Daftar Isi:
Video: Apa subteks dari lukisan cat minyak terbesar dan mengapa rekan-rekan tidak menyukai penulisnya: "Paradise" oleh Tintoretto
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09
Tintoretto adalah salah satu master terbaik dari Renaisans Akhir, bersama dengan Veronese dan Titian. Dia dibedakan dari rekan-rekannya dengan kecepatan kerja tertinggi, serta bakat berkilau dan spiritualistik. Mengapa para seniman Venesia tidak menyukainya, dan apa implikasi dari Paradise, lukisan cat minyak terbesar di dunia?
Biografi dan karya Tintoretto
Keluarga Tintoretto (nama aslinya adalah Jacopo Robusti) berasal dari Lombardy. Sang ayah, Giovanni, adalah seorang pewarna (tintore), dan putranya dijuluki Tintoretto - "pewarna kecil". Jacopo lahir dan bekerja di Venesia, yang pada saat itu merupakan harta karun bakat. Posisi geografis yang menguntungkan (Venesia memiliki pulau-pulau Kreta, Peloponnese dan armadanya sendiri), sekolah seni lukis lokal, stabilitas politik dan ekonomi, kekayaan bangsawan, posisi kota di pusat dunia - semua ini menjadikan Venesia pusat seni gambar. Venesia - kerajaan jenius terbesar dan simbol layanan seni melahirkan galaksi yang terbaik dari yang terbaik saat itu, termasuk Giovanni Bellini, Tintoretto, Titian, Michelangelo, Veronese.
Sebuah kejadian menarik sejak kecil: Jacopo Robusti, seorang seniman kelahiran, memulai tembok atas permintaan ayahnya. Dia, yang melihat awal dari bakat anak itu, membawanya ke bengkel Titian. Tintoretto saat itu baru berusia 15 tahun. Dia menyiapkan gambar dan sketsanya, tetapi pada hari kesepuluh pelatihan berikutnya, pelayan Titian datang dan dengan ramah memintanya … untuk tidak datang ke sekolah lagi. Titian melihat dalam sketsa Tintoretto saingan dan saingan nyata dalam melukis. Seluruh Venesia dipenuhi dengan perdebatan sengit: siapa yang lebih berbakat? Tintoretto atau Titian? Siapa yang menulis karya agung berikutnya dengan lebih baik? Hadiah Tintoretto menarik kemarahan tidak hanya dari Titian, tetapi juga dari banyak rekan sezamannya. Dia benar-benar tidak disukai karena kecepatan kerjanya yang tinggi dan karena kemampuan diplomatiknya untuk menerima perintah.
Ada satu cerita menarik: Persaudaraan St. Roja telah mengumumkan kompetisi untuk lukisan langit-langit di gereja Scuola di San Rocco. Para seniman harus menyiapkan sketsa dengan ide dan datang pada hari yang sama untuk memilih kandidat. Ketika hari itu tiba, sebuah komisi bertemu untuk mengevaluasi sketsa yang diajukan. Semua seniman secara bergantian menyerahkan sketsa mereka kepada anggota juri. Hanya Tintoretto yang berdiri dengan sopan di sudut. Ketika anggota komisi memperhatikannya, dia diam-diam menunjuk ke langit-langit, yang sudah dicat dengan indah. Itu adalah “St. Roch dalam kemuliaan."
Tintoretto tidak meminta atau menerima apapun untuk pekerjaan ini. Panitia senang dengan kualitas dan kecepatan pengerjaan (sementara kandidat lain hanya menyiapkan sketsa, Jacopo sudah mengecat plafon). Ketidakegoisan tuan dan bakatnya menarik perhatian. Dia kewalahan dengan pesanan, dan setelah waktu yang cukup singkat dia mendapatkan popularitas.
Antara lain, ada satu lagi kualitas yang tidak disukainya - Tintoretto adalah pandai perak (yang berarti menyerahkan kekayaan dan uang atas nama iman dan bakat), mampu bekerja secara gratis. Ada kalanya seorang master menulis satu karya dengan harga yang disepakati, dan menyumbangkan yang kedua secara gratis. Gagasannya yang mulia tentang seni dan ambisi pribadinya yang luhur ditegaskan oleh prasasti, yang ia letakkan di atas studionya, "Gambar Michelangelo dan warna Titian." Di antara pelanggannya (warga kota terkemuka) adalah raja: Raja Philip II dari Spanyol dan kepala Kekaisaran Romawi Rudolph II.
Tintoretto adalah ahli angin puyuh, keajaiban, semangat dan energi yang kuat, spontanitas dan spiritualisme, orang otodidak yang, berkat ketekunan dan kerja, membuat lompatan pribadi yang besar ke depan. Tintoretto melukis gambar tidak lagi dalam semangat Renaisans (ia lahir di akhir zaman), ia bekerja dan menulis terlebih dahulu, sebagian adalah seorang juru bicara, mencoba dan mengembangkan teknik melukis baru. Pada saat yang sama, dalam hidup ia adalah pria keluarga sederhana dan ayah dari 3 anak.
Setelah kematian Titian pada tahun 1476, Jacopo diakui sebagai pelukis terbaik Venesia. Hanya temannya, P. Veronese, yang bisa dibandingkan dengannya. Setelah kematian Veronese (1588), Jacopo menerima perintah untuk mengecat Istana Doge (perintah serupa adalah pengakuan atas jasa dan bakat). Tintoretto menciptakan Surga, yang membuat orang Venesia kagum dengan skala dan realismenya.
"Surga" - lukisan dinding megah di Istana Doge
Mahkota kreativitas Tintoretto, lukisan monumental terakhirnya, adalah "Surga" berukuran 22x9 meter. Lukisan itu dilukis untuk dinding depan Aula Dewan Agung Istana Doge di Venesia, rusak parah dalam kebakaran pada tahun 1577. Tintoretto mengambil bagian dalam desain sejumlah bangunan Istana Doge. Empat kanvas kepengarangannya, dipamerkan di Aula Pintu Masuk Perguruan Tinggi, dengan jelas membuktikan keterampilan bergambarnya: adegan mitologis dibangun dengan sangat terampil di ruang angkasa, hampir seperti di panggung teater.
Perintah berikutnya harus dipenuhi oleh Veronese, tetapi setelah kematiannya ia beralih ke Tintoretto. Aula untuk mahakarya masa depan adalah kamar dewan legislatif dan subjek kanvas dipilih karena suatu alasan: seniman ingin memberikan efek membangun dengan gambar yang begitu kuat dan bahkan agak menakutkan (sehingga dewan Dewan akan mengikuti tujuan kemanusiaan agama dalam pelaksanaan pembuatan undang-undang). Hasil kerja produktif telah menjadi begitu besar, begitu kolosal dalam kekuatannya, begitu sembrono dalam konsepnya yang berani sehingga menantang seluruh aristokrasi Venesia.
Tintoretto mengatakan bahwa dia berdoa kepada Tuhan agar dia menerima perintah ini di akhir hayatnya ("Surga" ditulis olehnya pada usia 70) agar lukisan itu bisa menjadi hadiahnya setelah kematian. Seluruh Venesia memuji pencapaian luar biasa dari Jacopo Robusti. Setelah menyelesaikan pekerjaan ini, itu menjadi lukisan minyak terbesar di dunia.
Direkomendasikan:
Lukisan cat minyak: Apa yang tertinggal di balik layar seri "Likuidasi"
Serial ini dirilis 10 tahun yang lalu, dan sejak itu disebut sebagai salah satu film terbaik di awal abad ke-21. Pemirsa dan kritikus memberikan seri "Liquidation" nilai yang sangat tinggi. Tetapi bahkan mereka yang hafal isi semua episodenya tidak tahu berapa banyak momen menarik yang tertinggal di balik layar film tersebut
Foto yang menjadi lukisan: lukisan cat minyak oleh Paul Fernie
Saat ini, mengabadikan momen-momen penting dalam hidup bukanlah masalah bagi siapa pun: ada kamera modern untuk itu. Tapi bagaimana Anda bisa memberi gambar favorit Anda lebih berbobot, menunjukkan betapa berartinya itu bagi Anda? Proses dalam editor grafis, cetak dalam format besar, gantung dalam bingkai … Seniman Paul Ferney dapat secara radikal meningkatkan nilai artistik gambar dengan mengubah foto biasa menjadi lukisan cat minyak, dan kehidupan pelanggan menjadi objek seni. Sebuah prospek yang menyanjung, bukan?
Bunga Jeruk dan Api Strawberry: Lukisan Cat Minyak oleh Dennis Voitkevich
Lukisan cat minyak Dennis Wojtkiewicz secara khusus melihat buah yang sudah dikenal. Seniman Amerika dari Ohio tahu bagaimana menggambarkannya sedemikian rupa sehingga penonton akan mengeluarkan air liur, terutama saat melihat buah jeruk yang asam. Irisan transparan yang dilakukan oleh master lukisan cat minyak lebih seperti kelopak bunga aneh. Stroberi dalam lukisan Dennis Voitkevich memang memancarkan cahaya: mereka tidak boleh memancarkannya, karena di intinya ada nyala lilin putih, dan vili terlihat seperti sinar tipis. Jadi di
Seperti apa putri duyung kecil pertama Ariel, dan mengapa penulisnya meninggal dalam kemiskinan, meskipun ia bekerja untuk Disney
Banyak seniman tahu cara mengilustrasikan dongeng, tetapi hanya sedikit yang bisa mengubah setiap ilustrasi menjadi dongeng terpisah, yang dapat dilihat tanpa henti, seolah-olah Anda disihir. Salah satu penyihir kuas ini adalah Kai Rasmus Nielsen dari Denmark. Seorang anak yang memiliki kesempatan untuk melihat putri, pahlawan, troll, dan penyihirnya bersama ibunya di malam hari selamanya mempertahankan perasaan menyentuh dongeng
Lukisan oleh Caroline Larsen, "terikat" dari cat minyak
Tidak akan sulit bagi seniman berpengalaman untuk menggambar permadani di atas kanvas. Tapi apa yang diciptakan seniman Kanada Caroline Larsen lebih dari sekadar lukisan. Gadis itu hanya menenun karyanya dari sapuan cat minyak, sedemikian rupa sehingga benar-benar terlihat seperti permadani atau tikar yang ditenun dari pita atau benang warna-warni yang tebal