Mengapa seniman Georges Seurat menyembunyikan potret diri dalam lukisan "The Powdery Woman"

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Seniman Prancis dan pendiri pointillism, Georges Seurat, dikenal karena kerja keras dan sifatnya yang tertutup. Jadi di salah satu karyanya - potret dengan seorang wanita yang membedaki wajahnya - sang master menyembunyikan potret diri. Siapa wanita ini dan mengapa dia menulis ulang bingkai dengan wajahnya, melukis kehidupan diam dengan bunga di sana?

Tentang tuannya

Georges-Pierre Seurat (1859-91) adalah pemimpin post-impresionisme yang diakui dan pendiri pointillisme. Dia menggabungkan cita-cita seni akademik Prancis dengan pandangan jauh yang aneh tentang modernitas dan mendirikan pointillisme. Seurat memutuskan sejak usia dini bahwa dia akan menjadi seniman, belajar di Sekolah Seni Rupa di bawah arahan Ingres. Ia memperoleh ketenaran untuk karyanya "Bathers in Asnieres", yang menjadi ikon avant-garde setelah ditolak oleh pameran Salon dan ditampilkan di alternatif Société des Artistes Indépendants (Masyarakat Seniman Independen).

Pendiri pointillisme

Seurat turun dalam sejarah sebagai pendiri gerakan artistik objektif-ilmiah pointillisme, yang berusaha mencerminkan gerakan cahaya di alam. Pointillism mencerminkan semua permukaan dalam bentuk titik hamburan. Hasilnya memancarkan energi dengan begitu efektif, seolah-olah lukisan itu bersinar. Banyak titik membentuk gambar yang tampak bergetar dalam komposisinya. Ini sangat mirip dengan teknik kolase foto modern dari foto individu miniatur. Tapi Seura melakukannya dengan lebih halus dan anggun. Pada suatu waktu, pencipta pointillism sangat terinspirasi oleh Ingres (ia menyerap rasa struktur dan komposisi dari karyanya), serta Delacroix romantis (dari siapa Seurat menggambar kekuatan warna).

Seurat menerima kehormatan ini setelah lukisan "Minggu Sore di Pulau La Grande Jatte" dipamerkan. Contoh nyata punatilisme dan puncak ketenaran artis. Dan lukisan yang kami analisis, The Powdery Woman, adalah karya kunci dari koleksi luar biasa seni Impresionis dan Pasca-Impresionis yang dibuat pada 1920-an oleh taipan Samuel Courteau sendiri.

Wanita tepung

Potret ini, yang dilukis oleh Seurat dari sekitar tahun 1889 hingga 1890, dengan genit menggambarkan model sang seniman. Semua tradisi lukisan potret waktu itu dilanggar dalam karya ini. Ada permainan kontras: pahlawan wanita memiliki dada besar, tetapi meja mini. Plotnya mengingatkan pada gaya Rococo (terutama adegan toilet Watteau dan Fragonard). Ada orang-orang yang telah melihat keangkuhan dalam upaya menjadikan perempuan kelas pekerja borjuis. Tapi betapa salahnya mereka. Ini adalah gambaran pengakuan. Dan dengan potret diri artis … Tapi di mana dia? Semuanya teratur.

Kenalan Seurat dengan Knobloch

Seurat sering melakukan perjalanan musim panas ke kota-kota pesisir. Dan sekembalinya dari salah satu perjalanan ini (pada tahun 1889 ia pergi ke Belgia, di mana ia berpameran di Salon de Wingt di Brussel), Seurat bertemu model berusia 20 tahun Madeleine Knobloch, seorang perwakilan dari kelas pekerja. Dia menjadi inspirasi dan wanita tercinta. Ketika Madeleine sudah mengandung anak mereka yang sama, pasangan itu pindah dari studio Seurat di lantai 7 Boulevard 128 Clichy ke sebuah ruangan kecil di sebuah rumah yang tenang di Passage of the Arts. Seurat mengakui ayah dari putranya, lahir pada 16 Februari 1890, dan memasukkan nama anak itu, Pierre Georges, di catatan sipil. Pada pamerannya di Salon of the Independent pada tahun yang sama, ia menunjukkan satu-satunya potretnya dengan model Madeleine Knobloch - "The Powdery Woman". Bahkan setelah waktu yang lama, baik keluarga maupun teman-teman tidak tahu tentang rahasia wanita dan anak tercinta Seurat. Menurut seorang penulis biografi, Seurat mewarisi dari ayahnya kecenderungan ke arah kerahasiaan dan isolasi diri.

Gaya hidup yang tidak sehat dan pekerjaan yang melelahkan menyebabkan kesehatan Seurat yang buruk dan selanjutnya sangat rentan terhadap infeksi. Paul Signac, teman dekat dan rekan kreatif Seurat, menulis bahwa artis sering kali hanya makan croissant dan sebatang cokelat kecil agar tidak membuang waktu berharganya. Signac yang sama pernah menulis dengan sedih bahwa: "Teman kita yang malang bunuh diri karena terlalu banyak bekerja." Awalnya Seurat sendiri terjangkit penyakit difteri dan meninggal, dan setelah 2 minggu anaknya juga meninggal. Sangat penting bahwa Seurat dan keluarganya tinggal di daerah yang sangat kecil (sekitar 5 meter persegi). Kondisi padat penduduk dan sempit merupakan faktor penularan penyakit difteri. Hubungan dengan Madeleine adalah rahasia besar, tidak hanya dari keluarga borjuisnya, tetapi juga dari teman-teman bohemian. Segera setelah kematian Seurat, wanita itu diberikan beberapa karyanya sebagai warisan. Dia menerima mereka, tetapi memutuskan semua komunikasi dengan keluarganya. Madeleine sendiri meninggal karena sirosis hati pada usia 35 tahun.

Alur gambarnya

Potret Seurat menggambarkan seorang wanita yang mengesankan akan membedaki wajahnya. Dia duduk di kursi di depan meja kecil. Di atasnya ada cermin mini dan kotak bedak. Dalam gambar, mata pahlawan wanita diturunkan, melihat bantal itu sendiri. Dia memiliki wajah yang berkemauan keras. Kehadirannya yang subur adalah sumber ekstasi visual. Ini adalah sosok yang menyenangkan dan hidup, gambar indah dari lekukan padat yang menggemakan rambut dan bedak padatnya. Kemegahan bentuknya tentu saja kontras dengan meja rias dan cermin yang rapuh. Bentuk-bentuk komposisi yang bulat berlimpah dalam tarian berirama: rambut, dada, lengan, lipatan gaunnya.

Dalam potret dengan wanita berbubuk itu, Seurat melukis banyak warna putih, merah, bintik-bintik berwarna daging, emas, coklat dan ungu. Dari sudut pandang artistik, tidak ada dinding atau meja, tetapi hanya bentuk. Wallpaper di belakang pahlawan wanita, dengan pola spiralnya, bergetar dan mengembang seperti souffle.

Tapi di mana potret diri Seurat disembunyikan di sini?

Kehadiran seniman dalam lukisan itu tersembunyi dalam satu bingkai aneh di dinding. Sekarang ada lukisan bunga yang lucu, dan awalnya berisi potret Seurat sendiri. Ada desas-desus bahwa vas di jendela melambangkan artis itu sendiri yang mengagumi wanita cantik itu. Tetapi salah satu teman setia mereka menasihatinya untuk menghapus potretnya, jika tidak, mereka mungkin mengetahui rahasia yang disembunyikan dengan hati-hati. Bahkan pada saat pameran lukisan pada tahun 1890, tidak ada yang tahu tentang kepribadian sebenarnya dari Knobloch. Dan hanya 130 tahun setelah lukisan itu dibuat (1888-1890), para peneliti menemukan bahwa sang seniman pada awalnya melukis potretnya sebagai pengganti bunga.

Pemilik pertama lukisan itu adalah kritikus, anarkis, dan pedagang seni Prancis yang terkenal Felix Feneon, yang menciptakan istilah "neo-impresionisme". Lukisan itu saat ini berada di Institut Seni Courtauld.