Monet adalah bintik-bintik, Manet adalah orang-orang: Bagaimana membedakan antara dua master impresionisme

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2024-01-10 03:04

Kenalan mereka dimulai dengan konflik besar, tetapi kemudian mereka menjadi teman baik. Monet Manet adalah kisah persahabatan lama berdasarkan rasa hormat yang besar dan saling membantu. Ketika Monet berada dalam kesulitan keuangan, dia menulis surat kepada Manet untuk meminta bantuan. Manet tidak hanya tidak pernah menolak untuk membantu rekannya, tetapi setelah dia mengetahui tentang penyakit Camilla, istri pertama Monet, dia menghapus semua hutang Claude. Berkat pengaruh Monet, Manet lebih sering melukis di luar ruangan dan mencerahkan paletnya. Ini bukan hanya orang-orang nyata, tetapi juga talenta hebat dengan hati yang besar.

Edouard Manet adalah salah satu pelukis modernis abad ke-19 pertama yang beralih ke subjek kehidupan modern, ia menjadi tokoh kunci dalam transisi dari realisme ke impresionisme. Selain itu, ia adalah tokoh kunci dalam transisi dari realisme ke impresionisme dan salah satu yang pertama di era ini untuk menggambarkan kehidupan modern. Claude Monet juga dikenal sebagai Oscar-Claude Monet adalah pendiri lukisan Impresionis Prancis dan yang paling konsisten dan berbuah. praktisi filosofi gerakan di alam. …

Gaya artis

Monet dan Manet memiliki banyak kesamaan. Keduanya diciptakan dalam gaya impresionisme, meskipun Manet lebih dekat dengan realisme. Edouard Manet selalu dekat dengan realisme. Beberapa kritikus seni bahkan menganggapnya bukan seorang impresionis, melainkan modernis pertama. Edouard Manet tidak menganggap dirinya seorang impresionis, tetapi kritikus surat kabar memanggilnya "raja impresionis" dan seniman muda, impresionis masa depan, sebagai "tim Manet". Mereka berdua orang Prancis dan hidup di akhir abad ke-19.

Warna / cahaya / volume dalam lukisan para master

Monet paling tertarik pada warna dan pengaruhnya terhadap emosi penonton. Karena itu, jika peran utama dalam gambar bukanlah keaslian objek, tetapi kombinasi cahaya dan warna, maka Monet pasti ada di depan Anda, tetapi dalam lukisan Edouard Manet, warna tidak terlalu penting, di dalamnya. faktor utamanya adalah adegan tiga dimensi, terkadang dengan komposisi yang sangat kompleks. Misalnya, "The Bar at the Folies Bergeres" memiliki komposisi yang sangat kompleks dan volume yang luar biasa.

Palet warna

Karya Manet menampilkan palet warna gelap yang dipengaruhi oleh seniman Barok Spanyol Diego Velazquez serta Goya. Biasanya, lukisannya menggambarkan adegan sosial, potret, dan beberapa benda mati dan lanskap. Tetapi karya Monet terutama memiliki palet warna-warna pastel yang cerah. Seseorang dapat mengamati kecenderungan impresionistik yang kuat pada saat itu, menangkap cahaya. Karya Monet sebagian besar adalah lanskap, dengan penampilan manusia yang langka sebagai tambahan pada lanskap; perbedaan utama dalam warna adalah bahwa Manet menggunakan warna hitam dalam paletnya. Monet dan Impresionis dewasa lainnya tidak pernah menggunakan warna hitam.

Hari Pembebasan Prancis dalam lukisan Monet dan Manet

Suatu hari, kedua seniman melihat ke luar jendela mereka. Monet terkesan dengan warna dan melukis liburan merah-putih-biru. Manet terbiasa memperhatikan orang-orang di jalanan dan melihat gambar yang sedikit berbeda - seorang prajurit berkaki satu. Mereka berdua menggambarkan hari yang sama di salah satu lukisan mereka. Itu adalah hari pembebasan Prancis dari perang Prancis-Prusia yang menghancurkan. Perang terjadi ketika ketenangan Napoleon menyebabkan invasi Bismarck Jerman. Setelah kekalahan Napoleon, perang saudara dimulai, yang berlangsung selama 72 hari, dan ini menyebabkan kematian ribuan orang dan kehancuran total kota. Prancis merayakan akhir perang dengan festival pada tanggal 30 Juni.

Lukisan Monet, Rue Montorgueil di Paris, Festival 30 Juni 1878, dilukis untuk menyampaikan perasaan perayaan yang memenuhi jalanan dan pembebasan kota. Bendera digantung di dinding bangunan. Artis terutama menggunakan palet tiga warna: merah, biru, putih. Monet menggambarkan sosok manusia dalam jumlah yang luar biasa hanya dengan menggunakan garis hitam kecil. Dia melukis gambar ini seolah-olah seseorang sedang melihat ke luar jendela sebuah rumah tinggi dan menonton liburan. Optimisme, cuaca cerah, langit biru jernih dengan latar belakang bangunan kuning dan tidak sedikit alasan sedih untuk liburan ini dan kota yang pernah hancur.

Semua ini berbeda dengan versi Manet, yang disebut "Rue Monier dengan bendera". Di sini pengamat sudah berada di tanah. Seniman itu hanya menggambarkan beberapa orang, tetapi lebih jelas dan dengan penekanan. Ada juga bendera yang digantung di gedung-gedung. Palet warnanya agak berbeda dari Monet: Manet menggunakan warna biru dan kuning, mengencerkannya dengan biru tua dan hitam. Manet, tidak seperti Monet, memiliki elemen yang membuat penonton mengerti bahwa liburan ini adalah bagian dari perang. Di bagian kiri bawah jalan adalah orang cacat. Kemungkinan besar, ini adalah korban perang, seorang veteran yang terluka selama perang brutal. Elemen ini secara mendasar mengubah nuansa lukisan itu sendiri. Manet memutuskan tidak hanya untuk menggambarkan perayaan itu, tetapi juga untuk menggambarkan apa yang hilang dan apa yang menyebabkan kehancurannya. Membandingkan kanvas-kanvas ini, sepertinya lukisan Monet adalah puncak liburan dan semua emosi kegembiraan dan kegembiraan yang menyertainya, dan lukisan Monet sudah menjadi akhir liburan. Seolah selubung merah muda liburan Monet telah terhapus dan realisme Manet muncul, kejam dan sedih (dalam bentuk lumpuh). Meskipun ide mereka sangat mirip, karya mereka memiliki sensasi yang sangat berbeda. Yang satu penuh energi dan kegembiraan, sementara yang lain lebih tertekan dan sedih. Perbedaan utama yang akan membantu pemirsa mengenali penulis - Monet adalah tempat, Manet adalah orang.