Bagaimana pacar Monet yang hebat mengaburkan batas antara maskulin dan feminin: Pendiri impresionisme Berthe Morisot yang diremehkan

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Kurang terkenal dibandingkan rekan pria seperti Claude Monet, Edgar Degas atau Auguste Renoir, Berthe Morisot adalah salah satu pendiri Impresionisme. Seorang teman dekat Edouard Manet, dia adalah salah satu impresionis paling inovatif. Bertha, tidak diragukan lagi, tidak ditakdirkan untuk menjadi seorang seniman. Seperti wanita muda lainnya dari masyarakat kelas atas, dia harus memasuki pernikahan yang menguntungkan. Sebaliknya, dia memilih jalan yang berbeda dan menjadi sosok Impresionis yang terkenal.

Berthe lahir pada tahun 1841 di Bourges, seratus lima puluh mil selatan Paris. Ayahnya, Edmé Tiburs Morisot, bekerja sebagai prefek departemen Cher di wilayah Center-Val-de-Loire. Ibunya, Marie Josephine Cornelia Thomas, adalah keponakan dari Jean-Honore Fragonard, seorang seniman Rococo terkenal. Bertha memiliki saudara laki-laki dan dua saudara perempuan, Tibuurs, Yves dan Edma. Yang terakhir berbagi hasrat yang sama untuk melukis seperti saudara perempuannya. Sementara Bertha mengejar hasratnya, Edma meninggalkannya, menikahi Adolphe Pontillon, seorang letnan angkatan laut.

Pada tahun 1850-an, ayah Bertha mulai bekerja untuk Kantor Audit Nasional Prancis. Keluarga itu pindah ke Paris, ibu kota Prancis. Para suster Morisot menerima pendidikan penuh yang cocok untuk wanita dari borjuasi atas, dan belajar dengan guru-guru terbaik. Pada abad ke-19, wanita asal mereka diharapkan memiliki pernikahan yang menguntungkan, bukan karier. Pendidikan yang mereka terima terutama terdiri dari pelajaran piano dan melukis. Ibu gadis-gadis itu mendaftarkan Berthe dan Edma dalam pelajaran melukis dengan Geoffroy-Alphonse Chokarn. Para suster dengan cepat mengembangkan selera lukisan avant-garde, yang membuat mereka tidak menyukai gaya neoklasik guru mereka. Karena Akademi Seni Rupa tidak menerima wanita sampai tahun 1897, mereka menemukan guru lain, Joseph Guichard. Kedua wanita muda itu memiliki bakat seni yang hebat: Guichard yakin bahwa mereka akan menjadi seniman hebat, yang sama sekali tidak seperti biasanya untuk wanita dengan kekayaan dan posisi mereka.

Edma dan Berthe melanjutkan studi mereka dengan seniman Prancis Jean-Baptiste Camille Corot, yang merupakan salah satu pendiri sekolah Barbizon dan mempromosikan lukisan udara plein. Itulah mengapa para suster Morisot ingin belajar darinya. Selama bulan-bulan musim panas, ayah mereka menyewa rumah pedesaan di Ville d'Avre, sebelah barat Paris, sehingga putrinya dapat berlatih dengan Corot, yang menjadi teman keluarga. Pada tahun 1864 Edma dan Bertha memamerkan beberapa lukisan mereka di Paris Salon. Namun, karya awal mereka tidak menunjukkan inovasi nyata dan menggambarkan lanskap dengan cara Corot, dan tidak diperhatikan pada saat itu.

Seperti beberapa seniman abad ke-19, para suster Morisot secara teratur pergi ke Louvre untuk menyalin karya para empu tua. Di museum, mereka bertemu dengan seniman lain seperti Edouard Manet atau Edgar Degas. Orang tua mereka juga berinteraksi dengan borjuasi atas yang terlibat dalam avant-garde artistik. Morisot sering makan malam bersama keluarga Manet dan Degas serta tokoh terkemuka lainnya seperti Jules Ferry, seorang jurnalis politik aktif yang kemudian menjadi Perdana Menteri Prancis.

Bertha berteman dengan Edouard Manet dan karena dia sering bekerja sama, Bertha dianggap muridnya. Terlepas dari kenyataan bahwa gadis itu kesal, persahabatannya dengan artis tetap tidak berubah dan dia berpose untuknya beberapa kali. Wanita yang selalu berpakaian hitam, kecuali sepasang sepatu merah muda, dianggap cantik sejati. Edward membuat sebelas lukisan dengan Bertha sebagai modelnya. Apakah mereka sepasang kekasih? Tidak ada yang tahu, dan ini adalah bagian dari misteri seputar persahabatan mereka dan obsesi Manet dengan sosok Bertha.

Bertha akhirnya menikahi saudaranya, Eugene, pada usia tiga puluh tiga tahun. Edward membuat potret terakhir Bertha dengan cincin kawin. Setelah pernikahan, Edward berhenti memerankan menantu perempuannya. Berbeda dengan adiknya Edma yang menjadi ibu rumah tangga dan berhenti melukis setelah menikah, Bertha terus melukis. Eugene tanpa pamrih mengabdi kepada istrinya dan mendorongnya untuk hasrat ini. Eugene dan Berthe memiliki seorang putri, Julie, yang muncul di banyak lukisan Berthe selanjutnya.

Sementara beberapa kritikus berpendapat bahwa Edward adalah pengaruh besar pada karya Bertha, hubungan artistik mereka mungkin berjalan dua arah. Lukisan Morisot memiliki pengaruh nyata pada Manet. Namun, Edward tidak pernah membayangkan Bertha sebagai seorang seniman, hanya sebagai seorang wanita. Potret Manet memiliki reputasi buruk pada saat itu, tetapi Berthe, seorang seniman kontemporer sejati, memahami seninya, dan dia pada gilirannya menggunakannya sebagai model untuk mengekspresikan bakat avant-garde-nya.

Bertha menyempurnakan tekniknya dengan melukis pemandangan. Sejak akhir tahun 1860-an, ia mulai tertarik dengan lukisan potret. Dia sering melukis pemandangan interior borjuis dengan jendela. Beberapa ahli melihat representasi semacam ini sebagai metafora untuk kondisi perempuan kelas atas abad 19, terkunci di rumah indah mereka. Akhir abad 19 adalah waktu ruang terkodifikasi. Wanita memerintah di rumah mereka, sementara mereka tidak bisa keluar tanpa pendamping.

Sebaliknya, Bertha menggunakan jendela untuk mengungkapkan adegan. Dengan cara ini, dia bisa membawa cahaya ke dalam ruangan dan mengaburkan batas antara di dalam dan di luar. Pada tahun 1875, saat berbulan madu di Isle of Wight, dia melukis potret suaminya. Dalam lukisan ini, Bertha telah membalikkan pemandangan tradisional: dia menggambarkan seorang pria di sebuah ruangan melihat ke luar jendela di pelabuhan, sementara seorang wanita dan anaknya berjalan-jalan di luar. Dia menghapus batas-batas yang dibuat antara ruang perempuan dan laki-laki, menunjukkan banyak modernitas.

Tidak seperti rekan-rekan prianya, Bertha tidak memiliki akses ke kehidupan Paris dengan jalan-jalannya yang menakjubkan dan kafe-kafe modern. Namun, seperti mereka, dia melukis pemandangan kehidupan modern. Pemandangan yang dilukis di rumah-rumah kaya juga telah menjadi bagian dari kehidupan modern. Bertha ingin menggambarkan kehidupan modern yang sangat kontras dengan lukisan akademis yang berfokus pada subjek antik atau imajiner. Wanita memainkan peran yang menentukan dalam pekerjaannya. Dia menggambarkan mereka sebagai sosok yang tangguh dan kuat, menggambarkan keandalan dan kepentingan mereka, daripada peran mereka di abad ke-19 hanya sebagai pendamping suami mereka.

Pada akhir tahun 1873, sekelompok seniman, yang lelah meninggalkan Paris Salon resmi, menandatangani piagam "Perkumpulan Pelukis, Pematung, dan Pengukir Anonim". Di antara para penandatangan adalah Claude Monet, Camille Pissarro, Alfred Sisley dan Edgar Degas.

Setahun kemudian, pada tahun 1874, sekelompok seniman mengadakan pameran pertama mereka - tonggak penting yang memunculkan Impresionisme. Edgar Degas mengundang Bertha untuk mengikuti pameran pertama, menunjukkan rasa hormatnya kepada artis wanita tersebut. Morisot memainkan peran kunci dalam gerakan Impresionis. Dia bekerja pada pijakan yang sama dengan Monet, Renoir dan Degas. Seniman menghargai karyanya dan menganggapnya sebagai seniman dan teman, dan bakat serta kekuatannya menginspirasi mereka.

Bertha tidak hanya memilih benda-benda modern, tetapi juga memperlakukannya secara modern. Seperti Impresionis lainnya, topik ini tidak begitu penting baginya. Bertha mencoba menangkap cahaya yang berubah dari momen singkat, bukan menggambarkan kemiripan seseorang yang sebenarnya. Mulai tahun 1870-an, ia mengembangkan palet warnanya sendiri dengan menggunakan warna-warna yang lebih terang daripada lukisan-lukisannya sebelumnya. Putih dan perak dengan sedikit sentuhan gelap telah menjadi ciri khasnya. Seperti Impresionis lainnya, ia melakukan perjalanan ke selatan Prancis pada tahun 1880-an, dan cuaca Mediterania yang cerah serta lanskap berwarna-warni membuat kesan abadi pada teknik melukisnya.

Dengan lukisannya Port of Nice pada tahun 1882, ia berinovasi lukisan luar ruangan. Bertha menaiki perahu nelayan kecil untuk mengecat pelabuhan. Air memenuhi bagian bawah kanvas sementara port menempati bagian atas. Akhirnya, dia mengulangi teknik tanam ini beberapa kali. Dengan pendekatannya, dia membawa kebaruan besar pada komposisi gambar. Selain itu, Morisot menggambarkan lanskap dengan cara yang hampir abstrak, menunjukkan semua bakat avant-gardenya. Bertha bukan hanya pengikut Impresionisme, dia memang salah satu pemimpinnya.

Seniman biasanya meninggalkan potongan kanvas atau kertas tanpa warna. Dia melihatnya sebagai bagian integral dari pekerjaannya. Dalam A Young Girl and a Greyhound, dia menggunakan warna dengan cara tradisional untuk melukis potret putrinya. Tapi di sisa adegan, sapuan kuas berwarna dicampur dengan permukaan kosong di kanvas.

Berbeda dengan Monet atau Renoir yang beberapa kali berusaha agar karyanya diterima di salon resmi, Bertha selalu menempuh jalur mandiri. Dia menganggap dirinya seorang seniman yang termasuk dalam kelompok seni marjinal: Impresionis, begitu ironisnya mereka dipanggil pada awalnya. Pada tahun 1867, ketika Bertha mulai bekerja sebagai seniman lepas, sulit bagi perempuan untuk mengejar karir, terutama sebagai seniman.

Sebagai wanita dari kalangan atas, Bertha tidak dianggap sebagai seniman. Seperti wanita lain pada masanya, dia tidak bisa membuat karir yang nyata, karena melukis hanyalah waktu luang wanita lain. Kritikus dan kolektor seni Theodore Duret mengatakan bahwa situasi kehidupan Morisot membayangi bakat seninya. Dia memiliki pengetahuan tentang keterampilannya dan menderita dalam diam karena, sebagai seorang wanita, dia dianggap sebagai seorang amatir.

Penyair dan kritikus Prancis Stéphane Mallarmé, teman Morisot yang lain, mempromosikan karyanya. Pada tahun 1894, ia mengundang pejabat pemerintah untuk membeli salah satu lukisan Bertha. Berkat Stéphane, dia memamerkan karyanya di Museum Luksemburg. Pada awal abad ke-19, Museum Luksemburg di Paris menjadi museum yang memajang karya seniman yang masih hidup. Hingga tahun 1880, para akademisi memilih seniman yang dapat memamerkan karya seni mereka di museum. Perubahan politik yang terjadi dengan pencaplokan Republik Ketiga Prancis dan upaya terus-menerus dari sejarawan seni, kolektor dan seniman telah memungkinkan untuk memperoleh karya seni avant-garde. Museum ini memamerkan karya-karya kaum Impresionis, termasuk Bertha, yang merupakan tonggak pengakuan atas bakatnya, membuat Morisot menjadi seniman sejati di mata publik.

Bersama Alfred Sisley, Claude Monet, dan Auguste Renoir, Berthe adalah satu-satunya seniman yang masih hidup yang menjual salah satu lukisannya kepada otoritas nasional Prancis. Namun, negara Prancis hanya membeli dua lukisannya untuk disimpan dalam koleksinya.

Bertha meninggal pada tahun 1895 pada usia lima puluh empat. Setahun kemudian, sebuah pameran yang didedikasikan untuk mengenang Berthe Morisot diselenggarakan di galeri Paris Paul Durand-Ruel, seorang pedagang seni berpengaruh dan mempopulerkan impresionisme. Rekan seniman Renoir dan Degas mengawasi presentasi karyanya, berkontribusi pada ketenaran anumertanya.

Karena fakta bahwa Bertha adalah seorang wanita, dia dengan cepat terlupakan. Hanya dalam beberapa tahun, dia telah berubah dari ketenaran menjadi ketidakpedulian. Selama hampir seabad, publik benar-benar melupakan artis. Bahkan sejarawan seni terkemuka Lionello Venturi dan John Rewald nyaris tidak menyebut Bertha dalam buku terlaris mereka tentang Impresionisme. Hanya segelintir kolektor, kritikus, dan seniman cerdas yang mencatat bakatnya. Hanya pada akhir abad ke-20 dan awal abad ke-21, minat pada karya Berthe Morisot dihidupkan kembali. Para kurator akhirnya mendedikasikan pameran untuk sang seniman, dan para cendekiawan mulai mengeksplorasi kehidupan dan karya salah satu Impresionis terbesar.

Di artikel selanjutnya, baca tentang apa yang menyebabkan skandal dan ketidakpuasan di sekitar potret Albrecht Durer - seorang seniman yang karyanya telah dikritik, sementara menimbulkan kekaguman.