Apa yang diketahui tentang lukisan pertama Leonardo yang hebat: "Madonna of the Carnation"

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Madonna of the Carnation adalah lukisan karya Leonardo da Vinci dan dipajang secara permanen di Alte Pinakothek (Alte Pinakothek), Munich. Diyakini bahwa karya ini ditulis pada akhir abad ke-15, antara 1472 dan 1480. Ini adalah kreasi independen pertama dari artis.

Motif dalam karya seniman lain

Madonna of the Carnation adalah motif umum untuk seniman Abad Pertengahan dan Renaisans. Lukisan terkenal lainnya dengan subjek ini milik kuas Raphael dan Bernardino. Gambar Madonna dari anyelir da Vinci, pada pandangan pertama, relatif bersyarat. Bayi Yesus agak lebih realistis daripada contoh motif lainnya. Jika da Vinci menciptakan karya ini pada tahun 1472, seperti yang disarankan beberapa orang, dia akan melukisnya kembali di bengkel Andrea del Verrocchio, tempat dia bergabung pada usia 14 tahun. Di latar belakang kita melihat lengkungan yang melaluinya lanskap tradisional untuk Italia. Seniman berhasil membuat kanvas yang luar biasa, mencolok dalam kemurnian dan kelembutannya. Dalam karya Leonardo muda, hasrat untuk tekstur lembut dan bahan keras sudah terlihat (seperti yang dipraktikkan di bengkel seniman Florentine).

Merencanakan

Lukisan ini menggambarkan Perawan Maria duduk dengan bayi Yesus yang sangat montok dan agak tidak proporsional di pangkuannya. Di tangan kirinya dia memegang anyelir, simbol penyembuhan. Kanan - memegang Bayi. Da Vinci menerangi wajah Maria dan Bayi, tetapi menaungi latar belakang menggunakan teknik chiaroscuro. Perhatikan bahwa karakter tidak memiliki kontak mata: anak melihat ke atas, ibu melihat. Tampaknya objek pandangan mereka adalah simbol utama gambar - anyelir. Interior potret diwakili oleh sebuah ruangan dengan dua jendela yang membingkai Perawan Maria. Orang-orang sezaman memperhatikan detail ekspresif: da Vinci menggambarkan sebotol air, di mana sang master berhasil mengalirkan air serealistis mungkin. Seniman dengan terampil menggunakan palet warna juga.

Lukisan ini didominasi warna coklat, merah dan emas. Tampaknya seluruh kanvas dibanjiri dengan cahaya khusus (ini juga merupakan penghargaan untuk chiaroscuro). Leonardo membuat kanvas dengan tema religius, bagaimana Madonna-nya digambarkan? Ini adalah wanita cantik biasa yang menggendong bayinya di lengannya. Dan dia main-main menghibur dirinya dengan bunga. Idyll keluarga yang bagus. Jika pemirsa tidak tahu bahwa ini adalah Perawan Maria dan Kristus, ia mungkin berpikir bahwa ini adalah orang biasa. Pahlawan ciptaannya menjadi hidup. Tampaknya di saat lain, dan mereka akan berbicara. Detailnya dibuat dengan sangat ahli. Mungkin inilah gambaran yang ditulis oleh Vasari: “Madonna adalah karya indah yang dimiliki oleh Paus Clement. Detail dalam lukisan ini adalah vas berisi air dan bunga, dilukis dengan realisme yang menakjubkan, di mana ada tetesan embun yang terlihat lebih meyakinkan daripada yang asli. Karya ini sering dibandingkan dengan Benois Madonna dari Pertapaan. Tentu saja, gambaran yang kita kaji lebih kompleks dalam komposisi dan penataan ruang, meskipun mungkin kurang spontan. Bagaimana karya itu masuk ke "Pinakothek Tua" di Munich setelah diakuisisi oleh seorang kolektor swasta Jerman, kami tidak tahu. Pada awalnya, karena pengaruh kuat dari bengkel Verrocchio, lukisan itu dikaitkan dengannya, tetapi hari ini benar-benar yakin bahwa ini adalah kuas Leonardo muda.

Bunda Maria

Di depan kita adalah Perawan Maria. Dia sederhana dan luar biasa cantik. Fitur-fiturnya benar-benar sempurna. Rambut cokelat bergelombang ditata dengan elegan. Perawan Maria dalam karya Leonardo mengenakan pakaian indah dan perhiasan berharga. Pakaian yang terbuat dari kain mahal sangat mencolok dalam kemegahannya. Sangat menarik bahwa warna dan bahkan bentuk gaunnya yang rumit selaras dengan gaya pegunungan di latar belakang gambar. Wajahnya tidak mengungkapkan perasaan apa pun. Tidak ada yang mengganggu ketenangan fitur sempurnanya, dan setengah senyum Madonna menciptakan kesan isolasi yang lebih besar dari dunia.

Yesus

Dalam pelukan Perawan Maria kita melihat Kristus. Bayi itu mengulurkan tangannya ke bunga yang dipegang ibunya. Gestur ini sangat penting. Dia menunjukkan bahwa anak itu sama sekali tidak bersalah, dan pada saat yang sama meramalkan penyaliban yang menantinya di masa depan. Berbeda dengan Madonna yang tenang, bayi diperlihatkan dengan spontanitas seperti anak kecil dan dalam proses keingintahuan yang aktif dengan anyelir. Dia sengaja meraih anyelir yang menggelitik minatnya. Yesus digambarkan sebagai bayi biasa, yang agak canggung meraih simbol gairah di tangan Maria. Keputusan untuk menggambarkan Yesus sebagai bayi belaka daripada sebagai dewa membuat lukisan Da Vinci dapat dikenali dan dikenal oleh masyarakat umum.

Simbolisme

Anyelir dimaknai sebagai lambang kesembuhan atau lambang gairah. Vas kristal dengan bunga-bunga halus berbicara tentang kemurnian pahlawan wanita. Dialah yang menyampaikan kepolosan dan pesona Perawan Maria. Selama Renaisans, anyelir melambangkan penyaliban atau cinta murni Perawan. Jadi, gambar itu menunjukkan bahwa Kristus, bahkan sebagai bayi, menerima pengorbanan masa depan-Nya di kayu salib, dan ekspresi merenung ibunya menyiratkan pemahamannya tentang peristiwa masa depan dan cinta tanpa syarat.

Faktanya, kekayaan gorden, luasnya lanskap gunung dengan warna ungu dan emas, vitalitas bunga potong dalam vas kristal dan kelembutan daging Bayi adalah elemen yang menunjukkan penyimpangan dari gaya Verrocchio yang lebih khas. Gaya mengambil fitur-fitur formal yang merupakan ciri khas Leonardo dewasa. Selain itu, kita tidak boleh melupakan kesamaan yang mencolok - dalam fitur wajah dan detail lainnya - dengan Benois Madonna yang telah disebutkan (permata yang memegang gaun Perawan di dadanya) dan dengan Kabar Sukacita Uffizi. Ini adalah karya-karya yang, dalam penemuan figuratif dan ekspresifnya, cukup jelas menunjukkan evolusi gaya Leonardo.