negatif terungkap tidak hanya oleh beberapa tindakan, tetapi juga oleh produktivitas tenaga kerja yang rendah. Secara umum, pengalaman cinta para pahlawan dan produktivitas tenaga kerja sangat terkait erat, dan gadis-gadis tidak hanya menyukai cantik dan pintar, tetapi juga pekerja keras. Dan secara umum, jika dia bekerja dengan baik, fotonya menghiasi dewan kehormatan, maka dia tidak bisa menjadi orang jahat. Hubungan antara pekerjaan, pekerjaan yang mengejutkan, dan cinta seperti itu bertahan hingga tahun 70-an, hanya cinta, tanpa hubungan dengan kegiatan yang bermanfaat secara sosial, tidak dapat muncul.
Hanya pada pandangan pertama bahwa semuanya sederhana dan dapat dimengerti dalam film, pada kenyataannya, semuanya dipikirkan dengan detail terkecil, pluralisme pendapat tidak dapat muncul, karena informasi yang disampaikan kepada penonton dengan cara ini harus dikunyah atas dan dipahami dengan jelas.
Pahlawan dan antipahlawan didefinisikan bahkan tanpa kata-kata
Di hampir semua film Soviet, peran utama diberikan kepada seorang gadis, bahkan jika pusatnya adalah seorang pekerja keras, seorang pria, sama saja, poin-poin kunci diucapkan dari wajah seorang wanita. Apalagi menyangkut sikap ideologis, mereka mengalir begitu saja seperti corong propaganda dari bibir perempuan cantik. Mungkin ini dianggap sebagai metode yang lebih efektif, mungkin ini adalah bagaimana pertumbuhan pribadi pahlawan wanita itu ditunjukkan, karena emansipasi wanita Soviet di perfilman diberikan peran besar.
Selain itu, berkat citra wanita, satu lagi ciri pahlawan negatif terungkap. Pahlawan positif itu serius, ingin menikah, berkeluarga, sebagai satu kesatuan masyarakat dan dasar negara. Yang negatif menempel pada gadis-gadis itu, menipu mereka, menempatkan mereka dalam cahaya negatif.
Alur cerita yang biasa terungkap di sekitar beberapa pahlawan: karakter utama film ini adalah seorang pria dan seorang gadis, pekerja keras, cantik, jujur, tetapi pada saat yang sama sederhana dan terbuka. Sebagai aturan, baik pria maupun wanita memiliki teman - spontan, lucu, sedikit naif, selalu ada penasihat di dekatnya, orang-orang yang tanpa pamrih akan membantu dan mengulurkan tangan. Selain itu, setiap pahlawan diidentifikasi dengan jelas berdasarkan kepemilikan sosial - pekerja, seniman, petani kolektif, pejabat. Ini tidak membuat gambar cembung; sebaliknya, itu berkontribusi pada fakta bahwa itu bahkan lebih dipenuhi dengan stereotip.
Pahlawan positif, sebagai suatu peraturan, melihat dengan cara tertentu, atau lebih tepatnya memiliki tipe eksternal tertentu, yang mereka coba sesuaikan dengan konsep "warga Soviet". Biasanya dia adalah orang dari tipe penampilan Slavia, dengan tampilan jujur dan langsung, fitur wajah biasa, tinggi, agung, tegap, penuh kesehatan. Terkadang mereka sedikit berpikiran sederhana, tetapi sedikit licik juga disambut, gambar seseorang yang tidak bisa dibodohi. Biasanya orang-orang seperti itu bertindak sebagai penasihat untuk karakter utama - maksimalis kategoris, keras kepala, sangat jujur. Sergey Stolyarov dan Evgeny Samoilov sangat ideal untuk peran ini, karena mereka membuat kesan seperti itu.
Jika kita berbicara tentang antihero, maka penampilan mereka sangat kontras dengan hero positif utama. Seringkali ini tergantung pada negara mana Uni Soviet berkonfrontasi. Pada tahun 30-an, citra tipe Asia-Timur sering dieksploitasi, setelah Perang Patriotik Hebat, karakter negatif memiliki fitur wajah yang keras dalam bahasa Jerman, bahkan gerakannya mirip, tajam, kategoris, tampilannya angkuh dan dingin.
Fitur murni Soviet lainnya - para antipahlawan berpakaian sempurna. Jika karakter utama adalah sejenis pria berkemeja berjaket kacang dan dengan hati menghancurkan topi dan melemparkannya ke kakinya tanpa penyesalan, maka karakter negatifnya adalah pesolek sejati. Dia khawatir tentang segala sesuatu yang duniawi, fana dan material, karena dia adalah perampas serakah yang secara eksklusif menyiarkan kepentingannya sendiri ke dunia dan mencari keuntungan dalam segala hal. Gambaran umum kehati-hatiannya ditekankan oleh tingkah lakunya, misalnya, di banyak film hanya pahlawan dengan karakteristik negatif yang makan dengan pisau dan garpu.
Peran berbahaya untuk aktor
Semua pembagian ini ternyata sangat menyakitkan bagi para aktor. Setelah menyetujui peran penjahat, dia tidak bisa lagi mengklaim peran positif utama, dia masih harus bermain penjahat sampai akhir karir filmnya. Namun, semuanya akan baik-baik saja, karena peran seperti itu biasanya yang paling mengasyikkan dan menarik, jika gambar sinematik tidak ditransfer ke kehidupan nyata dan aktor tidak perlu membuktikan bahwa dia adalah pria hebat dalam hidup.
Sangat sulit bagi para aktor yang "beruntung" untuk terpilih sebagai pemimpin negara. Untuk memerankan Lenin, Stalin bermaksud menjadi sangat terbatas dalam peran selanjutnya (jika ada), karena orang yang mewujudkan citra pemimpin di layar tidak dapat memainkan peran nakal bahkan bertahun-tahun kemudian. Karena itu, peran seperti itu, meskipun dianggap sangat enak, tetapi para aktor lebih suka menjauh darinya.
Tapi hampir selalu karakter negatifnya ternyata lebih cerah, lebih karismatik daripada karakter utama, dan lebih berkesan bagi penonton. Mungkin karena semua pahlawan yang baik itu sama, dan yang jahat selalu jahat dengan cara yang berbeda. Inilah fenomena "17 Moments of Spring", film yang seharusnya membangkitkan semangat patriotik, namun ternyata Nazi menjadi karakter yang sangat romantis dan menarik.
Berbicara tentang propaganda, perlu dicatat bahwa ini tidak benar, atau bohong, tetapi paralel ketiga tertentu yang tidak dapat dibuktikan atau disangkal. Itu hanya ada dan hanya bisa diperangi melalui propaganda lain, yang akan terdengar lebih keras dan lebih percaya diri. Di zaman propaganda, slogan-slogan Soviet sama sekali bukan yang terburuk, seperti halnya film, bersama dengan pahlawan datar dan skrip yang disensor.
Kesalahan lucu dalam film Soviet, yang diperhatikan oleh pemirsa yang penuh perhatian hanya membuktikan fakta bahwa bahkan dalam kondisi penyensoran yang ketat, adalah mungkin untuk membuat karya sinema.
Direkomendasikan:
Mistisisme dan tragedi surealis Kay Sage, yang melarikan diri dari sang pangeran, jatuh cinta pada seorang pecandu alkohol dan melukis mimpi-mimpi Freud
Wanita surealis mewakili babak yang hilang dalam sejarah seni. Selain Salvador Dali, Rene Magritte, dan surealis pria terkenal lainnya, banyak seniman wanita terkemuka yang mempraktikkan surealisme di balik layar. Kay Sage adalah seorang pelukis surealis dan karena itu mungkin salah satu yang paling terkenal, tetapi tidak terkenal. Dia memiliki kehidupan yang indah, membantu banyak seniman Eropa melarikan diri ke Amerika Serikat selama Perang Dunia II, dan memiliki koleksi karya seni yang mengesankan
Tragedi cinta di tembok Kremlin: Mengapa mereka membunuh putri duta besar Soviet pada tahun 1943 dan apa hubungannya Nazi dengan itu
Pada tahun 1943, di puncak Perang Patriotik Hebat, Moskow dikejutkan oleh sebuah kejahatan, yang semua detailnya segera diklasifikasikan. Tidak hanya penjahat bunuh diri dan korbannya ternyata adalah anak-anak pejabat Soviet terkemuka, tetapi semuanya juga terjadi di bawah Kremlin itu sendiri. Sementara orang-orang pemberani Uni Soviet sekarat di garis depan, penyelidik Moskow sedang menyelidiki kasus rumit yang mengarah pada penemuan asosiasi rahasia pro-Nazi. Dan jika anggota kelompok bawah tanah adalah orang-orang Soviet tingkat-dan-file
Apa yang tersisa di balik layar film "Charlie's Angels": Mengapa para pahlawan wanita lebih suka pertempuran tunggal daripada senjata, yang karenanya mereka memarahi Bill Murray dan yang lainnya
Penayangan perdana film tentang petualangan detektif seks yang adil berlangsung dua puluh tahun yang lalu. Para "malaikat" itu mengatasi tugas mereka dengan cemerlang: mereka berhasil menghibur penonton, mengingatkan bahwa peran seorang wanita tidak terbatas pada memberikan kenyamanan rumah dan melibatkan banyak karakter yang dilakukan oleh aktor terkenal dalam siklus peristiwa. Resep ini jarang berhasil, tetapi dalam kasus "Charlie's Angels" semuanya berhasil
Siapa yang menjadi anak-anak raja musik pop Michael Jackson: Apa yang mereka lakukan, apa yang telah mereka capai, dan seperti apa penampilan mereka
Bagi jutaan orang di seluruh dunia, Michael Jackson selamanya akan tetap menjadi idola, contoh nyata dari bakat artistik yang luar biasa. 11 tahun telah berlalu sejak kematian "raja pop" legendaris, tetapi kehidupan kreatif dan pribadinya tetap menjadi bahan perdebatan sengit hingga hari ini. Hari ini kita tidak akan menyentuh topik kreativitas, atau topik tuduhan yang cermat, baik yang dibuat-buat atau nyata. Hari ini kita akan berbicara tentang anak-anak seorang bintang pop. Lagi pula, setelah kematiannya, tidak hanya banyak lagu dan klip yang tersisa, tetapi juga
Apa yang benar dan apa fiksi dalam kisah seorang seniman yang jatuh cinta dan sejuta mawar merah
Lagu Alla Pugacheva "A Million Scarlet Roses", dibuat oleh Raymond Pauls pada syair Andrei Voznesensky, menceritakan tentang cinta seorang artis miskin untuk seorang aktris. Plot lagu ini didasarkan pada kisah nyata artis Georgia Niko Pirosmani, yang jatuh cinta dengan aktris Prancis Margarita de Sevres