Video: Bagaimana arsitek Art Nouveau Héctor Guimard menciptakan pintu masuk metro skandal yang menjadi mahakarya
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09
Ciptaannya disebut menghujat dan megah, dihancurkan dan dimuliakan, gelombang perintah dari mengagumi orang-orang kaya berdampingan dengan teriakan keras dari perwakilan gereja …
Hector Germain Guimard lahir di Lyon, tetapi ketika pemuda itu berusia lima belas tahun, keluarganya pindah ke Paris. Di sana ia memulai studinya di National School of Decorative Arts, dilanjutkan di Paris School of Fine Arts yang terkenal dan pada usia dua puluh menerima pesanan pertamanya - ia merancang kafe Paris. Karier Guimard dimulai sejak dini. Di masa mudanya, ia menyukai neo-Gothic, namun, setelah mengunjungi Brussel dan melihat karya arsitek Victor Horta, ia jatuh cinta dengan gaya Art Nouveau yang unik. Dalam perjalanan ke Prancis, Guimard mengulangi kata-kata Horta: "… jangan mengambil bunga, tetapi batangnya" - dan segera mengerjakan ulang semua proyeknya saat ini dalam semangat modernitas lengkung. Garis-garis plastik yang terlihat seperti pucuk, anyaman anggun, putaran, tikungan, dan gelombang … Sejak itu, dalam sketsa, sang arsitek telah menambahkan kata-kata "Gaya Guimard" pada monogramnya yang anggun. Dan itu bukan kebanggaan tercela dari seorang seniman sukses - Guimard benar-benar menjadi pembawa berita Art Nouveau di Prancis.
Bangunan pertama Guimard yang terkenal adalah gedung apartemen bertingkat Castel Beranger. Bagian konservatif dari masyarakat Paris segera menjuluki bangunan ini hanya sebagai "rumah gila". Guimard menyediakan pintu masuk ke gedung dengan gerbang besi tempa asimetris, di mana tidak ada satu pun elemen berulang. Dia, sebenarnya, adalah orang pertama yang mulai merancang konstruksi utilitarian tanpa ornamen berirama, sebagai karya seni yang memiliki harga diri dengan komposisi bebas. Bahkan di bangunan awalnya, Guimard dengan berani menggabungkan elemen yang berbeda - batu bata dan batu alam, tempa dan pahatan, mengubah fasad menjadi semacam komposisi musik.
Arsitek menyangkal simetri klasik fasad - dan memang keadaan biasa dalam konstruksi. Misalnya, ia dapat mengatur jendela tidak pada baris yang sama dan bahkan tidak dalam ritme yang ketat, ia mempromosikan gagasan fasad yang bebas dan tidak ditandai. Pada saat yang sama, ia sangat tahu bagaimana menyesuaikan bangunannya dengan lingkungan perkotaan Paris yang spesifik, "memeras" di antara bangunan bersejarah sehingga bangunan itu tidak kehilangan daya tariknya, dan jalanan menjadi lebih cerah dan lebih harmonis. Guimard juga memastikan bahwa ruang interior bangunan itu ringan, nyaman dan nyaman. Bahan favorit Guimard adalah logam, yang memungkinkan untuk mewujudkan ide-ide paling fantastis. Proyek-proyeknya adalah fantasi dan estetis canggih, tetapi dia tertarik pada teknologi baru dan banyak berpikir tentang bagaimana meningkatkan industri. Dia mengembangkan ide standardisasi industri dan juga mengusulkan salah satu koleksi furnitur pertama untuk produksi massal.
Héctor Guimard menjadi salah satu arsitek terkemuka di Prancis pada awal abad ke-20. Dia membangun vila dan rumah mewah, rumah tinggal dan kafe, merancang kisi-kisi logam menggunakan teknik pengecoran, dekorasi, furnitur dengan gambar tanaman favoritnya. Pada tahun 1895, kotamadya Paris mengumumkan kompetisi untuk pembuatan pintu masuk stasiun metro yang sedang dibangun. Hadiah utama diberikan kepada seorang arsitek bernama Dere. Proyek Guimard tampak terlalu fantastis bagi banyak orang, tetapi … Presiden Komite Administratif Metro, orang kaya Adrian Benard, adalah pengagum berat Guimard dan membantu memastikan bahwa pesanan diteruskan ke favoritnya. Guimard mengusulkan solusi yang berani dan canggih berdasarkan bentuk alami - kuncup, ekor merak, batang tanaman … Kaca buram dan perunggu tua kehijauan membuat lengkungan pintu masuk tampak kuno, menyesuaikannya dengan penampilan Paris pada tahun-tahun itu. Dan pada saat yang sama, mereka tampak seperti perhiasan yang dibuat bukan untuk wanita cantik, tetapi untuk kota yang hebat.
Ide-ide Guimard tidak hanya mendapat antusiasme, tetapi juga kritik keras. Para pekerja gereja menyebut ciptaan sang arsitek sebagai "kekejian", "penghujatan" dan, untuk beberapa alasan, "pesta pora". Namun, selama lima tahun, Guimard, terlepas dari semua penghinaan ini, menciptakan pintu masuk untuk lebih dari enam puluh stasiun Metro Paris. Benar, banyak dari mereka dibongkar selama Perang Dunia Pertama dan Kedua, dan ketika dunia pulih dari bencana ini, mahakarya logam ini, yang disimpan di gudang Departemen Transportasi Paris, "tersebar" di seluruh dunia, termasuk Rusia.
Pada tahun 1909, Hector Guimard menikahi artis Adeline Oppenheim, putri seorang pemodal Amerika, dan memberi istrinya hadiah mewah. Dia merancang Hotel Guimard yang terkenal, di mana dia mengembangkan tidak hanya citra bangunan itu sendiri, tetapi juga interiornya hingga ke detail terkecil. Hotel Guimard juga merupakan salah satu bangunan pertama yang memiliki lift - sebelum itu, model lift pertama hanya digunakan di gedung-gedung tinggi.
Salvador Dali menyebut kreasi Guimard sebagai simbol ketabahan spiritual - pada masa ketika ketabahan spiritual dibutuhkan oleh sang arsitek sendiri. Guimard bukanlah orang yang mudah, dia sering tidak menemukan dukungan dan dana. Di masa dewasanya, ketika gaya art nouveau sudah menjadi membosankan bagi publik, ia praktis dibiarkan tanpa perintah - hari-hari kesuksesan dan kejayaan yang cemerlang telah berlalu. Pada akhir 1930-an, bayangan mengerikan fasisme Jerman menggantung di Eropa. Dan jika banyak yang masih mencoba untuk menutup mata terhadap ancaman ini, untuk meyakinkan diri mereka sendiri bahwa mereka tidak peduli di luar Jerman, Guimard tidak bisa tetap buta dan acuh tak acuh - istrinya adalah orang Yahudi. Pada tahun 1938, pasangan Guimard pindah ke Amerika Serikat. Arsiteknya tidak lagi muda, tidak ada yang mengenalnya di AS. Setelah empat tahun yang sulit, dia meninggal di Hotel Adams di New York. Di negara asalnya, Prancis, mereka baru mengetahui hal ini setelah perang. Selain fakta bahwa beberapa bangunan Guimard hilang tak tergantikan …
Janda Héctor, Guimard, menyumbangkan karya suaminya - perabot, perhiasan, sketsa yang diawetkan - ke beberapa museum Prancis. Setelah bertahun-tahun dikritik, disalahpahami, dan diancam akan dihancurkan, pintu masuk ke metro Paris dinyatakan sebagai harta nasional.
Direkomendasikan:
Seorang perajut yang terampil menciptakan mahakarya kuliner yang tidak dapat dibedakan dari aslinya
Melihat hidangan yang sangat lezat dan disajikan dengan mewah ini, saya ingin mencobanya di sana. Namun, jika Anda mendekat dan melihat lebih dekat, Anda langsung tertawa. Hal ini diakui banyak orang yang pernah melihat "produk" besutan Kate Jenkins. Faktanya adalah bahwa dia adalah seorang pengrajin wanita dan semua mahakarya makanan lautnya, berbagai macam sayuran, roti panggang yang spektakuler, dan bahkan roti gulung dirajut dari wol
Mengapa arsitek yang menciptakan tampilan baru St. Petersburg meninggalkan Rusia: Arsitek Lidval dan rumahnya yang megah
Fyodor Lidval untuk St. Petersburg seperti Lev Kekushev atau Fyodor Shekhtel untuk ibu kotanya. Jika Shekhtel (hal yang sama dapat dikatakan tentang Kekushev) adalah bapak Art Nouveau Moskow, maka Lidval adalah bapak Art Nouveau St. Petersburg, atau, jika boleh saya katakan demikian, bapak Art Nouveau Utara di kota di Neva. Bangunan-bangunan Lidval-lah yang membentuk tampilan baru St. Petersburg pada awal abad terakhir, ketika jalan-jalan kota mulai aktif dibangun dengan gedung-gedung apartemen dan gedung-gedung berskala besar dan berani lainnya, pada waktu itu
Augustus Pugin - arsitek abad ke-19 yang bermimpi hidup di Abad Pertengahan dan menciptakan Big Ben
Di era revolusi industri, di era mobil berasap dan pameran pencapaian industri, ia berusaha mengembalikan Inggris ke Abad Pertengahan, dan orang-orang sezamannya - ke agama Kristen sejati. Seorang yang romantis dan pemimpi, Augustus Pugin memiliki andil dalam menciptakan bangunan-bangunan utama di Inggris Raya, tidak menginginkan ketenaran atau kekayaan sebagai imbalannya
Arsitek wanita luar biasa di zaman kita yang telah menciptakan mahakarya nyata
Berlawanan dengan kepercayaan populer bahwa profesi arsitek masih murni maskulin, wanita telah membuat karir yang sukses di bidang ini untuk waktu yang lama. Bagi banyak orang, hanya nama Zaha Hadid yang agung yang dikaitkan dengan frasa "arsitek wanita", namun, orang-orang sezaman kita yang lain juga meramaikan jalan-jalan kota di seluruh dunia dengan struktur futuristik. Sebelum Anda - cerita dan kreasi dari beberapa di antaranya
Bertahan dari pemboman nuklir dan menciptakan kegembiraan: Issei Miyake adalah desainer yang menciptakan pakaian origami dan kemudian menjadi seorang filsuf
Dia berusia tujuh tahun ketika Hiroshima dibom. Pada tahun 1945, ia kehilangan seluruh keluarganya … dan bertahun-tahun kemudian ia menciptakan pakaian dan wewangian yang membuat orang bahagia. Ia belajar desain grafis tetapi menjadi terkenal sebagai perancang busana dan penemu. Dia mengatakan bahwa pakaian adalah seni, tetapi dia juga menaruh perhatian besar pada teknologi. Issei Miyake - desainer pertama yang meletakkan prinsip origami sebagai dasar produksi pakaian, filsuf, ilmuwan, dan seniman