Bakat dan drama kehidupan artis Caravaggio - pria kejam dari masa kejam

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Temperamen panas Caravaggio sama terkenalnya dengan kanvasnya. Dia adalah pria yang kejam, tetapi dia hidup di masa yang kejam. Ketidakkonsistenannya terungkap dalam biografinya (ia sering mengambil bagian dalam tindakan kriminal dan dipenjara) dan berlanjut dalam karya-karyanya (realisme yang mendalam dan kekejaman yang ekstrem memanifestasikan dirinya bahkan dalam karya-karya keagamaan, yang menyebabkan penilaian ambigu terhadap gereja sebagai pelanggan dari lukisan-lukisan ini).

Drama kehidupan

Michelangelo Merisi da Caravaggio (29 September 1571 - 18 Juli 1610) - kontroversial dan salah satu seniman paling berpengaruh di abad ke-16.

Berbicara tentang biografi, penting untuk dicatat bahwa semua peristiwa dramatis tercermin dalam warna dan subjek kanvasnya. Drama dimulai segera setelah kelahiran artis, yang terjadi seminggu sebelum Pertempuran Lepanto, konflik berdarah di mana penjajah Turki diusir dari Susunan Kristen. Ketika Caravaggio berusia enam tahun, wabah pes melanda hidupnya. Meskipun artis dan keluarganya mundur ke desa Caravaggio, pada Oktober 1577 ayah, kakek, nenek dari pihak ayah, dan pamannya meninggal karena wabah. Pada 1592, pada usia 21, Caravaggio juga kehilangan ibu dan adik laki-lakinya. Menurut penulis Andrew Graham-Dixon, penulis biografi 2011 Caravaggio: “Dia tidak bisa lepas dari kejahatan. Begitu dia dilindungi oleh orang yang mulia, Paus menyapa, Ksatria Malta diundang, dia harus melakukan sesuatu untuk menghancurkan segalanya. Ini hampir merupakan kesalahan fatal. Memang, terlepas dari bakat dan pekerjaannya yang brilian, Caravaggio harus mengatasi banyak hal. Setelah kematian semua kerabatnya, sang seniman pindah untuk bekerja di Milan dan mencari nafkah melalui lukisan potret.

Dia pindah ke Roma, tetapi karirnya berumur pendek. Caravaggio membunuh seorang pria selama perkelahian dan melarikan diri dari Roma. Dia meninggal tak lama kemudian, pada 18 Juli 1610. Milan pada akhir abad ke-16 adalah tempat yang berbahaya dan kejam. Itu adalah latar yang matang untuk godaan dan provokasi seorang seniman muda yang temperamental dan sudah trauma. Setelah berpartisipasi dalam pembunuhan itu, artis itu melarikan diri ke Roma pada tahun 1592 dan tetap di sana sampai tahun 1606. Di sini Caravaggio menghabiskan beberapa bulan sebagai asisten pelukis Giuseppe Cesari, seorang pelukis fresco yang populer. Dari Cesari, Caravaggio belajar menggambarkan latar belakang bunga dan buah-buahan, yang memungkinkannya memperhatikan detail dan nuansa benda mati.

Juga di Roma, karyanya menjadi populer berkat teknik tenebrism - penggunaan bayangan untuk menekankan area terang. Waktu Caravaggio di Roma berakhir secara dramatis. Caravaggio terlibat dalam berbagai kejahatan kekerasan dan kecelakaan, dan sering membela diri dari penuntutan. Dalam salah satu episode yang paling mencolok, pada 24 April 1604, Caravaggio memulai perkelahian dengan seorang pelayan, di mana ia menghancurkan wajahnya dengan piring. Sifat emosional Caravaggio dan masalah dengan hukum mencapai puncaknya pada 28 Mei 1606, ketika Caravaggio membunuh mantan temannya Ranuccio Tomassoni, mungkin dalam konteks duel atas istri keduanya. Caravaggio melarikan diri dari Roma sebelum tuduhan pembunuhan resmi diajukan terhadapnya: dia dijatuhi hukuman pengasingan tanpa batas waktu, dinyatakan bersalah sebagai pembunuh, dan kemudian dijatuhi hukuman mati.

Seniman itu kemudian menghabiskan sembilan bulan di kota Napoli yang dikuasai Spanyol, tiba di sana pada September 1606. Selama periode ini, Caravaggio mulai bereksperimen lebih banyak dengan warna dan kontras. Pada 1607, Caravaggio pindah ke Malta dan menerima perlindungan Jenderal Fabrizio Sforza Colonna. Selama tinggal di Malta, Caravaggio mencapai kesuksesan dan ketenaran besar, dan pada 14 Juli 1608, ia direkrut menjadi Ordo Ksatria Malta. Karyanya dari periode ini khas (sekali lagi, kehidupan berubah) - ia mulai melukis dengan sapuan yang lebih cepat dan menggunakan lebih banyak warna coklat kemerahan. Seniman itu kembali ke semenanjung Apennine hanya untuk mati.

Pengaruh

Meskipun hanya 21 karya yang dikaitkan dengan artis, Caravaggio membuat dampak artistik yang besar pada rekan-rekannya di tahun-tahun itu dan hari ini. Pada 1605, seniman Romawi lainnya mulai meniru gaya khasnya. Rembrandt dan Diego Velazquez memasukkan efek pencahayaan dramatis Caravaggio ke dalam karya mereka sendiri. Gaya Caravaggio dengan cepat memperoleh pengikut setia "caravaggist" yang mengisi komposisi mereka dengan prinsip-prinsip seni gambarnya. Karya Caravaggio membentuk karya banyak seniman kemudian, dari Rembrandt di Belanda dan Diego Velazquez di Spanyol hingga Theodore Gericault di Prancis. Rasa produksinya yang dramatis dan perlakuan inovatif terhadap cahaya dan bayangan juga secara langsung menginspirasi banyak pembuat film terkemuka, termasuk Pier Paolo Pasolini dan Martin Scorsese. Caravaggio telah diidentifikasi sebagai contoh gaya Mannerist akhir atau sebagai pertanda era Barok.

Tema agama

Caravaggio memanusiakan kepribadian ilahi, menjadikan mereka orang-orang dari kelas bawah. Dengan demikian, Caravaggio mengkritik tokoh-tokoh ideal Renaisans Italia dan tradisi klasik Romawi. Kadang-kadang, "naturalisme"-nya terlalu hebat untuk para pelanggannya. Penggambaran tokoh-tokoh agamanya yang terkadang terkesan "vulgar". Namun menyampaikan kebenaran, lukisannya mampu menyampaikan emosi dan spiritualitas yang mendalam. Selama 5 tahun, lukisan religiusnya dianggap paling spektakuler di Roma. Gaya naturalistiknya harus sesuai dengan kebutuhan seni Katolik kontra-Reformasi, seperti yang ditetapkan oleh Konsili Trente, tetapi beberapa di antaranya dianggap terlalu kejam oleh otoritas gerejawi dan ditolak. Seniman itu menggambarkan drama berdarah dari masa lalu yang sakral dengan sangat realistis, seolah-olah itu terjadi di zaman kita. Dia menekankan kemiskinan dan kemanusiaan umum Kristus dan para pengikutnya, rasul, orang-orang kudus dan martir. Menonjolkan pakaian mereka yang sobek dan kaki yang kotor. Dia juga mengembangkan teknik chiaroscuro asli, menggunakan kontras ekstrim terang dan gelap untuk menekankan detail dari gerakan atau ekspresi wajah: tangan terentang, ekspresi putus asa atau kerinduan.

Pertobatan Saulus

The Conversion of Saul adalah salah satu dari dua lukisan yang ditugaskan oleh Tiberio Serazi, bendahara Clement VIII (memerintah 1592-1605) untuk kapelnya di Gereja Santa Maria del Popolo di Roma. Lukisan lainnya adalah "Penyaliban Santo Petrus". Karya-karya ini - keduanya masih tergantung di kapel - adalah versi kedua, karena versi pertama Caravaggio ditolak. Versi lain mengatakan bahwa Caravaggio sendiri, setelah menemukan bahwa kapel, yang dimaksudkan untuk lukisan pertama, dibangun kembali, merasa tidak cocok untuk ruang arsitektur baru dan memutuskan untuk menggambarkan plot secara berbeda. Gambar tersebut menggambarkan sebuah episode yang terjadi pada Saulus (calon Rasul Paulus) dalam perjalanan dari Yerusalem ke Damaskus dan dijelaskan dalam Perjanjian Baru (Kisah Para Rasul Suci: Kisah Para Rasul 9: 3-7). Caravaggio mengabadikan momen ketika Saul terbaring di tanah, jatuh dari kudanya, terpana oleh kejatuhannya dan dibutakan oleh cahaya yang menyilaukan. Cahaya ini melambangkan Suara Tuhan. Dan cahaya inilah, yang melampaui sinar matahari, yang pertama-tama akan menggambarkan Caravaggio. Cahaya memiliki intensitas sedemikian rupa sehingga di luarnya semuanya gelap. Sosok kuda terlihat paling mencolok: menempati seluruh bagian atas dan tengah gambar, itu melanggar kanon seni klasik, yang melarang binatang dalam gambar sejarah atau agama. Seperti biasa, Caravaggio mendemonstrasikan penguasaan chiaroscuro, shading yang digunakan untuk menambah volume pada figur, dan tenebrism, penggunaan dramatis bayangan dan cahaya untuk memfokuskan perhatian pemirsa pada area utama karyanya. Setelah kematiannya, elemen bergambar ini akan menjadi ciri khas "caravaggisme" dan akan menginspirasi seniman di seluruh Eropa.

Arsip Gereja Santa Maria del Popolo berisi catatan dialog menarik antara rektor gereja dan seniman: - Mengapa Anda memiliki kuda di tengah, dan Saulus, calon Rasul Paulus, berbaring di atas tanah? Anda Tuhan? - Tidak, dia hanya diterangi oleh cahaya ilahi.

Meskipun Caravaggio dilupakan setelah kematiannya, ia akhirnya menjadi bapak pendiri lukisan modern yang diakui. Dia adalah seniman kunci dalam transisi seni dari tingkah laku kering ke gaya barok baru, yang memengaruhi periode Renaisans dan banyak master masa depan, dari Diego Velazquez hingga Rembrandt.