Bagaimana mengenali dosa dan kebajikan dalam lukisan master alegori Bruegel the Elder

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Dunia tahu Pieter Bruegel yang Tua sebagai pelukis ulung, yang karya-karyanya, bahkan setelah lima abad, tidak kehilangan signifikansi dan relevansinya. Mereka berdua kognitif dalam hal sejarah dan berbakat dalam hal melukis. Namun, pada abad ke-16, seniman brilian itu tidak dikenal sama sekali karena lukisannya, tetapi karena karya grafisnya. Dia memulai karir kreatifnya sebagai juru gambar membuat sketsa untuk ukiran masa depan. Dan hari ini di galeri virtual kami ada dua seri grafis terkenal - "Tujuh Dosa Mematikan" dan "Tujuh Kebajikan", di mana Bruegel pertama kali muncul sebagai ahli alegori yang luar biasa.

Beberapa kata tentang artis

Ada beberapa kepribadian dalam sejarah seni yang misterius dan ambigu seperti Pieter Bruegel the Elder. Sangat sedikit yang diketahui tentang hidupnya, dan hanya 45 lukisan indah, serta ukiran yang dibuat sesuai dengan gambarnya, yang bertahan dari warisan seni hingga zaman kita.

Sayangnya, tidak ada kekhususan tentang tanggal pasti kelahiran Pieter Bruegel, sehingga secara umum diterima bahwa ia lahir sekitar tahun 1525 di desa Bruegel, dekat Breda di provinsi Limburg, Belanda. Masa kanak-kanak dan remaja Bruegel juga diselimuti kegelapan ketidakjelasan. Hanya diketahui dengan pasti bahwa calon seniman menerima pendidikan dasar di sekolah "persiapan" desa.

Bahkan di masa mudanya, di pertengahan tahun 1540-an, nasib membawa Bruegel ke Antwerpen, di mana ia memasuki studio seniman terkenal Peter Cook Van Aelst, pelukis istana Charles V. dan sebagai master pemula. Setelah kematian guru pada tahun 1551, Bruegel diterima di asosiasi profesional seniman - Persekutuan St. Petersburg. Lukas di Antwerpen. Dan kemudian dia bekerja untuk Jerome Cock (1510-1570), seorang pengukir grafis berbakat yang berpengalaman dan pengusaha sukses yang memiliki bengkel yang mencetak dan menjual ukiran.

Dunia Bruegel dalam hitam dan putih

Pada pertengahan abad ke-16, Belanda menjadi pusat Eropa untuk produksi dan penjualan publikasi cetak. Bruegel dan penerbitnya Jerome Kok memainkan peran yang sangat penting dalam hal ini. Ahli ukiran, Hieronymus Kok, merekrut seniman dan pengukir berbakat, yang juga membuat gambar untuk publikasi cetak. Dalam daftar ini adalah Pieter Bruegel, yang memulai karirnya sebagai juru gambar. Segera, Kok, melihat potensi tersembunyi pada pekerjanya, mengirim seniman muda itu dalam perjalanan kreatif ke Prancis dan Italia untuk membuat serangkaian gambar lanskap Italia yang dimaksudkan untuk sketsa untuk ukiran. Omong-omong, sekitar 120 gambar Bruegel yang dibuat selama perjalanan ini bertahan hingga hari ini.

Perlu dicatat bahwa Bruegel tidak membuat ukirannya sendiri. Dia datang dengan plot dan hanya menggambar sketsa, yang menurutnya dibuat oleh master lain. Oleh karena itu, agak sulit untuk menilai bagaimana gambar artistik sesuai dengan aslinya, karena gambar persiapan dalam banyak kasus tidak bertahan, dan tidak mungkin untuk berkenalan dengan niat seniman dengan cara lain.

Dalam beberapa gambar master, kita dapat melihat fragmen subjek yang mengulang kanvas terkenal atau bahkan mengutip karya master lain, dan beberapa benar-benar merupakan karya unik penulis yang benar-benar istimewa.

Hieronymus Kok kemudian mengumpulkan sekitar 135 gambar Bruegel, yang diterjemahkan ke dalam ukiran oleh berbagai master. Cetakan yang dibuat dari serangkaian gambar oleh Bruegel "Dua belas lanskap besar", "Lanskap kecil Brabant dan Kampen", serta "Keledai di sekolah", "Ikan besar makan kecil", "Artis dan Penikmat" sukses besar dengan pembeli. Namun, di antara karya grafis Bruegel yang paling signifikan adalah seri "Tujuh Dosa Mematikan" (1556 - 1558) dan "Tujuh Kebajikan" (1559-1560). Dan, anehnya, semua gambar dari siklus ini bertahan hingga hari ini dan berada di berbagai koleksi di Eropa Barat.

Di bengkel Coca-lah seniman muda itu melihat cetakan dari lukisan Hieronymus Bosch, yang membuatnya takjub sampai ke intinya. Dan dia, terinspirasi oleh apa yang dia lihat, menciptakan variasinya sendiri pada tema lukisan pelukis besar itu. Tetapi ciri pembeda karya Bruegel dari plot Bosch adalah bahwa sang seniman menunjukkan neraka sebagai semacam "kota dosa", di mana masing-masing sesuai dengan "seperempat" tertentu dengan lanskapnya sendiri, arsitekturnya sendiri, absurdnya sendiri, tetapi terperinci. "jalan hidup." Di bawah setiap ukiran ada tulisan dalam bahasa Latin dengan nama dosa ini atau itu.

Tujuh Dosa Mematikan

"Tujuh Dosa Mematikan" - karya grafis paling terkenal dari sang master, dengan jelas menggambarkan kejahatan umat manusia, termasuk dalam siklus yang terdiri dari delapan gambar: "Kemarahan", "Kemalasan", "Kesombongan (Kebanggaan)", "Ketamakan", "Kerakusan", " Iri "," Nafsu "dan komposisi terakhir -" Penghakiman Terakhir ". Gambar-gambar ini padat "diisi" dengan karakter - perwakilan hampir tak berwajah dari kelas yang berbeda, masing-masing melakukan pekerjaannya sendiri, sesuai dengan plotnya.

"Cinta uang". Avaritia.

Cinta uang dalam agama Katolik adalah salah satu dari tujuh dosa mematikan yang mendorong orang untuk meningkatkan uang, ketamakan dan iri hati. Pada ukiran, Anda dapat sepenuhnya melihat keserakahan dan keserakahan, penghabisan uang dan keserakahan karakternya.

"Kemalasan" (Acedia)

Artis itu secara alegoris menunjukkan kemalasan melalui gambar siput dan hewan yang merangkak perlahan, pemalas tidur dan pemain dadu menghabiskan waktu di kedai minuman (bahkan jam berhenti dan tertidur). Di tengah komposisi adalah sosok wanita yang sedang tidur, melambangkan kemalasan. Iblis sendiri menopang bantalnya, yang merupakan simbol dari pepatah Belanda: "Malas adalah bantal iblis." Hanya biksu yang sia-sia memanggil semua orang untuk bangun dari hibernasi.

"Iri" (Invidia)

Kecemburuan cukup sulit untuk disampaikan dalam sebuah gambar. Namun, Bruegel menggunakan simbol kecemburuan yang agak gigih dalam ikonografi Belanda: dua anjing menggerogoti satu tulang.

Menariknya, bahkan dalam karya-karya awal ini, Bruegel mulai menggunakan teknik favoritnya - untuk menggambarkan peribahasa Flemish rakyat sebagai alegori.

"Kerakusan". (Gula)

Untuk memaksimalkan esensi gambar ini, sang seniman menggambarkan bagpipe - simbol "kesenangan orang miskin" yang berdosa. Dia tergantung di pohon, seolah-olah dia juga - makan berlebihan.

"Amarah". (Ira)

Mereka yang terbakar dengan kebencian dan kebencian benar-benar terbakar….

"Kesombongan" (Kebanggaan) - Superbia

Cermin adalah simbol kebanggaan tradisional, kadang-kadang bahkan berfungsi sebagai alat Setan. Oleh karena itu, cermin terkadang dibingkai dengan gambar Sengsara Tuhan untuk mengurangi bahaya dari kekaguman diri dan untuk melindungi diri dari godaan iblis. Tetapi tampaknya tokoh-tokoh dalam karya Bruegel ini hanya mementingkan diri mereka sendiri.

"Kegairahan". (Luxuria)

Jelas ada variasi pada tema triptych Bosch yang terkenal "The Garden of Worldly Delights": buah-buahan besar, "gelembung nafsu".

"Penghakiman Terakhir"

Dan, akhirnya, pembalasan dosa … Dalam "Penghakiman Terakhir" perlu dicatat gerbang neraka dalam bentuk mulut Leviathan alkitabiah, di mana orang-orang berdosa yang berlayar dengan perahu dikirim langsung.

Tujuh Kebajikan

Situasinya mirip dengan rangkaian gambar "Tujuh Kebajikan", yang dieksekusi dengan gaya yang sama, dengan muatan semantik yang sama dan prasasti pengenal dalam bahasa Latin.

Teks Latin di bawah ukiran "Kehati-hatian" berbunyi: "Jika Anda ingin berhati-hati, berhati-hatilah untuk masa depan, pikirkan dalam jiwa Anda apa yang mungkin terjadi." Gambar seorang wanita yang berdiri di anak tangga tipis melambangkan Kehati-hatian, fitur utamanya adalah kehati-hatian. Dan saringan yang menghiasi kepalanya membantu memisahkan gandum dari sekam.

Kritikus seni mencatat bahwa ukiran ini secara menarik menunjukkan neraka dalam bentuk makhluk mengerikan yang diberkahi dengan mulut, mata, dan rambut bergigi. Rahang gigi telah tertanam dalam seni Eropa sebagai simbol kegagalan ke dalam jurang neraka dan sebagai simbol neraka itu sendiri.

Tetapi gambar Kristus, turun ke dunia bawah dalam lingkaran cahaya yang menyerupai bathysphere, tidak menghasilkan kesan kekuatan dan kekuatan, dan kekuatan surgawi tidak melawan kekuatan neraka, karena mereka sama sekali tidak ada dalam gambar. Orang benar muncul dari rahang neraka yang terbuka dan bergigi, tidak dikunci oleh gerbang yang lebih jatuh. Monster neraka yang mengerikan menggeliat dalam kejang dan penderitaan. Namun, kesan bahwa peristiwa besar dunia sedang berlangsung tidak muncul. Di mana kemenangan ilahi? Mungkin, dengan sarana realisme, yang lahir pada abad ke-16, Bruegel tidak bisa menggambarkan dengan simbol dan konvensi apa yang hanya bisa diungkapkan dengan kata-kata.

Dan sebagai kesimpulan, saya ingin menekankan bahwa banyak simbol yang digunakan oleh seniman, bahkan pada saat itu, interpretasi yang jauh dari yang diakui secara umum dan bahwa tidak semua karakter Bruegel dapat diuraikan. Tetapi secara umum, esensi dari dosa dan pembalasan dalam bentuk seperti yang berkembang di Belanda Protestan dalam banyak hal dapat dimengerti oleh pengamat agama Katolik dan Ortodoks.

Melanjutkan tema alegori dalam karya seniman Belanda, baca: "The Triumph of Death": Apa rahasia lukisan Bruegel, yang telah mengguncang pikiran dan imajinasi orang selama hampir 500 tahun.