Rahasia "Ladies with an Ermine": Apa yang disembunyikan oleh binatang lucu dalam lukisan karya Leonardo da Vinci

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

"Lady with an Ermine" (1489-1490) - salah satu karya paling penting dari semua seni Barat, subjek paling langka dari kejeniusan Leonardo da Vinci dan salah satu dari empat potret wanita terkenal sang master. Kritikus seni modern yakin bahwa hewan putih muncul dalam gambar karena suatu alasan.

Transformasi lukisan

Sampai saat ini, hanya sebagian kecil dari gambar yang tetap asli, sisanya telah berulang kali diperbaiki: seluruh latar belakang digelapkan, gaunnya diubah, dan kerudung transparan yang dikenakan oleh wanita itu dicat ulang dalam kombinasi dengan warna rambutnya.. Penyesuaian lain oleh pemulih yang tidak dikenal adalah penambahan bayangan gelap di antara jari-jari tangan kanannya (setelah pemeriksaan lebih dekat dari dua jari bawah, terlihat bahwa mereka secara signifikan lebih rendah daripada yang lain). Namun, penemuan lukisan yang paling penting adalah bahwa seniman Italia menulis karya itu tidak dalam satu tahap, tetapi dalam tiga tahap yang dapat dibedakan dengan jelas. Versi pertamanya adalah potret sederhana tanpa binatang. Pada tahap kedua, artis memasukkan cerpelai abu-abu kecil. Pada iterasi ketiga dan terakhir, hewan kecil itu bereinkarnasi menjadi cerpelai putih besar. Transformasi cerpelai - dari kecil dan gelap menjadi berotot dan putih - mungkin juga menunjukkan keinginan Duke Ludovico Sforza untuk potret kekasihnya yang lebih menyanjung.

Kepribadian pahlawan wanita dalam gambar

Tokoh utama dari karya tersebut adalah Cecilia Gallerani (c. 1473-1536). Usianya dalam gambar adalah 16 tahun. Cecilia lahir di Siena (Italia), di mana ia menerima pendidikan yang solid, tahu bahasa Latin, menulis puisi, dan memiliki bakat musik. Potret oleh Leonardo ini, yang dia gambarkan sebagai "tak tertandingi," menciptakan ideal baru untuk potret pengadilan seorang wanita. Ditangkap setengah berbalik, dengan sedikit senyuman, Cecilia tampaknya benar-benar telah direnggut dari kehidupan. Pose ini sudah menjadi standar untuk potret, dipopulerkan oleh pelukis Belanda Jan van Eyck dan Hans Memling. Tangan anggun Cecilia membelai cerpelai. Cecilia mengenakan kain mahal yang disulam dengan benang emas, kalung dari batu hitam yang kaya, dan hiasan kepala dari kerudung tipis. Leonardo membungkusnya dengan jubah biru, menggunakan lapis lazuli, batu semi mulia, untuk membuat pigmen biru laut. Pakaian dan gaya rambut pahlawan wanita ditulis dengan gaya khas Spanyol abad ke-15.

Simbolisme ermine

Cerpelai memainkan peran simbolis kunci dalam dekorasi, sehingga terobosan sangat penting, tidak hanya dari sudut pandang teknis, tetapi juga dari sudut pandang interpretasi. Jika Anda melihat potret close-up, Anda dapat melihat bahwa Cecilia dan Ermine sama-sama menghadap ke arah yang sama. Kritikus seni telah menemukan bahwa cerpelai melambangkan model tercinta Ludovico Sforza (pada 1488, hanya 2 tahun sebelum potret itu dilukis, ia dianugerahi lencana Raja Neapolitan dari Ordo Ermine). Terkadang dia menyebut dirinya ermellino bianco (cerpelai putih). Selain itu, cerpelai menyembunyikan kehamilan model (dia segera melahirkan seorang putra, Cesare, dan cerpelai telah dikaitkan dengan kebidanan dan perlindungan wanita hamil sejak zaman kuno). Namun, gambar ini memiliki lebih dari sekadar gambar seorang wanita muda yang menawan dengan seekor binatang. Leonardo, sebagai orang yang serba bisa, tidak dapat melakukannya tanpa alegori simbolis. Namun harus ada lebih dari seorang wanita muda yang cantik dan sejenis binatang berbahaya. Leonardo, sebagai pria yang halus dan cerdas, tidak akan puas dengan kurangnya asosiasi simbolis. Bulu ermine adalah bahan yang mahal dan berharga yang mampu dibeli oleh orang pertama di negara bagian itu. Selain itu, seniman terkadang menggambarkan Perawan Maria mengenakan jubah berlapis cerpelai. Oleh karena itu, itu dianggap sebagai simbol kemurnian dan bahkan kesucian, yang memungkinkan kita untuk menilai gagasan cerpelai sebagai gagasan kemurnian gadis bungsu. Keaslian versi ini dibuktikan dengan kemungkinan singgungan artis terhadap nama Cecilia Gallerani (galle dalam bahasa Yunani berarti "cerpelai").

Komposisi dan teknik

Seniman menggunakan garis lengkung panjang tanpa menggunakan garis lurus. Gambar itu hampir seluruhnya terdiri dari tikungan. Pengecualian adalah garis di kepalanya dan garis leher persegi di gaunnya. Garis-garis tersebut menciptakan komposisi segitiga pada lukisan. Cahaya terfokus memantulkan karakter utama gambar dari sisi kanan dan dengan demikian melembutkan bentuknya. Seniman melukis lukisannya menggunakan prinsip geometri dan matematika yang ditemukan oleh orang Yunani kuno. Tubuh cerpelai yang melengkung mulus dan bentuk giliran pahlawan adalah sesuatu yang benar-benar baru dalam melukis potret, yang memberi ritme pada seluruh komposisi. Komposisi potret yang bergerak seperti itu menyerupai ular barok (ketika sosok bergerak ditandai oleh rotasi tubuh yang kuat, terkadang bahkan tidak wajar). Leonardo melukis sosok-sosok pada suatu sudut. Garis-garis tersebut memandu pandangan pemirsa dan menciptakan ilusi bahwa Cecilia dapat berbalik dan melakukan kontak mata setiap saat. "Trik" ini (populer dalam tingkah laku) memberikan gambaran yang ringan dan dinamis.

"Lady with an Ermine" adalah salah satu dari empat potret Leonardo dan lukisan Renaisans pertama di mana seorang wanita mewujudkan kepribadian dan kecerdasan, bukan hanya kecantikan. Ini adalah gambar menawan dari keanggunan yang canggih, mengungkapkan pikiran kreatif Leonardo da Vinci yang tak tertandingi.

Pengarang: Djamilya Art