Sarapan dalam Gaya Belanda: Betapa "lezat" benda mati telah menjadi arah tersendiri dalam melukis

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Baik penikmat lukisan yang sangat kaya, atau burgher Belanda biasa, yang hidup sekitar empat ratus tahun yang lalu, memiliki kesempatan untuk menghiasi dinding ruang tamu atau ruang makan mereka dengan lukisan abad ke-17. Kemudian sarapan pertama masih hidup, yang dengan cepat menjadi sangat populer, dan jika Anda memeriksanya dengan cermat, menjadi jelas mengapa.

Lukisan yang menggugah selera: benda mati dari Haarlem

Benda mati pertama dirancang untuk menyamarkan ceruk dinding atau menghias selempang kabinet - warga Belanda mampu membelinya, dan sejumlah besar karya seniman di pasar seni rupa memungkinkan mereka untuk memilih yang terbaik, atau setidaknya yang lebih berharga. di mata pemilik rumah. Pada awalnya, benda mati bunga muncul, dan menjadi modis beberapa saat kemudian untuk menggambarkan kelompok objek, dapat dimakan dan tidak dapat dimakan, di atas taplak meja putih, mereka bermigrasi ke karya independen yang terpisah dari potret kelompok di satu set meja.

Tanah air dan pusat penciptaan benda mati seperti itu - mereka juga menyandang nama "Sarapan", "Makanan penutup" - menjadi kota Haarlem di Belanda. Para empu menggambarkan benda dan produk yang sederhana dan akrab dengan kehidupan Belanda: keju, ham, buah-buahan, ikan, bir, disajikan dalam piring timah. Namun posisi Belanda sebagai negara yang kaya dan makmur, mengirim kapal ke ujung dunia dan membawa barang-barang eksotik dari daerah jajahan dalam jumlah besar, tercermin dalam seni. Kepiting dan lobster, udang dan tiram, anggur dan zaitun mulai lebih sering muncul di benda mati. Piring dalam lukisan juga berubah - mangkuk timah diganti dengan piring perak, seniman menggambarkan gelas mutiara dari cangkang nautilus, porselen mahal, gelas anggur tinggi.

Salah satu tujuan benda mati adalah untuk menyenangkan mata pemiliknya, untuk mendekorasi ruangan, dan karenanya "sarapan" menjadi semakin mewah dan dekoratif. Namun, setiap seniman, setidaknya salah satu dari mereka yang merasa bukan pengrajin, tetapi pencipta, mencoba membawa makna ke dalam karya mereka, mengisinya dengan simbol.

Yang nama dan benda matinya telah dilestarikan oleh sejarah seni rupa

Keunikan pasar lukisan Belanda saat itu adalah bahwa setiap seniman - dengan pengecualian beberapa master besar - bekerja di ceruk yang sangat sempit, sering menggambarkan hal yang sama di atas kanvas selama bertahun-tahun. Ini adalah cara termudah untuk mengatur penjualan lukisan kepada pembeli dan mengatasi persaingan yang sangat ketat pada masa itu. Oleh karena itu, sekarang, ketika menemukan diri mereka di salah satu aula museum, lukisan-lukisan itu kadang-kadang terlihat seperti semacam "kembar", perbedaan di antaranya hanya terlihat setelah dipelajari dengan cermat.

Salah satu lukisan still life pertama abad ke-17 adalah lukisan pelukis Haarlem Nicholas Gillis "Laid Table". Objek di atas meja muncul di depan penonton dari sudut seperti itu, seolah-olah dilihat dari sedikit dari atas. Ini memungkinkan Anda untuk melihat dan melihat semua yang ada di atas meja, dari piramida keju hingga kulit kacang.

Agar still life menjadi menarik dan hidup, dan bukan sekadar penggambaran sekelompok objek yang berbeda, seniman dituntut untuk mempertimbangkan komposisinya dengan cermat. Oleh karena itu, "sarapan" Belanda meninggalkan kesan keintiman, seolah-olah penonton sedang melihat ke dalam rumah seseorang dan kehidupan seseorang. Kehidupan diam Rulof Kuts, pelukis Harlem lainnya, dibedakan oleh kelalaian yang disengaja. Ciri khasnya adalah pohon anggur dengan daun yang ditulis dengan hati-hati dan kelalaian yang disengaja, bahkan kekacauan di atas meja - taplak meja yang kusut, gelas yang terbalik, benda-benda yang tergantung di tepi meja.

Kedua empu Belanda masih hidup dianggap sebagai salah satu pelukis terkemuka dalam genre ini. Salah satunya adalah Peter Claes, yang pada mulanya juga mengkhususkan diri pada benda mati jenis "vanity of vanities" atau jenis vanitas, yang mengingatkan pada kelemahan keberadaan manusia. Seiring waktu, ia mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk "sarapan", menggambarkan sejumlah kecil objek di atas kanvas, menciptakan ilusi makanan sederhana untuk satu orang, seolah-olah seseorang untuk siapa meja itu baru saja pergi dan akan kembali. Kehidupan diam Claes juga luar biasa karena mereka menunjukkan gambar tiga dimensi, permainan cahaya pada objek, silau, dan nada keperakan.

Pelukis luar biasa lainnya dari abad ke-17, Willem Claesz Heda, juga beralih ke gagasan tentang kelemahan makhluk dalam kehidupan diamnya - ini terlihat dalam gambar kacamata terbalik dan pecah, Lukisannya ditopang dalam warna abu-abu atau coklat -nada hijau, tanpa aksen cerah, hanya taplak meja putih yang menonjol dan lemon atau pai kuning. Karya Kheda adalah contoh pertama dari still life monokrom. Kumpulan objek biasa dalam lukisan seniman - kendi, piring, gelas, ham, serbet kusut, vas terbalik, lemon setengah kupas - di setiap bagian baru membentuk komposisi unik baru. Kheda dengan hati-hati, akurat menyampaikan bentuk, warna, tekstur setiap objek, dan keandalan ini memberi kehidupan benda mati beberapa misteri, misteri.

Apa yang bisa dienkripsi di Breakfast still lifes?

Pemirsa modern memiliki kesempatan untuk melihat produk-produk dari empat abad yang lalu di Belanda masih hidup dan pada saat yang sama cara kuno melayani mereka, dan ini saja membuat kita melihat lebih dekat pada mereka. Dan selain itu, kita tidak boleh melupakan simbol-simbol yang tersembunyi di dalam lukisan.

Orang Belanda suka melihat hal-hal sederhana sehari-hari yang penuh makna tersembunyi, seringkali filosofis. Fakta bahwa hidup dan kesenangan bersifat sementara, seniman suka "menyebutkan" di sebagian besar benda mati. Diyakini bahwa ini tentang kesombongan dan kelemahan yang mereka katakan, misalnya, gelas pecah dan perasaan kacau di atas meja. Tapi ham, ham, anggur melambangkan kesenangan duniawi dan duniawi.

Tiram membawa makna yang ambigu, paling sering gambar mereka memiliki konotasi erotis - lagipula, Venus lahir dari cangkang, tetapi kadang-kadang mereka terlihat, sebaliknya, simbol jiwa yang terbuka. Ikan mengingatkan Kristus, pisau - pengorbanan, lemon melambangkan pengkhianatan.

Sebagian besar karena citra dalam benda mati, beberapa produk menjadi sangat diminati, tiram yang sama pernah berada di bawah ancaman kehancuran total, perlu untuk melarang penangkapan ikan mereka di bulan-bulan tertentu dalam setahun.

Secara keseluruhan, benda mati memberi pemiliknya kesempatan untuk secara mandiri menafsirkan komposisi yang digambarkan di atas kanvas, dan menilai dari permintaan yang dinikmati oleh "sarapan", Belanda, dan bahkan penikmat asing genre ini, menyukai pekerjaan ini..

Tidak hanya benda mati, tetapi juga genre lukisan lainnya dimulai empat abad yang lalu, dan Anda dapat dengan mudah menebaknya apa rahasia popularitas orang Belanda kecil abad ke-17, yang lukisannya dibanggakan Hermitage dan Louvre hari ini.