Sepotong perhiasan berdasarkan sketsa Alphonse Mucha yang legendaris: Ular untuk Sarah Bernhardt dan eksklusif lainnya

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Capung dan tanaman memanjat, kupu-kupu dan gadis cantik berambut panjang - perhiasan rumah perhiasan Fouquet pada pandangan pertama tampak sangat akrab bagi semua orang yang setidaknya sedikit akrab dengan sejarah seni. Tidak ada kesalahan dalam hal ini - dekorasi paling menonjol untuk perusahaan ini diciptakan oleh seniman terkenal Alphonse Mucha. Tapi sejarah rumah Fouquet jauh lebih luas dari kolaborasi legendaris ini …

Pendiri rumah perhiasan, yang sekarang dikenal terutama karena kolaborasi dengan seniman modernisme yang luar biasa, adalah ayah Georges Fouquet, Alphonse. Dia pergi jauh dari magang di kawasan Marais ke pendiri bisnisnya sendiri. Dia menjadi terkenal setelah memenangkan kompetisi untuk membuat hadiah pernikahan untuk pewaris takhta Mesir, dan lima tahun kemudian dia membuka toko perhiasan dengan gaya Venesia. Alphonse Fouquet adalah salah satu orang pertama yang merasakan keindahan gaya Art Nouveau yang baru lahir, tetapi kematian menghalangi pembuat perhiasan untuk menikmati masa kejayaan Art Nouveau. Pada tahun 1895, putranya Georges mewarisi perusahaan.

Georges adalah orang yang kreatif, tetapi pada saat yang sama ia memiliki ketajaman bisnis yang langka dan sampai batas tertentu tidak berprinsip. Rumah perhiasan Fouquet mengadopsi ide-ide orang lain dan menyesuaikannya dengan selera publik - misalnya, tanpa sedikit pun hati nurani, ia mengadopsi gambar-gambar karya Rene Lalique. Desain Georges Fouquet yang paling sukses adalah gelang Mawar Tangan, yang dihubungkan ke sebuah cincin dengan rantai tipis dan elegan - dari waktu ke waktu hingga hari ini, gelang ini berada di puncak mode.

Tetapi pertama-tama, Georges dikenal karena kolaborasi paling sukses dalam sejarah desain perhiasan - undangan seniman Alphonse Mucha untuk mengembangkan sketsa perhiasan. Fouquet melihat Art Nouveau mulai populer, tetapi dia menyadari bahwa persaingan sudah cukup tinggi. Di salah satu pameran, ia menarik perhatian pada perhiasan mewah yang disajikan sang seniman kepada para pahlawan wanita dalam lukisan dan posternya.

Mucha dengan hati-hati meneliti dunia alam untuk menemukan gambar segar.

Seiring dengan gadis-gadis canggih yang terjerat dalam kepang mereka sendiri - gambar kreativitas Mucha yang paling direplikasi - lili air dan kacang manis muncul dalam bros dan gelang.

Iris - bunga Art Nouveau - sering muncul. Sayap serangga dan pucuk tanaman terjalin dan ditata sedemikian rupa sehingga sulit untuk menebak gambar aslinya. Publik Eropa terpesona oleh seni Timur, dan Mucha tidak mengabaikan penggunaan bentuk teratai, tetapi menafsirkannya dengan caranya sendiri.

Terkadang dekorasinya mencakup lanskap fantastis yang canggih, dieksekusi dalam nuansa yang kompleks dan dekaden.

Opal dan onyx datang untuk menggantikan batu mulia dalam perhiasan Fouquet pada periode kerja sama dengan Fly, enamel dinyalakan dengan berani, mutiara dengan bentuk tidak beraturan mengalami periode popularitas baru - bagaimanapun juga, semuanya salah, tidak rasional, terdistorsi dalam mode. Ibu mutiara adalah salah satu bahan favorit perhiasan Art Nouveau.

Hasil dari kegiatan bersama seniman jenius dan pedagang berbakat adalah banyak perhiasan yang termasuk dalam sejarah sejarah seni dan kerajinan.

Fouquet dan Mucha-lah yang menemukan gelang ular emas, yang secara harfiah menjadi simbol perhiasan Art Nouveau. Dekorasi dibuat untuk aktris legendaris Sarah Bernhardt untuk pemutaran perdana drama Medea. Georges Fouquet mempersembahkan perhiasan yang dirancang oleh Mucha di Pameran Dunia di Paris, di mana ia memenangkan medali emas.

Kolaborasi antara Mucha dan Fouquet tidak hanya terbatas pada pembuatan perhiasan. Pada tahun 1900, pada awal abad ke-20, Fouquet mengundang sang seniman untuk mendesain eksterior dan interior tokonya - mulai dari tanda hingga gagang pintu, dari furnitur hingga lampu. Mucha menganggap toko itu sebagai sebuah karya seni yang lengkap, seolah-olah melanjutkan garis-garis yang mengalir dan bentuk-bentuk indah dari perhiasan yang ia ciptakan. Dia berusaha keras untuk menciptakan dunia khusus di mana kecantikan akan memainkan peran utama. Seniman, seperti semua desainer interior era Art Nouveau, mengalihkan pandangannya ke motif alami. Jendela kaca patri warna-warni yang berkilauan menciptakan kesan surealis, dan burung merak yang anggun menekankan kemewahan interiornya. Tanda dibuat dalam font "modern" yang dirancang khusus.

Nasib interior ini tidak mudah. Pada tahun butik dibuka, perabotannya membuat percikan, dan interiornya tidak berubah sampai tahun 1923. Kemudian, setelah pemutusan kerjasama dengan Mucha dan karena perubahan gaya dominan rumah perhiasan, furnitur yang lebih modern datang ke tempat solusi Mucha yang halus dan mewah - bentuk yang ketat, garis yang jelas … Di awal Dunia Perang II, keluarga Fouquet menyerahkan pecahan-pecahan interior yang masih ada ke Museum Carnavale untuk diamankan, yang dibuat oleh Mucha. Pada akhir tahun 80-an, Museum Carnavale menyelesaikan proyeknya yang paling sulit - rekonstruksi interior butik Fouquet.

Pada tahun 1923, persatuan antara Mucha dan Fouquet dibubarkan. Alasan untuk ini adalah pendapatan yang turun, krisis keuangan dan ketidakmampuan Fouquet untuk membayar lebih untuk layanan mahal dari artis terkenal. Selera publik juga berubah, gaya Art Deco semakin kuat - lebih agresif, fungsional, berbahaya. Putra Georges, Jean, menerima pendidikan klasik dan bermimpi menjadi seorang penulis, tetapi pada awal 1920-an ia mulai bekerja di rumah perhiasan ayahnya. Dia adalah penggemar berat seni modern, seni abstrak, dan gerakan modernis lainnya, yang memungkinkannya menciptakan perhiasan yang mudah dikenali, bergaya, dan sederhana dengan cara geometris. Perhiasan Jean dianggap sebagai bagian Art Deco yang luar biasa. Fouquet Jewelry House telah menjadi perusahaan langka yang berhasil dengan cepat beradaptasi dengan munculnya dua gaya dekoratif revolusioner - Art Nouveau dan Art Deco. Jean, mengikuti contoh ayahnya, mengundang pembuat perhiasan Louis Fertey dan seniman poster Adolphe Muron untuk bekerja sama. Terlepas dari gejolak sosial, ekonomi dan politik, selama beberapa dekade setelah putus dengan Mucha, rumah Fouquet terus menciptakan perhiasan yang saat ini menarik perhatian kolektor di seluruh dunia.