Kemiskinan dan belas kasihan dalam lukisan Gustave Dore, yang mengilustrasikan Byron dan Alkitab

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Gustave Dore (1832-1883) adalah seorang ilustrator, salah satu pembuat taruhan paling produktif dan sukses di akhir abad ke-19, yang imajinasi liarnya menciptakan adegan dongeng besar yang banyak ditiru akademisi. Penikmat seni menganggap Dore sebagai perwakilan romantis abad ke-19, yang karyanya tidak memiliki nilai artistik, tetapi yang sangat penting terletak pada kontribusinya pada pengembangan ilustrasi buku. Dia kemudian bekerja sebagai ilustrator sastra di Paris, menerima komisi untuk ilustrasi adegan dari buku oleh Rabelais, Balzac, Milton dan Dante. Dore terutama dikenal karena ilustrasinya tentang Komedi Ilahi, Alkitab, dan karya klasik.

Pada tahun 1853, Dore diminta untuk mengilustrasikan karya Lord Byron dan Alkitab bahasa Inggris yang baru. Pada tahun 1865, penerbit Cassell mengundang Dora untuk menyiapkan edisi ilustrasi dari Milton's Paradise Lost. Ilustrasi Dora untuk Alkitab bahasa Inggris (1866) begitu sukses sehingga mereka mengizinkan Dora untuk membuka pamerannya sendiri di pusat kota London pada tahun 1868, yang menampilkan kanvas besar dengan ilustrasi "Kemenangan Kekristenan atas Paganisme" dan "Kristus Meninggalkan Praetorium." Dengan demikian, Illustrated Bible Dore telah menjadi sensasi sejak diterbitkan pada tahun 1865, dan Dore juga telah menunjukkan beberapa kemampuan sebagai pematung. Dia memamerkan vas kolosal yang dihiasi dengan angka-angka di pameran Universselle di Paris pada tahun 1878 dan juga mengerjakan monumen Dumas.

Teknik ilustrasi

Ilustrasi Dore menampilkan detail halus, kecakapan teknis, dan penggambaran realistis bentuk manusia, serta makhluk fantastis seperti naga, malaikat, dan setan. Gambar hitam putihnya menampilkan gaya minimalis dengan garis dan corak yang relatif sedikit, tetapi hasilnya adalah gambar yang kuat yang membangkitkan gerakan yang jelas dan emosi yang dalam.

Kristus meninggalkan praetorium

Dalam ilustrasi Dora, Yesus, setelah penghukumannya, meninggalkan Praetorium untuk mendaki Kalvari. Praetorium adalah bangunan para penguasa Romawi di Yerusalem. Sulit bagi para prajurit untuk mengendalikan ketertiban di kerumunan; pria di sebelah kiri memegang salib, yang secara harfiah dia blokir untuk Yesus. Yang terakhir diterangi oleh cahaya ilahi dan lingkaran cahaya, dengan terampil disampaikan kepada Dora. Juga di kerumunan, seorang wanita berjilbab putih disorot dalam cahaya, mungkin Maria. Matanya tertunduk, wajahnya sedih, dan dia sudah meramalkan penyaliban Kristus yang mendekat di Kalvari.

Penjual bunga di London

Banyak karya Gustave Dore diciptakan untuk membangkitkan perasaan cinta kasih Kristiani pada penontonnya, menggabungkan garis kemiskinan yang ekstrim dengan perasaan manusia. Rangkaian ilustrasi ini menyoroti jurang antara masyarakat kelas atas dan kehidupan suram kaum miskin, dan ini sangat relevan: pada abad ke-19, gerakan realisme Prancis tahun 1850-an mengakui orang-orang biasa dan biasa sebagai subjek yang cocok untuk seni tingkat tinggi, seperti, misalnya, dalam lukisan revolusioner karya Gustave Courbet “Penghancur Batu.”Seniman yang lebih konservatif seperti Bouguereau menggambarkan orang miskin dalam lukisan akademis yang sangat formal (“Amal”).

Gustave Dore juga menyukai plot serupa. Buktinya adalah lukisan "Penjual Bunga di London" Para pahlawan lukisan itu memohon belas kasihan, kebaikan, tetapi pada saat yang sama mereka jauh dari tak berdaya. Seorang wanita siap memperjuangkan masa depan anak-anaknya, meski dalam kesulitan dan kelelahan. Karena tidak ada sosok laki-laki dalam gambar tersebut, dan tipikal penonton seni pada periode Victoria adalah seorang pria, Dore mengundang penontonnya untuk menjadi kaki tangan dalam plot dan memberikan dukungan kepada orang-orang yang lemah dan miskin ini. Mungkin inilah mengapa Henry Thompson yang kaya membeli lukisan itu dan menyumbangkannya ke Galeri Seni Walker pada tahun 1880, percaya bahwa lukisan itu akan menanamkan rasa kasih sayang kepada warga Liverpool kepada orang miskin dan memperkuat moral kota.

Anak-anak itu sendiri dalam gambar memanggil penonton untuk berbelas kasih. Mata mereka berbicara tentang hal itu. Apa yang dilihat pemirsa di dalamnya? Kelaparan, kedinginan, kelelahan. Gadis kecil di sebelah kiri mencoba menghangatkan kedua kakinya. Bayi dalam pelukan wanita itu menatap langsung ke penonton dengan matanya yang sangat dewasa. Sepertinya anak ini sudah mengerti lebih dari usianya. Pandangan ini juga mengandung celaan: kesenjangan antara masyarakat kelas atas dan kehidupan masyarakat miskin yang suram terlalu lebar. Bayi dan ibu menyerupai tipe terkenal dalam lukisan ikon - "kelembutan" atau "eleusa" (ketika Ibu dan Anak menekan pipi mereka ke pipi mereka dan penuh kelembutan dan kebaikan). Keranjang bunga masih cukup penuh, yang berarti mereka masih harus berdiri berjam-jam dalam cuaca dingin. Gambar ini ditulis dengan sepenuh hati sehingga pemirsa hanya ingin segera menebus semua bunga untuk akhirnya melihat kegembiraan dan senyum di wajah orang-orang biasa ini. Karakter utama menekan anak-anaknya dan mereka, seolah-olah, terpisah, dalam dunia kecil mereka sendiri, terpisah dari wanita dengan bayi di sebelah kiri. Yang terakhir tampaknya menjadi keluarga lain di tepi kemiskinan.

Fakta menarik dari biografi Gustave Dore

1. Gustave Dore adalah ilustrator paling produktif pada masanya (selama hidupnya ia menciptakan 220 buku bergambar dengan lebih dari 10.000 gambar individu). 2. Belajar otodidak (ia sepenuhnya otodidak, tetapi pada saat yang sama dianggap sebagai seniman hebat dan mencapai keterampilan hebat tanpa pendidikan formal). Dia menciptakan karya pertamanya pada usia 15 (Gustave Dore adalah anak ajaib sejak usia dini, setelah merilis buku ilustrasi pertamanya "The Exploits of Hercules" pada usia 15).4. Dia menghasilkan banyak uang berkat bakatnya (Dore mengklaim bahwa antara tahun 1850 dan 1870 dia memperoleh £280.000 dari ilustrasinya - jumlah yang fantastis di era itu).5. Gustave Dore turun dalam sejarah seni sebelumnya sebagai penafsir tak tertandingi dari Rabelais 'Gargantua dan Pantagruel, Divine Comedy Dante, Cervantes' Don Quixote (gambar Don Quixote oleh Dore kemudian digunakan oleh pembuat film, sutradara dan seniman dalam proyek mereka sendiri).