Rahasia Galeri Tretyakov: Bagaimana Terjadinya Ilya Repin "Berdandan" Seorang Wanita Sekuler Berpakaian Seorang Biarawati

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Dalam seni lukis sinar X memungkinkan Anda untuk mempelajari banyak fakta menarik tentang lukisan tua. Membuka tabir rahasia, mereka membantu para pahlawan yang terlupakan untuk menemukan nama asli mereka, mengungkap pemalsuan, dan juga mengungkap lukisan tak dikenal di bawah mahakarya terkenal. Jadi, misalnya, Analisis sinar-X dari lukisan "The Nun" karya Ilya Repin tiba-tiba menunjukkan bahwa ketika itu dibuat, gadis berpose mengenakan gaun pesta, dan bukannya rosario di tangannya ada kipas, yang terungkap di bawah lapisan atas cat berkat radiografi. Bagaimana seorang wanita sekuler berakhir dengan pakaian monastik hitam? Kisah menarik ini dan beberapa lainnya yang tak kalah menarik akan diulas lebih lanjut.

Tahun lalu, Galeri Tretyakov menyelenggarakan pameran berjudul "Rahasia Gambar Lama". Pameran gudang, menyimpan legenda dan teka-teki, membangkitkan minat publik yang cukup besar, dan pameran itu sendiri sukses luar biasa.

Prasejarah versi pertama lukisan IE Repin "The Nun" (1878)

Potret itu berasal dari tahun 1878, dengan melihat dari dekat, Anda dapat melihat perbedaan antara pakaian dan ekspresi di wajah gadis itu. Biarawatinya yang rendah hati hampir tidak bisa dipanggil.

Sebagai calon pelukis dan mahasiswa Akademi Seni, Repin tinggal bersebelahan dengan keluarga arsitek A. I. Shevtsov, yang memiliki dua anak perempuan. Banyak yang percaya bahwa Repin dibawa pergi oleh yang tertua, Sophia, tetapi pada tahun 1872 Ilya menikahi yang termuda, Vera muda.

Sophia, ironisnya, menjadi istri saudaranya, Vasily, seorang mahasiswa di St. Petersburg Conservatory. Ilya telah melukis potret Sofia Alekseevna lebih dari sekali, salah satunya disimpan di Museum Nasional Seni Rusia Kiev.

Dari memoar keponakan artis, diketahui dengan pasti bahwa ada potret lain dari saudara ipar, berpose untuk pelukis dalam gaun pesta, dan bahwa selama salah satu sesi, Sophia dan Ilya jatuh dengan keras. Dan sang seniman, yang secara emosional tidak seimbang dan mudah terbakar, dalam satu gerakan mengubah pahlawan wanita yang cerdas dari kanvasnya menjadi seorang biarawati. Di bawah jubah hitam, dia menyembunyikan tatanan rambut yang rimbun, gaun pesta renda dan kipas angin. Itu adalah gelombang emosi yang membanjiri artis.

Untuk mengkonfirmasi kebenaran kata-kata penulis memoar, foto sinar-X dari lukisan itu menunjukkan ini di lapisan bawah, yang tidak dibersihkan oleh penulis. Dan yang menarik: hubungan sebenarnya Sofia Shevtsova dan Ilya Repin tetap menjadi rahasia. Begitu juga dengan reaksi Sophia terhadap ulah artis tersebut. Waktu tetap tertutup dengan misteri apakah Pavel Tretyakov mengetahui potret ini, yang memperolehnya untuk koleksinya.

"Biarawati" tahun 1878, kemungkinan besar, adalah balas dendam kecil sang seniman. Untuk apa? Ini tidak akan pernah kita ketahui. Beginilah hubungan manusia mengubah nasib sebuah lukisan.

Versi kedua dari lukisan IE Repin "The Nun" (1887)

Setelah satu dekade, pada tahun 1887, pelukis yang menghormati mata pelajaran alkitabiah dan agama secara umum, seolah-olah membela dirinya sendiri, akan menulis potret nyata seorang pelayan gereja. Dan dia akan memanggilnya sama seperti yang sebelumnya - "Nun". Hanya berbeda dengan gambar pertama, di hadapan kita artis akan menampilkan penampilan asli dari pemula. Ruang latar yang hampir sama, sudut yang sama, hanya pahlawan wanita yang sebenarnya.

Agaknya, lukisan itu menggambarkan sepupu Repin - Emilia, seorang biarawati dari sebuah biara, yang nama spiritualnya adalah Eupraxia.

Misteri "Potret Seorang Pria Tak Dikenal dengan Topi Terkokang" oleh seniman F. S. Rokotov

Misteri lain menjadi jelas berkat analisis sinar-X dari lukisan "Potret Seorang Pria Tak Dikenal dengan Topi Terlipat".

Selama sekitar dua abad diyakini bahwa ini adalah potret Count A. G. Bobrinsky - putra tidak sah Catherine II dan Pangeran Orlov favoritnya. Tetapi sinar-X menunjukkan bahwa di bawah lapisan artistik atas adalah gambar asli seorang wanita muda, yang wajahnya dibiarkan Rokotov tidak berubah dalam lukisan selanjutnya.

Diketahui secara andal bahwa potret ini milik keluarga Struisky dan menggambarkan istri pertama Nikolai Eremeevich - Olympias, yang meninggal dalam persalinan yang sulit. Kemungkinan besar, sebelum pernikahan kedua, agar tidak menimbulkan kecemburuan pada pengantin baru, Struisky meminta Rokotov untuk menyamarkan potret istrinya yang sudah meninggal sebagai gambar seorang pria.

V. V. Pukirev "Pernikahan yang tidak setara" dengan rahasia dan legendanya

Lukisan "Pernikahan yang Tidak Setara" memiliki legenda dan rahasianya sendiri. Rencana ideologisnya terkait dengan kisah nyata teman V. Pukirev, Sergei Varentsov, yang jatuh cinta pada Sofya Nikolaevna Rybnikova dan akan menikahinya. Tetapi orang tua, bertentangan dengan kehendak putri mereka, mewariskannya kepada kerabat dekat Sergei - seorang pedagang kaya Andrei Alexandrovich Karzinkin. Dan pengantin pria yang gagal menjadi pria terbaik di pernikahan ini.

Dalam sketsa sebelum lukisan, dalam gambar seorang pria muda berdiri di belakang pengantin wanita dengan tangan disilangkan di dadanya, Pukirev awalnya menggambarkan Sergei Varentsov. Dan dia, setelah mengetahui hal ini, tersinggung pada artis, yang ingin membuat kisahnya tentang cinta yang tidak bahagia menjadi milik publik. Dan pelukis tidak punya pilihan selain melukis dirinya sendiri di atas kanvas sebagai best man.

Rupanya, drama cintanya yang tidak bahagia mendorongnya untuk mengambil langkah ini. Sejak prototipe pengantin muda, ia mengambil saudara perempuan seorang teman - Praskovya Varentsova, yang menikah dengan seorang lelaki tua. Pukirev sendiri sangat mencintainya dan, untuk entah bagaimana melarikan diri dari penderitaan yang menyakitkan, dia pergi ke luar negeri. Kedua cerita ini terjadi pada tahun 1861, dan setahun kemudian "Perkawinan yang Tidak Setara" diciptakan, yang pada tahun 1863 Akademi Seni menganugerahi VV Pukirev gelar profesor "melukis pemandangan rakyat". Ini adalah pertama kalinya gelar seperti itu diberikan untuk lukisan yang bukan dari sejarah, tetapi dari alam sehari-hari.

Dan yang mengejutkan, cerita ini memiliki kelanjutan yang tidak terduga. Baru-baru ini, sketsa pensil yang dibuat oleh seniman yang kurang dikenal Vladimir Sukhov pada tahun 1907 dan ditandatangani oleh penulis: "Praskovya Matveevna Varentsova" ditemukan dalam koleksi Galeri Tretyakov. Praskovia yang sama, yang 44 tahun lalu menjadi pahlawan wanita lukisan artis yang sedang jatuh cinta.

Perkawinan kenyamanan tidak membawa gadis itu kebahagiaan atau uang: Praskovya Matveyevna mengakhiri hari-harinya di rumah amal Mazurinskaya.

I. I Brodsky. Rahasia apa yang disembunyikan oleh lukisan "Park Alley" (1930)

Nasib lukisan ini juga sangat menarik. Diketahui bahwa tak lama sebelum lukisan "The Alley" sang seniman menciptakan kanvas "Roman Park", yang selama bertahun-tahun dianggap hilang. Para peneliti di Galeri Tretyakov melihat lebih dekat pada "Alley", membuat X-ray dan menemukan bahwa gambar ini adalah "Roman Park" yang hilang. Brodsky melukis di atas patung-patung, menggambar ulang penonton, dan sekarang - sebuah gambar baru, tanpa sentuhan borjuasi. Namun keindahan lukisan itu tidak berubah dari ini: cara unik sang seniman dalam menggambarkan bayangan di ruang angkasa luar biasa dalam pelaksanaannya.

"Potret Elizabeth Petrovna dalam setelan pria" oleh seniman yang tidak dikenal

Di gudang Galeri Tretyakov ditemukan "Potret Elizabeth Petrovna dalam setelan pria", di mana dia digambarkan pada usia putri mahkota. Kanvas oleh seniman yang tidak dikenal ini luar biasa karena dilukis di atas kanvas tipis yang sama sekali tidak biasa untuk lukisan Rusia pada waktu itu, di mana minyak dan pernis meresap dan membentuk potret cermin di bagian belakang.

Avant-garde dan realis Ivan Klyun (Klyunkov)

Lukisan dua sisi ini adalah karya Ivan Vasilyevich Klyun (Klyunkov), seorang seniman avant-garde Rusia yang terkenal. Di bagian depan kanvas adalah gambar arah avant-garde, dan di bagian belakang adalah potret diri sang master sendiri, yang berfungsi sebagai bukti langsung bahwa seniman dapat bekerja ke arah realisme.

N. M. Kozakov "Gadis dengan rebana". (1853)

Patut dicatat dalam gambar ini bahwa penulis meninggalkan tanda tangannya di lengan gadis itu, yang dari kejauhan tampak seperti pola yang rumit.

Sejarah lukisan menarik tidak hanya untuk misteri penciptaannya, tetapi juga untuk fenomena seperti plagiarisme, imitasi, kebetulan, lukisan ganda … Pilihan menarik dari kanvas semacam itu dapat dilihat di sini