Bagaimana putra samurai Matsuo Basho memuliakan haiku tiga baris Jepang di seluruh dunia

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Haiku (hokku) tetap populer sebagian besar karena fakta bahwa itu dengan sempurna menyampaikan subteks lucu, memungkinkan Anda untuk mencapai pernyataan yang lucu - beberapa sapuan ekspresif, referensi ke sifat oriental yang misterius - dan lelucon sudah siap. Namun ketika haiku, yang awalnya bernama "hokku", muncul dalam budaya Jepang, perannya hanya sebatas komik. Tetapi berkat penyair Matsuo Basho, genre haiku naik ke puncak seni Jepang - ternyata "", dalam kata-kata penulis haiku terkenal lainnya, atau haijin, Masaoka Shiki.

Matsuo Basho - haijin

Akar puisi Jepang, sebagaimana layaknya segala sesuatu yang terkenal dari budaya ini, kembali ke masa lalu yang dalam. Genre dari mana haiku muncul dianggap sebagai puisi renga, atau tanka, dalam bentuk lima bait, termasuk tepat 31 suku kata. Bentuk versifikasi ini telah dikenal di Jepang sejak abad ke-8. Dan isolasi haiku sebagai genre seni puitis yang terpisah terjadi pada abad ke-16.

Pada awalnya, ketiga syair tersebut bersifat komik, dianggap sebagai genre puisi "ringan", tetapi sejak abad ke-17, isi semantik haiku telah berubah - alasannya adalah karya penyair Matsuo Basho, yang dianggap sebagai penyair utama genre ini sepanjang sejarahnya.

Matsuo Jinsichiro, penyair masa depan Basho, lahir dalam keluarga samurai miskin pada tahun 1644. Sejak usia dini, ia tertarik pada puisi, yang pada saat itu tidak hanya tersedia untuk elit, tetapi juga untuk orang Jepang yang memiliki sarana kecil. Pada usia dua puluh, ia mulai belajar sastra di kota Kyoto dan, terpaksa mencari nafkah sendiri, memasuki pelayanan samurai bangsawan Todo Yoshitade, yang juga penggemar seni sastra dan penyair amatir. Setelah kematian tuannya pada 1666, Matsuo berakhir dalam pelayanan publik, setelah itu ia mulai mengajar puisi. Ayah dan kakak laki-laki Matsuo juga guru - mereka mengajar kaligrafi untuk bangsawan kaya dan anggota keluarga mereka.

Pada 1667, puisi pertama Basho diterbitkan, dan ketenaran nyata datang kepadanya pada 1681, ketika tiga syairnya tentang gagak diterbitkan:

BACA JUGA: Puisi Sopan dan Samurai Jelek: Untuk apa wanita dan pria Jepang di era Heian dikenang?

Dalam terjemahan ini oleh Konstantin Balmont, beberapa ketidakakuratan diperbolehkan - cabang "kering" berubah menjadi cabang "mati" di sini - untuk meningkatkan kesan haiku. Terjemahan lain yang diterima secara umum dianggap dibuat oleh Vera Markova:

Sebuah kata tambahan muncul di sini - "kesepian" - untuk alasan yang sama.

Persyaratan untuk haiku klasik dan penyimpangan dari aturan

Secara umum, hanya dalam tradisi Barat haiku ditulis dalam tiga baris. Puisi Jepang asli adalah hieroglif yang digambarkan dari atas ke bawah pada halaman. Pada saat yang sama, ada beberapa persyaratan untuk haiku yang harus dipenuhi untuk mengklasifikasikan sebuah karya khusus dalam genre ini.

Garis tidak berima. Haiku terdiri dari 17 suku kata, mereka didistribusikan dalam rasio 5-7-5, setiap bagian dipisahkan dari yang berikutnya oleh kata pemisah - yang merupakan semacam partikel seru. Dalam terjemahan ke dalam bahasa Eropa, peran kireji biasanya dimainkan oleh jeda baris dan tanda baca. Haiku klasik mengandung refleksi alam di mata seseorang, penyair, ini adalah kesan rekaman dari apa yang dilihat atau didengarnya. Dalam teks, harus ada indikasi musim dalam setahun - - tidak harus langsung, itu juga bisa menjadi konteks yang memungkinkan Anda untuk menentukan kapan apa yang digambarkan penyair terjadi.

Haiku, sebagai suatu peraturan, tidak memiliki nama dan hanya menggambarkan apa yang terjadi dalam present tense. Namun demikian, Basho sendiri berulang kali melanggar aturan ini - persyaratannya tidak sepenuhnya kategoris jika esensi puisi itu sesuai dengan ide haiku. Hal utama yang diperjuangkan penyair adalah menyampaikan kesan momen dalam tujuh belas suku kata. Di haiku, tidak ada tempat untuk verbositas, gambar yang rumit, sementara pembaca teks membuka makna filosofis yang mendalam - dalam semangat yang sepenuhnya oriental.

Inilah haiku Matsuo Basho yang membuat penyair terkenal selama berabad-abad:

(diterjemahkan oleh T. P. Grigorieva)

Puisi itu diterbitkan pada tahun 1686 dan hingga saat ini telah menyebabkan dan menyebabkan diskusi di antara para kritikus seni tentang arti sebenarnya dari teks tersebut. Enam kata, yang hanya satu adalah kata kerja - tindakan - menimbulkan berbagai interpretasi: dan tentang kontemplasi, yang menangkap penyair dan terganggu oleh suara yang tenang; dan tentang air yang tergenang, melambangkan masa lalu; dan tentang pesimisme suram penyair, untuk siapa katak, katak adalah sesuatu yang tidak membawa cahaya apa pun ke dalam kehidupan - dan banyak upaya interpretasi lainnya, yang, bagaimanapun, tidak dapat menaungi pesona sederhana dari tiga baris pendek.

Selain itu, baik bagi orang Jepang maupun mereka yang akrab dengan budaya Timur orang Eropa, dalam tiga sapuan sederhana ini dapat dilihat, misalnya, gambaran sebuah kuil Buddha kuno, yang dipenuhi keheningan dan jauh dari hiruk pikuk kota. Menariknya, Basho cukup sering memperhatikan deskripsi suara dalam karyanya - mereka disebutkan dalam seratus sepuluh puisi (dari total sekitar seribu haiku oleh Basho).

Pengaruh kreativitas Basho

Kehidupan Matsuo Basho dihabiskan dalam kemiskinan, bahkan dalam kemiskinan, tetapi sebagai seorang Buddhis, ia menerima posisi ini dengan acuh tak acuh. Dia tinggal di gubuk sederhana yang dibangun salah satu siswa untuknya. Di depan gubuk, penyair menanam pohon pisang - "", kata ini menjadi nama samaran. Basho digambarkan sebagai orang yang moderat, perhatian, dan setia kepada keluarga dan teman, tetapi dia mencari ketenangan pikiran sepanjang hidupnya, yang berulang kali dia akui kepada murid-muridnya. Suatu hari pada tahun 1682, selama kebakaran di kota Edo, tempat tinggal penyair, gubuknya terbakar, dan dengan itu pohon pisang. Dan terlepas dari kenyataan bahwa setahun kemudian penyair kembali memiliki gubuk dan pohon pisang di pintu masuk, jiwa Basho tidak dapat menemukan istirahat. Dia meninggalkan Edo - Tokyo modern - dan melakukan tur keliling Jepang. Sebagai seorang penyair-pengembara yang kemudian ia akan turun dalam sejarah sastra.

Bepergian pada masa itu sulit, terkait dengan banyak formalitas, dan hanya berbahaya, dan selama pengembaraannya Basho siap menghadapi kenyataan bahwa kecelakaan mendadak, atau penyakit, akan mengganggu jalannya - termasuk kehidupan. Namun demikian, keadaannya menguntungkan, dan penyair itu semakin populer, muncul di berbagai kota di Jepang dan bertemu dengan orang-orang biasa dan bangsawan bangsawan. Bersamanya, Basho hanya menyimpan barang-barang yang paling penting - tongkat, rosario dengan manik-manik, dan juga seruling, gong kayu kecil, dan kumpulan puisi. Dan minimalis ini, dan detasemen dari dunia, dan kemiskinan, yang memungkinkan untuk tidak terganggu oleh materi, Basho mengambil dari filosofi Zen, dia juga menemukan ekspresi dalam haiku-nya. Kondisi hidup yang sulit tidak berarti bahwa keadaan pikiran harus sulit - itulah salah satu makna yang dimasukkan Basho ke dalam karyanya.

Travels tidak hanya memberikan materi untuk catatan perjalanan, tetapi juga inspirasi untuk haiku baru. Basho menggambarkan keindahan dunia yang tenang dan sederhana - bukan kerusuhan bunga sakura, tetapi sehelai rumput yang tumbuh dari bawah tanah, bukan kemegahan pegunungan yang megah, tetapi garis-garis batu yang sederhana. apakah dari pengembaraan atau dari asketisme, lemah - dia meninggal, hanya hidup setengah abad. Puisi terakhir yang ditulis penyair adalah apa yang disebut "Lagu Kematian":

(Diterjemahkan oleh Vera Markova)

Nama Basho telah menikmati pengakuan dan rasa hormat yang besar di Jepang selama beberapa abad. Pada abad ke-19, teknik artistik Basho direvisi oleh penyair luar biasa lainnya, Masaoka Shiki, yang, meskipun hidupnya singkat, membuka sekolah haiku sendiri, di mana warisan Basho dipelajari sebagai dasar puisi Jepang. Dia juga mengembangkan metode sastra - yang intinya bermuara pada pemahaman penulis tentang dunia di sekitarnya. Haiku dalam hal ini berperan tidak hanya menggambarkan sesuatu yang terjadi di depan penulis, tetapi juga menunjukkan sepotong kecil dunia melalui prisma pandangan batin penyair. Dan Masaoka Shiki-lah yang, antara lain, mengusulkan istilah "" alih-alih yang pertama "".

Ketertarikan pada haiku di Barat muncul kembali pada abad ke-19, dan sejak awal abad terakhir, puisi Jepang mulai diterjemahkan - pertama ke dalam bahasa Inggris. Ada upaya untuk menulis haiku dalam satu baris, tanpa putus, tetapi susunan haiku dalam bentuk tiga baris telah diterima secara umum. Secara tradisi, ketika koleksi diterbitkan, setiap puisi ditempatkan pada halaman terpisah, memungkinkan pembaca merasakan suasana haiku dan tidak mengganggunya dalam menciptakan citra mental. Aturan tujuh belas suku kata sering dilanggar selama penerjemahan: dengan mempertimbangkan perbedaan linguistik, pelestarian ukuran yang diperlukan kadang-kadang dapat dicapai hanya dengan mengorbankan ekspresi teks dan keakuratan terjemahan.

Jika kekuatan pendorong seni rupa Barat secara tradisional adalah keinginan untuk menciptakan sebuah karya yang sempurna - dari sudut pandang penulis -, maka seni Timur tidak memisahkan hasil kreativitas dari pencipta - itu adalah keselarasan antara penyair dan teksnya bahwa makna puisi Jepang terletak. Sekarang, ketika keharmonisan manusia dan dunia di sekitarnya telah menjadi topik modis di Barat, beberapa tren seni Jepang mendapatkan pengakuan dunia. Ikebana, taman batu, upacara minum teh bersama dengan haiku mewujudkan wabi-sabi - pandangan dunia berdasarkan kesepian, kesederhanaan, kekuatan batin, dan keaslian.

Kecantikan Jepang adalah apa yang alami, sederhana, asli, yang sekilas dan sulit dipahami. Haiku justru tentang keindahan dunia dalam pemahaman orang Jepang, Dan harus diakui bahwa dari Jepanglah yang datang ke dunia Barat - fashion untuk minimalis dalam segala hal, termasuk, ternyata, dan foto-foto.