Artis Rusia yang membuka keindahan Sankt Peterburg untuk rekan senegaranya: Anna Ostroumova-Lebedeva

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Anehnya, pada awal abad ke-20, St. Petersburg dianggap sebagai kota yang membosankan dan birokratis - tidak ada hubungannya dengan citra inspiratif yang menarik wisatawan dari seluruh negeri. Kota ini berutang banyak reputasi modernnya kepada Anna Ostroumova-Lebedeva, seniman yang menemukan keindahannya yang megah.

Ukirannya menggambarkan jarak yang tak berujung, langit yang suram, Lapangan Senat, sebagian besar bangunan bersejarah, Penunggang Kuda Perunggu, dan katedral - segala sesuatu yang sekarang dianggap sebagai "kartu panggil" St. Petersburg. Lanskap arsitektur, terutama yang dibuat dalam ukiran, adalah topik yang tidak biasa bagi seorang seniman pada tahun-tahun itu, dan ini lebih tidak terduga bagi mereka yang tertipu oleh penampilan Anna yang polos dan lembut. Seorang wanita pendek, sederhana di pince-nez (dia memiliki penglihatan yang buruk sejak masa mudanya), dia tampak lebih seperti bibi seseorang yang baik, tetapi sebenarnya dia memiliki karakter besi dan keinginan yang tak ada habisnya untuk perbaikan diri.

Anna Ostroumova lahir pada tahun 1871. Ayahnya, Peter Ostroumov, adalah penasihat rahasia Sinode Gereja Ortodoks Rusia, dia menerima pendidikan yang sangat baik, tetapi orang tuanya khawatir tentang kecintaannya pada menggambar, yang tidak mengenal batas. Tidak seperti saudara laki-laki dan perempuannya, Anna rapuh, menyakitkan, dan mudah dipengaruhi sejak kecil. Ketika dia berusia lima tahun, ada kebakaran di rumahnya. Dengan pengalaman masa kecil yang mengerikan inilah dokter, dan dia sendiri, menjelaskan kecenderungan Anna untuk depresi dan terjadinya halusinasi yang menakutkan. Secara alami, orang tuanya takut bahwa kelas seni akan semakin menghancurkan jiwanya yang tidak stabil.

Tetapi Anna selalu menemukan cara untuk melanggar semua aturan dan larangan yang ada - misalnya, di gimnasium dia memutuskan untuk meninggalkan penggunaan tanda-tanda padat, yang membuat para guru kebingungan total. Di sisi lain, orang tua berusaha menanamkan kemandirian pada anak perempuan mereka - mereka harus menghidupi diri sendiri, tidak bergantung pada orang tua atau pernikahan yang sukses - oleh karena itu mereka tidak terlalu menekan cinta kebebasan mereka dan umumnya mendukung keinginan untuk mendapatkan sesuatu. dari profesi "normal".

Melawan kehendak orang tuanya, Anna memasuki Akademi Seni Kekaisaran dan terjun langsung ke dalam kehidupan sibuk Petersburg yang kreatif. Keluarga membuat keputusannya sulit. Kesehatan Anna meninggalkan banyak hal yang diinginkan, di samping itu, dia menderita cinta yang sulit, memutuskan hubungan karena mengganggu kreativitasnya. Saudara-saudara tidak menemukan sesuatu yang lebih baik daripada menyatakan pada salah satu kunjungannya ke rumah bahwa jika dia benar-benar berbakat, dia tidak akan terlalu lelah menggambar dan melukis - lagi pula, semuanya mudah bagi orang yang berbakat!

Ana tidak menyerah. Dia berusaha untuk masuk menjadi siswa dengan Repin, tetapi hubungan mereka tidak selalu berhasil. Ilya Efimovich merekomendasikan agar gadis ambisius itu pergi ke Paris untuk melanjutkan studinya: "Di sana Anda akan mengetahui semuanya …".

Namun, di antara seniman Paris, Anna memilih Whistler, perwakilan Art Nouveau Amerika, yang tertarik pada ukiran Jepang. Melihat sketsa Anna, dia merasa ngeri dan menuduhnya buta huruf total, tetapi segera diilhami olehnya dan meminta untuk menemaninya ke tanah airnya, di mana, menurutnya, Anna "bisa belajar banyak."

Keracunan dengan cat timbal, yang umum di kalangan seniman, dalam kasus Anna Ostroumova menyebabkan eksaserbasi asma dan reaksi alergi terhadap cat minyak. Seniman itu mencoba mengalihkan perhatiannya dengan cat air. Istirahat paksa dalam bisnis favoritnya memungkinkan dia untuk menguasai lukisan cat air dengan ahli. Di masa depan, dia tidak lagi terlibat dalam lukisan cat minyak.

Pada awal abad ke-20, seniman memasuki lingkaran dekat dunia seni. Dia berteman dengan Somov bahkan selama studinya di Akademi. Dia bahkan membantunya mengatur hidupnya, karena artis muda itu tidak memiliki ide sedikit pun tentang kehidupan. Selama tahun-tahun ini, mengerjakan majalah "Dunia Seni" dan kartu pos yang dikeluarkan oleh masyarakat, Anna Ostrumova-lah yang meletakkan dasar untuk tahap baru dalam pengembangan ukiran artistik. Sebelum itu, ukiran Rusia biasanya merupakan pengaturan untuk mencetak lukisan yang sudah ada. Anna mengubah ukiran menjadi fenomena artistik independen.

Dia mengagumi kekejaman ukiran, kejelasan dan ketegasan garis-garisnya - tidak ada nebula, tidak ada keraguan. Dia adalah "dunia seni" nyata dengan pandangan yang tidak biasa, tajam, tetapi penuh kekaguman pada dunia, dengan ahli menguasai garis dan komposisi.

Pada tahun 1905, Anna menikahi sepupunya Sergei Lebedev, yang menceraikan istrinya untuk pernikahan ini. Dia sendiri adalah orang yang luar biasa - seorang ahli kimia terkenal, penemu karet sintetis. Pernikahan mereka bahagia dan berbuah kreatif selama tiga puluh tahun berikutnya - sampai kematian Sergei karena tifus.

Anna Ostroumova-Lebedeva menolak meninggalkan kota selama blokade dan terus bekerja bahkan di hari-hari yang paling mengerikan dan sulit. Hampir gila-gilaan, sang seniman menciptakan lebih banyak ukiran, seolah berusaha mendukung kota tercintanya, berulang kali mengucapkan kata-kata cinta kepadanya … Ketika dia tidak memiliki kekuatan untuk bekerja, Anna menuliskan ingatannya - sejak masa mudanya, entri buku harian adalah cara baginya untuk tetap berada dalam kenyataan, tidak menyerah pada kegelapan yang mendekat …

Anna yang rapuh dan sakit-sakitan memiliki tongkat besi. Terlepas dari meningkatnya frekuensi serangan asma dan penglihatan yang memburuk dengan cepat, dia tidak berhenti dari pekerjaan dan pengajarannya - dia memiliki murid dan pengikut. Dia hidup selama delapan puluh tiga tahun dan, di samping banyak lukisan, ukiran berdasarkan kesan dari perjalanan di Rusia dan luar negeri, menciptakan delapan puluh lima karya yang didedikasikan untuk St. Petersburg.

Dia telah mengerjakan pemandangan St. Petersburg selama lebih dari lima puluh tahun. Pertama - pemandangan Pavlovsk yang indah, kemudian Petersburg yang kuat, khusyuk, kemudian - Petrograd yang revolusioner, industri, Leningrad sosialis …

Di setiap aspek kampung halamannya, ia menemukan keindahan - irama pepohonan, nuansa halus malam putih, perspektif tanpa akhir, kekuatan dan lirik, kelembutan dan kekuatan. Selama ratusan tahun, kami telah melihat Petersburg melalui mata Anna Ostroumova-Lebedeva.

Teks: Sofia Egorova.