Perancang mengubah teknik tenun kuno menjadi instalasi tekstil asli

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Seni kontemporer bisa mengejutkan, memalukan, tidak menyenangkan - atau nyaman, menyentuh dan mempesona, seperti instalasi tekstil besar Sheila Hicks. Selama lebih dari setengah abad, sang seniman telah membuktikan bahwa teknologi tenun tradisional dan kuno sama sekali bukan peninggalan masa lalu, tetapi sebuah seni yang dirancang untuk menyenangkan orang.

Sheila Hicks lahir di Amerika Serikat pada tahun 1934. Ibunya mengajarinya menjahit, neneknya mengajarinya menyulam, dan guru Universitas Yale mengajarinya untuk berpikir, menjelajah, mencari sesuatu yang baru … Sheila beruntung bertemu dengan pasangan Albers - lulusan dan guru Bauhaus, yang telah pindah ke Amerika Serikat selama perang dan bekerja di Yale. Josef Albers menarik perhatian siswa berbakat dan memperkenalkannya kepada istrinya. Annie Albers pernah menjadi bintang bengkel tenun. Sheila ingat bagaimana, setelah berbicara dengan Annie, dia merasakan pencerahan yang nyata dan perasaan yang aneh, hampir religius.

Sejak kecil, Hicks suka bekerja dengan kain, dan karena itu ia menentukan jalannya dalam seni sejak dini. Tidak ada pencarian kreatif yang menyakitkan dalam hidupnya - dia tahu segalanya sebelumnya. Tesisnya tentang tekstil budaya kuno Amerika mengejutkan kritikus yang paling keras sekalipun. Sheila dianugerahi Fulbright Fellowship, yang memungkinkannya untuk memulai perjalanan kreatif melalui Amerika Latin. Dia akan menjelajahi lukisan dan arsitektur tradisional - tetapi Anda tidak bisa tertipu. Hicks terjun langsung ke studi tenun di Amerika pra-Columbus. Permadani, pola tenun, kanvas tenun, ritme baru, bentuk, cara interaksi … Kemudian Sheila, untuk mencari inspirasi dan pengetahuan, melakukan perjalanan ke Maroko, India, Chili, Swedia, Israel, Arab Saudi, Jepang, dan Afrika Selatan. Dia berkomunikasi dengan ahli etnografi, budayawan dan antropolog. Seiring berjalannya waktu, kekaguman terhadap kerajinan nasional bertambah… amarah. Sheila marah karena kemungkinan kaya tekstil dan teknologi tradisional tidak diwujudkan dalam seni - "nyata", seni elit, tempat di museum dan di pasar seni. "Weaver" - kedengarannya bangga dan tentu saja tidak lebih buruk dari "artis"!

Di Meksiko, Sheila menikah dengan seorang peternak lebah bernama Henrik Tati Shlubach dan menjadi seorang ibu - pasangan itu memiliki seorang putri, Ithaca. Tapi… peran istri dan ibu terlalu dekat untuknya. Hicks membuka bengkel tenunnya sendiri dan di sana dia membuat panel tenun skala besar pertamanya. Dia menggabungkan wol dan serat rami dengan potongan plastik dan batu tulis, cangkang kerang dan manik-manik, tali dan potongan karet, potongan-potongan pakaian bekas … Saat itulah Hicks mulai mengajar. Namun, Meksiko kecil untuk ambisi kreatif artis. Pernikahannya mulai berantakan … dan Sheila memilih seni.

Bersama putrinya, Hicks pindah ke Paris, tempat dia tinggal hingga hari ini. Shlubach dan Meksiko adalah masa lalu. Dua tahun kemudian, dia menikah lagi - kali ini dengan seorang artis yang sudah memiliki seorang putri dari pernikahan sebelumnya. Dalam persatuan ini, Hicks memiliki seorang putra, yang juga lebih memilih berkarir di bidang seni. Pada tahun 1966, Hicks menerima pesanan besar pertamanya - ia mendesain untuk Knoll (dengan siapa banyak desainer ikonik zaman kita telah berkolaborasi) kain Inca beraneka ragam, yang terinspirasi oleh tekstil Andes. Hicks senang berkolaborasi dengan arsitek - terlepas dari individualisme kreatifnya, kerja tim menginspirasinya. Dan meskipun Hicks bermimpi membawa tenun ke museum, karyanya menyenangkan mereka yang jauh dari seni. Komposisi tekstilnya dapat ditemukan di bandara. Kennedy dan gedung Ford Foundation di New York, dia menciptakan tirai untuk aula pertemuan Institut Teknologi di kota Rochester Amerika dengan tangannya sendiri … Tidak semua karya Hicks beruntung - beberapa proyek interiornya sangat terganggu dan bahkan dihancurkan. Tetapi proyek desain utama Hickslah yang menarik perhatian pemilik galeri dan kritikus seni kepadanya - dan bukan hanya itu. Filsuf, etnografer, dan sosiolog terkenal Claude Lévi-Strauss mengatakan tentang hal itu seperti ini: "Tidak ada yang lebih baik dari seni ini yang berfungsi sebagai ornamen dan penangkal arsitektur fungsional dan utilitarian yang dikutuk kita."

Dan kemudian ada ketenaran, pengakuan internasional, banyak pameran, proyek, dan ekspedisi … Instalasi besar dan panel anyaman, benang yang tergantung di langit-langit dan benda-benda anyaman amorf, kombinasi bahan dan teknologi aneh yang berusia ribuan tahun - semua ini karya Sheila Hicks.

Karya-karya "penenun seni" Sheila Hicks diakui sebagai mahakarya seni kontemporer. Mereka sangat disukai oleh pemilik galeri karena interaktivitasnya - pengunjung pameran, terutama anak-anak, hanya suka "berenang" di bola tekstil lembut atau berkeliaran di antara "batu besar" yang dianyam, dan setiap kontak dengan seseorang mengubah karya Hicks, memberi mereka bentuk baru. Seniman selalu bekerja dengan hati-hati - karyanya harus "menahan gangguan mekanis yang kasar." Instalasi dan panel Sheila dapat ditemukan di Tate Gallery, Victoria and Albert Museum di London, Steidelic Museum di Amsterdam, di Paris Pompidou Center, di Museum of Modern Art di New York dan Metropolitan Museum of Art, di museum Chicago, Miami, Santiago dan Omaha.

Dia banyak berbicara tentang peran seni, tetapi hampir tidak pernah - tentang bagaimana ide untuk instalasi baru muncul di benaknya, tentang makna karyanya dan bahkan tentang teknologi. Dan Hicks tidak suka pertanyaan tentang proses kreatif. “Ini seperti melihat gambar dan menanyakan pensil mana yang saya gunakan. Melihat gambarnya, Anda ingin tahu pensil atau pena mana yang saya gunakan atau kertas mana? Dia sering tidak menandatangani karyanya, percaya bahwa objek seni lebih penting daripada penulis.

Hicks juga percaya bahwa seni dapat memecahkan masalah sosial yang sulit. Pada tahun 2000, sekelompok seniman yang dipimpin oleh Sheila Hicks melakukan perjalanan ke Cape Town dalam program UNESCO. Di sana, mereka melatih perempuan lokal dalam keterampilan memproduksi barang untuk dijual, yang akan memberi mereka kemandirian finansial. Hari ini, terlepas dari usianya yang lanjut, sang seniman tertarik pada masalah ekologi, daur ulang, dan bahan yang dapat terurai secara hayati - dan penuh dengan rencana kreatif.