Mistisisme dan tragedi surealis Kay Sage, yang melarikan diri dari sang pangeran, jatuh cinta pada seorang pecandu alkohol dan melukis mimpi-mimpi Freud

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Wanita surealis mewakili babak yang hilang dalam sejarah seni. Selain Salvador Dali, Rene Magritte, dan surealis pria terkenal lainnya, banyak seniman wanita terkemuka yang mempraktikkan surealisme di balik layar. Kay Sage adalah seorang pelukis surealis dan karena itu mungkin salah satu yang paling terkenal, tetapi tidak terkenal. Dia memiliki kehidupan yang indah, membantu banyak seniman Eropa melarikan diri ke Amerika Serikat selama Perang Dunia II, dan memiliki koleksi seni yang mengesankan yang kemudian dia tawarkan ke beberapa lembaga seni.

Kisah hidup Kei membawa sesuatu yang mulia, dramatis dan mistis. Ia lahir pada tahun 1898 dari keluarga bergengsi putri pengusaha dan senator negara bagian Henry Manning Sage di New York. Ibunya, Anna Wheeler Sage, adalah seorang wanita kosmopolitan eksentrik yang meninggalkan Amerika Serikat setelah perceraiannya dan membawa Kay kecil bersamanya untuk bepergian keliling Eropa. Kehidupan di jalan membantu Kay mengembangkan bakat artistik dan rasa kebebasan yang tidak perlu dipertanyakan lagi. Sejak usia dini, ia berbicara banyak bahasa dan, mengadopsi selera bohemian ibunya, mengembangkan temperamen artistik dalam dirinya. Dia memiliki pikiran gelisah mencari perlindungan dalam upaya artistik. Dia mulai melukis dan menulis puisi ketika dia masih di sekolah. Namun, karirnya yang menentukan dimulai di Roma. Dia belajar melukis di Scuola Libera Delle Belle Arti dan bergabung dengan Venticinque Della Campagna Romana, sekelompok pelukis lanskap bohemian yang melakukan perjalanan ke luar kota untuk melukis. Dalam keadaan pikiran yang riang ini, dia bertemu, jatuh cinta, dan kemudian menikah dengan pangeran Italia Ranieri di San Faustino.

Meskipun pernikahan itu awalnya bahagia, akhirnya memaksanya untuk mengabaikan preferensi dan kreativitas hidupnya untuk mengikuti kebiasaan kerajaan. Dia terlalu bohemian dan mandiri untuk berkompromi dengan lingkaran sok dan tanggung jawab seorang pangeran. Pertemuan kebetulan dan persahabatannya dengan penyair Amerika Ezra Pound dan pematung Jerman Heinz Henges adalah katalis untuk keputusan hidupnya. Pada tahun 1935 ia meninggalkan sang pangeran, pindah ke Paris dan mengabdikan dirinya secara eksklusif untuk seninya.

Ketika André Breton dan Yves Tanguy mengunjungi Parisian Salon of the Independents pada tahun 1938, lukisan Kay menarik perhatian dan kekaguman mereka. Mereka belum pernah mendengar nama ini sebelumnya, dan bahkan tidak tahu apakah dia laki-laki atau perempuan. Dan ketidaktahuan ini menguntungkan, karena jenis kelaminnya nantinya akan menjadi elemen pembatas dalam penilaian karyanya oleh kritikus seni saat itu, yang didominasi oleh laki-laki.

Pertemuan terakhirnya dengan seniman surealis adalah awal dari persahabatan yang indah, atau tidak selalu begitu indah. Dia berusia empat puluhan, menarik, kaya dan mandiri, mungkin menakutkan bagi mereka. Penghinaan kecil Andre Breton terhadap seniman wanita, ditambah idealisme sosialisnya, tidak memungkinkannya untuk berdamai dengan ambisi artistik dan masa lalu kerajaan Kay. Fakta bahwa dia melukis sebagai seorang pria tidak lagi penting. Dia tidak pernah mengenalinya sebagai surealis. Yves Tanguy, di sisi lain, jatuh cinta padanya - secara mutlak dan tidak dapat diubah.

Interaksinya dengan surealis di akhir 30-an mengubah idiom kreatif, membawanya ke identitas artistik baru. Dia bahkan lupa tentang pendidikan seni sebelumnya, mengklaim kemudian bahwa dia otodidak. Terlepas dari ketidaksetujuan Breton, Kay selalu menganggap dirinya seorang pelukis surealis.

Ketika Perang Dunia II pecah, dia membantu sebagian besar seniman surealis di lingkarannya melarikan diri dari Eropa ke New York. Menggunakan koneksi dan kenalannya, ia mendirikan Society for the Preservation of European Culture, sebuah organisasi di mana ia membawa seniman Eropa ke Amerika Serikat, mengorganisir pameran dan mempromosikan seniman surealis. Pada saat yang sama, dia membantu banyak seniman dan keluarga mereka bertahan secara finansial di Amerika Serikat, termasuk André Breton.

Penafsiran mimpi oleh Sigmund Freud memiliki dampak besar pada seni paruh pertama abad kedua puluh. Gagasan tentang dorongan bawah sadar yang ditekan yang bergerak di bawah persepsi kita tentang realitas, meninggalkan jejak yang tidak terlihat tetapi penting di permukaannya, adalah salah satu dinamika terpenting yang membentuk praktik artistik Barat pada saat itu. Teori-teori Freudian meletakkan dasar bagi beberapa aliran, dan di antaranya adalah Surealisme.

Seniman dan penyair surealis, dalam mimpi gelap dan mengerikan, menjelajahi gurun misterius pikiran dan mendiskusikan naluri yang tertekan dan keinginan bawah sadar. Dan saat-saat itu benar-benar sulit. Sebelum dan sesudah Perang Dunia II, seniman Eropa harus berurusan dengan trauma dan kecemasan perang yang tidak dapat diperbaiki, ketidaksetaraan sosial, kemiskinan dan teknologi yang mengancam, serta emigrasi dari banyak dari mereka.

Yves Tanguy sudah dianggap sebagai surealis yang luar biasa sebelum mengikuti Kay ke Amerika Serikat, di mana mereka akhirnya menikah dan menetap di Connecticut. Kay membeli tanah kolonial tua dan mengubah area di sekitarnya menjadi pemandangan yang mengingatkan pada lukisan Tanguy.

Seni Willow membawa beban kecemasan dan rasa supranatural tidak bersalah, padang pasirnya yang luas dan makhluk aneh tak dikenal yang melambangkan rasa keterasingan dan penolakannya terhadap kenyataan.

Kay dengan kekaguman dan kesiapan berdiri di samping pikiran dan seni suaminya yang misterius dan gelisah, pemandangan misterius pikirannya. Tahun-tahun paling produktifnya dikaitkan dengan pertemuan mereka dan kehidupan mereka bersama. Hawa adalah penariknya yang aneh: kekuatan yang fatal dan kreatif pada saat yang sama.

Ada perubahan tema yang menarik dalam lukisannya setelah bertemu dengan para surealis dan Tanguy. Tidak diragukan lagi, ada pengaruh dari lanskap Willow yang luas. Tapi ada juga semacam keputusasaan yang tidak ada sebelumnya. Tentu saja, pada saat itu terjadi perang besar, terlalu banyak kehancuran dan ketakutan, yang mempengaruhi keadaan pikirannya.

Lukisannya langsung menjadi puitis dan dalam, seperti lanskap untuk drama oleh Samuel Beckett atau fiksi ilmiah dystopian - kartograf sedih dari dunia yang aneh. Dia sangat terinspirasi oleh lanskap suram dan komposisi misterius Giorgio de Chirico. Lukisan pertama yang dia beli adalah lukisan karya de Chirico, dan karya-karyanya akan tetap menjadi referensi baginya sepanjang hidupnya.

Dalam gambar Kay, segala sesuatu tampak tidak bergerak dan lamban, seperti berjalan melalui lanskap pasca-apokaliptik atau firasat. Ada perancah misterius dan bangunan tidak biasa yang menarik perhatian paradoks arsitektur. Kegelisahan yang tenang dan perasaan seolah-olah berjalan menuju mimpi buruk, tetapi tidak mencapainya. Ada laut yang damai dan bangkai kapal hantu, pemandangan bulan dan sosok humanoid yang tidak jelas, semuanya dalam cahaya terang. Kiamat tidak jelas. Melihat mereka seperti memiliki mimpi yang mengganggu. Ini lebih dalam dari melankolis murni atau apatis gelap, lebih tepatnya, rasa kerentanan dan risiko yang sulit dipahami.

Kay memiliki temperamen dan pikiran yang gelisah, dan dia selalu bergerak. Namun, lukisannya menunjukkan imobilitas, atau lebih tepatnya, inersia yang tak tertahankan. Gerakan hidupnya yang terus-menerus, ketika dia melihat pekerjaannya, tampaknya menyembunyikan keinginan untuk tidak bergerak. Seolah-olah dia ingin beristirahat tetapi tidak dapat menemukan tempat berlindungnya sendiri. Hidupnya adalah pengembaraan, pencarian tanpa akhir yang berhenti di depan Yves Tanguy.

Hawa dikhianati, tetapi tak tertahankan. Pertemuan mereka di Paris memicu skandal mengingat mantan istrinya dan asmara dia dengan kolektor Peggy Guggenheim sebelum bertemu Kay. Terlepas dari makan malam dan pesta artistik yang terus-menerus diselenggarakan Kay, pemukiman Willow di hutan pedesaan Connecticut agak sepi dan tak tertahankan baginya. Dia mengurangi waktu menggambarnya dan mulai minum lebih banyak, akhirnya mabuk secara teratur dan menjadi agresif. Dia menghina dan mempermalukan Kay di depan teman-temannya. Ada bukti kekerasannya terhadapnya, perilakunya yang keterlaluan dan kepatuhannya yang diam.

Sayangnya, Kay, seorang wanita yang begitu mandiri dan tak terbendung tentang hasrat dan kecenderungannya, tidak luput dari kebiasaan patriarki batiniah ini. Dia menceraikan pangeran karena seninya dikutuk selama pernikahan mereka, tetapi tidak bisa meninggalkan Tanguy, terlepas dari kenyataan bahwa dia memperlakukannya seperti itu. Dia menganggapnya sebagai cinta dalam hidupnya dan inspirasi utamanya. Dapat diasumsikan bahwa semua ketegangan yang dia ciptakan di antara mereka sangat menginspirasi dan menggairahkan bagi mereka berdua.

Dia meninggal karena alkoholisme pada tahun 1955, jatuh dari tempat tidur dan memukul kepalanya. Dia baru berusia lima puluh lima tahun. Setelah kematiannya, Kay tidak punya hari esok. Pertama kali dia mencoba bunuh diri dengan overdosis pil, dia gagal. Jadi dia mengabdikan dirinya untuk melukis dan melestarikan warisan Yves Tanguy. Dia menulis dan menerbitkan katalognya "Alasan" dan terus melukis sampai dia hampir kehilangan penglihatannya. Dia kemudian lebih fokus pada puisinya, yang serupa tetapi juga berbeda dari lukisannya. Sedih, konyol, dan pendiam.

Kay telah menulis sejak dia masih muda. Jika judul lukisannya terdengar seperti puisi, maka itu bisa menggambarkan gambar yang tidak pernah dia buat. Ada kamar kosong dengan lebih dari satu pintu berwarna, burung hitam, menara gading, dan celemek berdarah. Ada gambar-gambar yang murni surealis, kadang-kadang lebih keras atau lebih ribut daripada lukisannya. Ada juga warna dalam puisi-puisinya yang lebih intens atau ekspresif daripada lukisannya. Dan terkadang, secara mengejutkan, ada humor di dalamnya.

Beberapa puisinya misterius, gelap dan penuh teka-teki. Lainnya menyenangkan, ringan, dan lucu, mengambil suasana eksperimental nakal sastra surealis. Dalam otobiografinya, dia berbicara tentang menulis sebagai bentuk eksibisionisme, lebih brutal daripada melukis. Namun, bahkan tidak ada tanda-tanda kekejaman yang jelas dalam pekerjaannya. Bahkan, puisinya mempertahankan keanggunan dan misteri lukisannya, sekaligus mengekspresikan kesepian dan kebosanan yang tak tersembuhkan. Kekejaman yang dia alami saat menulis lebih merupakan proses inert untuk mengeksplorasi rasa ketidakberdayaannya yang terus-menerus (mungkin karena jenis kelaminnya sendiri).

Motif paling umum dalam pekerjaannya adalah telur. Makna simbolisnya sangat jelas mengingat masalah Kay dengan kesepian, keterasingan, dan penahanan di dunia yang tidak dia pahami. Sel telurnya ada dalam cangkang yang berharga tetapi rapuh, menunjukkan ruang bawah tanah kehidupan dan kreativitas yang dapat menetas atau dihina dan dihancurkan oleh pemangsa. Terus-menerus merasa seperti orang asing di sekelilingnya, yang aneh bagi wanita kosmopolitan seperti itu, Kay menyebut otobiografinya "Telur Cina".

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, dia hampir sepenuhnya kehilangan penglihatannya dan tidak bisa lagi melukis. Kay memutuskan untuk bunuh diri, dan ini adalah upaya keduanya. Dia tidak akan membiarkan dirinya gagal kali ini. Pada 8 Januari 1963, dia menembak dirinya sendiri di jantung.

Dalam catatan bunuh dirinya, dia menulis:.

Melanjutkan tema artis wanita, baca tentang bagaimana Berthe Morisot, teman lama Edouard Manet, mengaburkan batas antara seni pria dan wanita, tetapi tetap menjadi pendiri Impresionisme yang diremehkan.