Bagaimana Velazquez dan Goya menginspirasi couturier paling berani di abad ke-20 untuk menciptakan haute couture

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Cristobal Balenciaga pernah berkata demikian. Tidak mengherankan, pada abad ke-20, ia menguasai mode kelas atas dengan pakaian inovatif yang terinspirasi oleh sumber-sumber tradisional Spanyol yang luar biasa. Perancang busana Basque mengambil isyarat dari pakaian daerah, kostum rakyat, adu banteng, tarian flamenco, Katolik dan, tentu saja, dari sejarah lukisan. Dan pada akhirnya, dia menciptakan sesuatu yang menaklukkan dunia selama berabad-abad.

Koleksi Balenciaga penuh dengan siluet chunky, bahu bungkuk, dan celana rapi. Namun rumah mode saat ini, di bawah kepemimpinan Demna Gvasalia, menghadirkan estetika yang sangat berbeda dari apa yang dilakukan Cristobal sendiri semasa hidupnya., jelas Eloy Martinez de la Pera, kurator pameran baru Balenciaga and Spanish Painting di Madrid, yang menyatukan sembilan puluh karya couture Balenciaga bersama dengan 56 mahakarya lukisan Spanyol yang telah menginspirasi sang desainer. … Dan untuk benar-benar mengenal Cristobal sendiri, penting untuk mengetahui elemen kunci seni Spanyol yang telah membentuk visi estetikanya.

Abad ke-20 mungkin merupakan awal dari mode modern, tetapi siluet pahatan modern yang berani dari gaun Balenciaga bergema dengan gaya yang dikenakan oleh wanita dan tokoh agama yang dicat ratusan tahun yang lalu. Ketika Cristobal Balenciaga yang berusia 41 tahun pindah ke Paris pada tahun 1936, ia mulai merindukan negara asalnya, Spanyol. Tiba-tiba diusir dari rumah di tengah Perang Saudara di negara asalnya dan tenggelam dalam detak jantung adegan haute couture Eropa, ia mencari inspirasi, tenggelam dalam kenangan masa kecilnya di kota kecil Getaria di Negara Basque, paling yang ia habiskan di perusahaan ibunya, seorang penjahit dan klien aristokratnya. Bertemu dengan koleksi cantik dari klien-klien ini sebagai seorang anak memicu ketertarikan seumur hidup dengan lukisan master tua, menjadi gairah yang menghasilkan bentuk mengepul, potongan tebal, garis minimalis dan warna berani yang menjadi ciri khas dari Spanyol berbakat.

1. El Greco - warna

Gaun malam dengan satin merah muda yang subur dengan ansambel korset, jaket, dan rok dalam taffeta merah. Anda tidak pernah bisa membayangkan bahwa desain couturier tahun 1960-an ini terinspirasi oleh Perawan Maria - tetapi begitu mereka dikontraskan dengan lukisan Annunciation monumental El Greco, tidak mungkin untuk tidak membandingkan rona cerah jubah perawan Maria dengan nada mewah dari pakaian Balenciaga. Demikian pula, warna jubah surgawi Malaikat Jibril menggemakan gaun malam satin mustard yang elegan dari Balenciaga (1960) dan gaun sutra kuning cerah dengan jubah malam dengan bulu (1967). Penggunaan warna yang jelas oleh El Greco memasuki imajinasi Cristobal ketika ia bertemu dengan seniman tersebut di istana Marquise of Casa Torres (salah satu klien terpenting ibunya), menjadi inti dari karya berwarna pelangi yang diproduksi Balenciaga di Paris pada tahun 1940-an. dan 1950-an.

2. Lukisan pengadilan - hitam

Jika sebelumnya ada warna hijau cerah, kuning, biru, dan merah muda yang diambil Balenciaga dari El Greco, maka dalam lukisan istana Spanyol akhir abad 16-17 ia menemukan kecintaannya pada hitam.

Perlu juga disebutkan bahwa warna khas Balenciaga memiliki akar yang dalam dalam sejarah mode, terutama dalam budaya Spanyol. Di istana Philip II, hitam menjadi simbol status utama. Warna abadi tetap menjadi salah satu arketipe identitas Spanyol, menurut siaran pers, mungkin karena pengaruh Balenciaga. Pada tahun 1938, Harper's Bazaar mencirikan naungan Balenciaga secara fisik:.

Gaun satin hitam kerah tinggi tahun 1943 memiliki kancing sutra yang serasi dari pinggang ke kerah, dengan dua garis putih vertikal mengalir elegan di sepanjang gaun. Pakaiannya hampir menyerupai jubah pendeta. Dikatakan demikian, perancang juga mencerminkan pandangan minimalis pada gaun hitam konservatif yang disukai oleh para bangsawan Habsburg yang modis seperti Countess Miranda yang mengacak-acak dalam lukisan tak bertanggal yang dikaitkan dengan seniman abad ke-16 Juan Pantoja de la Cruz. Berbeda dengan desain stripped-down Balenciaga, Countess menonjolkan pakaiannya dengan perhiasan yang dibordir di lengan dan roknya, teknik yang Balenciaga sendiri telah mempopulerkannya di proyek lain yang lebih bergaya.

3. Velazquez - bentuk

Terkadang perancang mengambil semua jenis sketsa secara harfiah dari sejarah seni. Gaun Infanta 1939-nya adalah pembaruan modern untuk pakaian yang dikenakan oleh Infanta Margarita kecil dari Austria di Menina 1956 karya Diego Velazquez yang terkenal. Dan semakin lama Anda melihat gambar ini, semakin banyak pertanyaan yang muncul. Faktanya adalah bahwa para ilmuwan telah menganalisisnya selama lebih dari tiga abad dan masih belum memutuskan maknanya.

- tulis sejarawan seni dan pakar Velazquez Jonathan Brown dalam bukunya tahun 1986 Velasquez: The Artist and the Courtier. Hampir dua dekade kemudian, saat kuliah tahun 2014 di The Frick Collection, dia bercanda, “- menambahkan:.

Potret kelompok misterius klan Las Meninas dihuni oleh tokoh-tokoh aneh, termasuk seorang putri, seorang biarawati, kurcaci, dan seniman Barok itu sendiri. Dan perbedaan tajam dari potret kerajaan tradisional telah dibandingkan oleh banyak orang dengan potret, dalam arti bahwa lukisan ini menggabungkan kekayaan tindakan, meninggalkan banyak petunjuk dan implikasi tersembunyi yang disalahpahami. Dan sama sekali tidak mengherankan bahwa Cristobal, melihat karya ini, berpikir lama tentang bagaimana menerjemahkan rencananya menjadi kenyataan. Dan kemudian, setelah mencapai konsensus, karena sudah berada di Paris, ia menciptakan gaun satin sutra krem dengan beludru merah.

4. Zurbaran - volume

Selama Perang Dunia II, kain untuk pakaian wanita sebagian besar terbatas di Eropa, dicadangkan untuk penggunaan militer. Dengan demikian, Balenciaga adalah bagian dari ledakan pascaperang dalam penggunaan kain yang melimpah, sebagaimana dibuktikan oleh volume besar dan lapisan gaunnya. Kurator Martinez de la Pera menggambarkan Francisco de Zurbaran - terutama dikenal karena lukisan religiusnya - sebagai "penata busana pertama dalam sejarah seni." Dalam potretnya tentang Santa Casilda (1630-1635) dan Santa Isabel de Portugal (1635), ia secara fantastis menggambarkan sosok-sosok suci dalam kostum yang saat ini mungkin terlihat cocok untuk landasan pacu. Sementara lukisan menggambarkan adegan belas kasih dan kesalehan, Balenciaga dikejutkan oleh lapisan tebal rok suci (tapi main-main) yang digenggam di tangan wanita. Sementara itu, jubah putih krem yang rimbun dari para biarawan Zurbaran membuka jalan bagi gaun pengantin gading berkilauan yang dirancang khusus oleh Balenciaga untuk orang-orang seperti Ratu Belgia Fabiola dan Carmen Martinez Bordiu (cucu Franco).

5. Goya - bahan

Bettina Ballard, editor majalah Vogue 50-an, pernah berkata: "Goya, apakah Balenciaga menyadarinya atau tidak, selalu melihat dari balik bahunya." Potret artis Duchess Alba (1795) dan Marquise Lazan (1804) memperlihatkan ornamen renda tembus pandang pada gaun putih wanita. Sensasi renda yang menggoda ini membalikkan dunia Balenciaga. Kemampuan Goya untuk mewakili transparansi kain mendorongnya untuk mencari tali, tulle, dan sutra yang cukup tipis untuk disembunyikan dan dibuka sekaligus - bahan yang muncul di beberapa gaun yang dibuatnya di Paris. Mungkin Goya-lah yang mendorong Cristobal ke kemampuan untuk mematahkan bentuk yang mengalir dengan garis kuat yang tiba-tiba - seperti gaun putih halus dari Duchess of Alba yang diinterupsi oleh pita merah cerah yang diikat erat di pinggangnya.

Semangat Katolik juga tidak salah lagi dimanifestasikan ketika dipasangkan dengan Francisco de Goya. Potret romantis artis dalam gaun merah Kardinal Luis Maria de Bourbon y Vallabriga dari sekitar tahun 1800 telah dibandingkan dengan gaun satin merah dan jaket berpotongan manik-manik dari tahun 1960. Jubah merah dan putih kardinal yang bulat dan dramatis diperbarui dalam siluet desainer yang terstruktur dan bengkak, dibuat dalam kain satin yang sama beratnya. Ansambel Balenciaga adalah salah satu elemen utama mode elegan tahun 1960-an - Jackie O, yang merupakan penggemar gaya ini, tetapi dalam konteks ini, itu berakar di masa lalu. Selain konotasi religiusnya yang tenang, daun perak berkilau yang dijahit ke dalam jaket memberikan tampilan berani bolero matador pada pakaian tersebut.

Salah satu lukisan terakhir dalam pameran, Ignacio Zuloaga 1921 potret minyak Duchess of Alba, menjadi saksi dari dorongan yang bermanfaat antara seni, mode dan sejarah. Seniman kontemporer Basque dan kenalan Balenciaga menghidupkan kembali tradisi flamenco dalam gaun duchess berjenjang merah bergelombang yang tampaknya mengacu pada potret merenung wanita modis seperti Ratu Marie Louise. Gaun itu hampir identik dengan versi menakjubkan dari pakaian berlapis Balenciaga tahun 1952, yang terdiri dari tiga lapisan taffeta besar. Dan terlepas dari kenyataan bahwa dalam pakaian seperti itu Anda pasti tidak bisa menari dengan benar, namun, semangat flamenco hadir di dalamnya dengan segala kemuliaan.

Namun sayangnya, semua hal baik akan berakhir cepat atau lambat. Balenciaga kehilangan ketenarannya sebagai "raja mode tinggi" di akhir 1960-an dengan munculnya mode pakaian siap pakai yang dipopulerkan oleh Yves Saint Laurent. Namun, rumah mode terus hidup di bawah kepemimpinan provokator Vetements Demna Gvasalia. Di bawah kepemimpinannya, pembaruan modern Cristobal dalam tradisi artistik Spanyol telah berubah secara radikal: item paling populer yang ditawarkan oleh merek saat ini adalah sepasang sepatu kets poliester Triple S berukuran besar, bernilai hampir seribu dolar, jauh dari kain mewah dan detail yang teliti. dari Balenciaga.

Namun, karya Balenciaga menawarkan sesuatu kepada khalayak modern selain inspirasi mode. Pameran ini mendefinisikan kembali sejarah seni rupa dari sudut pandang yang lebih fleksibel, di mana seniman memiliki pengaruh yang sama pada mode dan juga sebaliknya. Di era kita, mode dan seni tidak pernah lebih terjalin, baik dalam bisnis mode maupun dalam imajinasi populer. Pemikiran ulang ini telah menyebar luas, dengan menjamurnya akun Instagram yang disesuaikan dengan gaya yang membedah momen material yang fantastis dalam karya seni, baik yang dicintai maupun yang tidak dikenal. Balenciaga menyadari sejak awal bahwa seni lukis, representasi, dan mode saling terkait erat dan kombinasi memabukkan inilah yang dapat berbicara secara simultan dengan masa lalu, masa kini, dan masa depan.

Anda dapat mengetahui dan seperti apa pakaian paling modis saat itu dari artikel berikutnya.